チカーノ タトゥー: ルーツ、文化的参照、アーティスト

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チカーノのタトゥーに関するこのガイドでは、歴史的なルーツ、文化的な参照、およびこの技術を習得したアーティストについて見ていきます。

パヤ、緑豊かなバラ、聖母マリア、複雑なロザリオは、チカーノのタトゥーを考えるときに最初に思い浮かぶものです. これらがスタイルの主要な要素の一部であることは事実ですが、この特定のタトゥーの部分には、他の部分と同様に深みがあります. ロサンゼルスの歴史から古代アステカの工芸品、さらにはローマ カトリックの図像まで、このチカーノ タトゥーのガイドでは、歴史的ルーツ、文体および文化的参照だけでなく、この技術を習得したアーティストについても見ていきます。

チカーノ・タトゥーの歴史的ルーツ

グレーの滑らかな色調は、チカーノ タトゥーの動きの多くへの例示的なアプローチを強調しています。 彼のルーツが鉛筆画とボールペン画であることを考えると、アートワークがこれらの技法と信じられないほど豊かな文化的背景を文体的に組み合わせていることは驚くことではありません。 多くの人がフリーダ カーロとディエゴ リベラの作品に精通していますが、ヘスス ヘルゲラ、マリア イスキエルド、デビッド アルファロ シケイロスなどの他のアーティストもメキシコの芸術作品の最前線にいます。 彼らの作品は、他の南アメリカのアーティストと同様に、主に政治的対立、家族の表現、日常生活のイラストを描くことに焦点を当てていました. これらの作品は、現代のチカーノのタトゥーとはかけ離れているように見えるかもしれませんが、リアリズムとシュルレアリスムを組み合わせた比喩的な研究と例示的なアプローチは、現代のチカーノ アートの多くが、それが知られている独特の外観を持っている理由を部分的に説明しています。

多くの芸術運動と同様に、美学と技術を借りることができますが、このタトゥー スタイルの特別な点は、その背後にある文化と過去です。 チカーノ アーティストは、強力な哲学的および政治的遺産を持っています。 フランシスコ マデロやエミリアーノ サパタなどの急進派を含む歴史があるため、メキシコ革命から 1940 年代初頭以降のパチューコ文化に至るまで、社会政治的な著作や行動が現代のチカーノ タトゥーに大きな影響を与えてきたのも不思議ではありません。 メキシコ系アメリカ人の若者や他のマイノリティ文化のメンバーが伝統的なアメリカの政治や政治に対する不満を表明するためにズートスーツを使用した40年代以前でさえ、芸術的な文体表現が効果的なツールとしてよく使われていました. フレスコ画は、民法や政府についての弁証法的会話にもよく使われました。

チカーノタトゥーの文化的参照

チカーノのタトゥースタイルの多くがとても個人的に感じる理由は、それがあるからです. メキシコからテキサス州とカリフォルニア州の一部に向かった移民は、横行する人種差別、階級差別、差別によって疎外されることを余儀なくされました。 これは移住者たちに激しい闘争を引き起こしましたが、彼らの文化が何世代にもわたって保護され、損なわれていないことも意味していました。 1920 年代から 1940 年代にかけて移住がピークに達すると、多くのチカーノの若者が現状に反対して戦いました。 1943 年、ロサンゼルスでヒスパニック系の若者が死亡したことをきっかけに、ズート スーツ暴動が起こりました。 これは、チカーノの入れ墨スタイルの背景では取るに足らないように見えるかもしれませんが、これは文化の表現の抑圧の最初のケースでも最後のケースでもありませんでした. この紛争の多くが逮捕につながったことは秘密ではありませんが、これは移民に対する社会の外国人嫌悪の圧力の副産物であることがよくあります。 この政治的転換は、間違いなくチカーノの美学に即座に影響を与えました。

パチューコのサブカルチャーが終焉を迎えた後、ロサンゼルスの生活は一変しました。 キッズはズート スーツを引き換えにパリッとしたカーキとバンダナを履き、自分たちの世代にとってチカーノとは何を意味するのかを再定義しました。 刑務所の後ろでの生活に直接影響を受けた文体的なアプローチが登場しました。 ロサンゼルスの風景に点在する刑務所やバリオにあった数少ない素材を使用して、アーティストは自分の人生経験から直接インスピレーションを得ました。 ギャングの生活、美しい女性、フィリグリーのレタリングが施された洗練された車、カトリックの十字架のシーンは、ボールペンで装飾されたハンカチやパニョスと呼ばれるリネンなどの手描きのイラストから、象徴的なチカーノのタトゥーへと急速に進化しました。 囚人たちは創意工夫を駆使して自家製のタトゥー マシンを組み立て、利用可能な黒または青のインクのみを使用して、自分たちが最もよく知っているものを描きました。 入れ墨の芸術に情熱を傾けるほとんどの人のように、この工芸品は、身体を所有し、自分を表現し、最も近いものへの近さを示す方法として使用されました.

実際、チカーノのタトゥーの図像の複雑さは、部外者が理解するのが難しい民族不安と進歩的な独立の歴史に非常に絡み合っています. しかし、それは西海岸文化の不可欠な部分であるため、美学の補助的な側面の多くが主流社会によって取り上げられ、よりアクセスしやすく、広く評価されています. Mi Vida Loca やアンダーグラウンド マガジンの Teen Angels のような映画は、暴力的な過去から引き出されたかもしれないが、愛と情熱の純粋な産物であるスタイルの精神を具現化しています。 Good Time Charlie's Tattooland のような店舗のオープンや、70 年代から現在までロサンゼルスのチカーノ コミュニティの創設者である Freddy Negrete のようなアーティストは、タトゥー コミュニティの最前線に美学をもたらしました。 Cholas、Payasas、Lowriders、碑文、失われたものを表す涙: これらすべてが、チカーノ タトゥーを含むさまざまな形の芸術で描かれた生き方です。 これらの作品は、自分たちの歴史、自分たちの歴史から直接インスピレーションを得ているため、コミュニティの人々と深く共鳴しています。 これらの画像の力の証は、このジャンルのリーチと認識が拡大し続けていることです。

チカーノのタトゥーの図像

ほとんどのタトゥーの図像と同様に、多くのチカーノのタトゥーのデザインコンセプトは重要です. これらのコア デザインの多くは、チカーノ カルチャーの側面と絡み合っています。 1940 年代後半から 50 年代にかけてイギリスの美学に反するもう 85 つの主力であるローライダーをモチーフにしたタトゥー、ピットブル、サイコロ、トランプのデッキは、ロサンゼルスのライフスタイルを物語っています。 「ドライブ・オア・ダイ」のベイビーと一緒にチョロを描いたタトゥーは、受刑者の車文化への感謝と外の恋人への憧れを混ぜ合わせた別のデザインです. おそらく、スペイン語で「ピエロ」を意味するパヤサスは、このスタイルの最も有名なイメージの XNUMX つです。 彼らがよく似ているドラマティックでコミカルなマスクにインスパイアされたこれらのポートレートは、人生における困難と幸福のバランスをほのめかしています。 これらの作品には、「今は笑って、後で泣く」という言葉もよく使われます。 Sacred Hearts、Virgin Marys、Sugar Skulls、Praying Hands などはすべて、ローマ カトリックのシンボルや聖人のアーカイブから借用した画像です。 この宗教は北米で広く知られており、メキシコの人口の約 XNUMX% が単独で実践しています。

Chicano Tattooingのタトゥーアーティスト

チカーノ タトゥー スタイルで働く多くのタトゥー アーティストは、チカーノ コミュニティの一員です。 遺産の保存と尊重には、流用を困難にする重要な側面があります。 真の理解と個人的なつながりがなければ、イメージを複製するのは難しい場合があります。 しかし、デザインは入れ墨の歴史の中で非常に普及しているため、多くのアーティストが美学を習得し、タトゥー文化の不可欠な部分を保存し、広めるのに役立っています. Chuco Moreno、Freddy Negrete、Chui Quintanar、Tamara Santibanez は、現代のチカーノ タトゥーの最前線に立っています。 あらゆる芸術的方向性と同様に、各アーティストは様式的な図像の枠組みの中で作業することができ、より個性的なタッチを与えます. 黒とグレーのリアリズムからグラファイトのイラスト、さらにはアメリカの伝統的なチカーノ スタイルまで、チカーノ タトゥー スタイルはタトゥー文化の多くの側面を美しいテクニックとビジュアルに組み合わせています。 フレディ・ネグレット、ミスター・カートゥーン、エル・ワイナー、パンチョス・プラカス、ハビエル・デルーナ、ジェイソン・オチョア、ホセ・アラウホ・マルティネスなど、他に類を見ない個性的なスタイルのアーティストがいます。 これらのタトゥーアーティストの多くは、あるスタイルや別のスタイルに厳密に固執しているわけではありませんが、それぞれが独自の文化と経験を高く評価していることは明らかです. これは、高く評価されている彼らの作品にはっきりと反映されています。

歴史的、政治的、哲学的な意味合いを抜きにしてチカーノのタトゥーを考えるのは難しい。 過去に制作された歴史的および社会政治的な作品の多くは、今日でも驚くほど関連性があります。 しかし、それがスタイルを非常に印象的なものにしている理由の一部です. 文化はこの芸術形式によって美しく表現され、世界中の人々に影響を与え続けています。

By ジャスティン・モロー