実例となるタトゥー: 歴史、デザイン、アーティスト

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3. 実例

この記事では、イラストのタトゥー スタイルの歴史、スタイル、アーティストについて説明します。

線とスタイルの質の高さからすぐに認識できるイラストのタトゥーは、単純な皮膚の描画と簡単に間違えられます。 プリミティビズムからモダニズムまで、人類の古代に深く根ざし、有機的で多様な絵画技法を使用して作品を制作した歴史、スタイル、アーティストを発見します。

イラストタトゥーの歴史

美術の最前線でこの技法を永続させてきたドローイングの歴史には、さまざまな動きがあります。 ただし、イラストのタトゥー スタイルの一部であるアーティスト、テクニック、および歴史的背景が非常に多いため、このジャンルで最も人気のあるトレンドを強調しました。 エッチングと彫刻のスタイル、スケッチのようなジェスチャー、傑作のためのオールド マスターの予備スケッチ、抽象表現主義、ドイツ表現主義などを含めました。 イラストのタトゥースタイルで使用されるさまざまなテクニックもあります。 ドット、ドットワーク、ラインワーク、シェーディング… インクの適用方法は、質感や目的によって異なります。 アーティストがこのスタイルで作業するさまざまな方法を含めようとしましたが、個人的な好みやコンセプトを念頭に置いて、オプションはほぼ無限です!

最古のロック アートは約 40,000 年前のものです。 自己表現は人類と同じくらい古いようです。これらの絵は単純だと思うかもしれませんが、そうではありません。 20,000 年前の 2011 年頃のアルタミラ洞窟のバイソンの絵は、信じられないほど詳細で表現力豊かです。 キュビズムの抽象的な形で動物の形を示し、彼らは現代性に不気味に悩まされています。 ヴェルナー・ヘルツォークのドキュメンタリー映画が30,000年に撮影されたショーヴェ洞窟についても同じことが言えます。 フランス南部に位置するショーヴェ・ポン・ダルク洞窟は、約XNUMX年前のロックアートの最も保存状態の良い例のXNUMXつです。 動き、線の質、顔料の層はすべて、ヒューマン イラストレーションの最も美しい例の XNUMX つです。 実例としてのタトゥーとはかけ離れているように見えるかもしれませんが、洞窟は、このスタイルが人間にとっていかに直感的で不可欠なものであるかを証明しています。

ロックアートの影響は、おそらくキュービズムや抽象表現主義などに見られますが、ドローイングは通常、建築案と一致する、または絵画を計画する過程での予備的なスケッチと見なされていました。 しかし、今でもイラストレーターが作品のインスピレーションとして使用しているものもあります。 例えば、レオナルド・ダ・ヴィンチのウィトルウィウス的人間。 古代ローマの建築家ウィトルウィウスが概説した人間の理想的なプロポーションを描いた、15 世紀末に彼が作成したスケッチ。 イメージだけでなく、神聖な幾何学のアイデアは、その起源と方法のためにイラスト作品でよく使用されます。 このように、イラストレーションにはしばしば表現手段がありますが、アイデアやイベントを捉えたり、広告の視覚的補助としても役立ちます。 明らかに、1816 年にカメラが発明される前は、人々は描く手段なしに現実を伝えたり再現したりする手段がなかったため、世界中で多くのスタイルが開発されました。

実例となるタトゥーのスタイルとアーティスト

ブラックワークで最も一般的に見られるエッチングと彫刻のスタイルは、本質的にイラストのタトゥーの一部です. 木版画もこのファミリーに属すると考えられています。 ほとんどの場合、意図した完成品のイラストには、詳細な作品を作成するための最初のステップとして図面が含まれています。 Odd Tattooist の Aaron Aziel と Franco Maldonado は、作品でこの太い線のスタイルをよく使用するアーティストです。 ゴヤ、ギュスターヴ・ドレ、またはアルブレヒト・デューラーの作品にインスパイアされたタトゥーアーティストの個人的な好みに応じて、非常にシュールまたはダークな外観になることがあります. このスタイルの例示的なタトゥーを好むアーティストは、通常、クロスハッチング、平行ハッチング、時には小さなストロークなどの描画技術と組み合わせて細い線の針を使用します. これらの特別な線のスタイルは、毛皮の質感やビンテージのエッチングや彫刻プリントの外観を再現するのに最適です。

彫刻やエッチングに触発されたタトゥー アーティストは、ブラックワークまたはダーク アートのカテゴリに分類されることがよくあります。 その理由は明らかです。 これらの作品に影響を与えた過去のビジュアル アーティストや巨匠は、しばしば難解な哲学、錬金術、魔法に関心を持っていました。 シンボル、悪魔、神話上の生き物はさまざまな方法で表現できますが、これらのアートワークは通常、黒または黒とグレーを基調としています。 アレクサンダー・グリムはその好例です。 Derek Noble などの一部のアーティストは色を使用しますが、通常はブラッド レッドや明るいオレンジなどの非常に深い色調を使用します。 クリスチャン・カサスなどの一部のアーティストは、同じコンセプトに触発され、いくつかの異なるスタイルに従う傾向があります。 ダーク アートとネオ トラディショナルを組み合わせたカサスは、今でも非常に大胆なイラスト タトゥーに傾倒しています。

別の例示的なタトゥー スタイルは、第一次世界大戦前にさかのぼり、1920 年代にピークを迎えた美学であるドイツ表現主義の影響を強く受けています。 おそらく、この時代と運動で最も影響力のあるアーティストの 28 人は、1918 年に XNUMX 歳という若さで亡くなったエゴン シーレでしょう。 しかし、彼のポートフォリオは、韓国のアーティスト Nadia、Lizo、Panta Choi など、多くのアーティストに影響を与えてきました。 . おそらく、現在タトゥー コミュニティを襲っているファイン アートの複製トレンドの一部であり、細い線は、シーレやモディリアーニのような芸術家の表現力豊かな線に最適です。 この動きに触発されたタトゥー アーティストは他にもいます。特に、エルンスト ルートヴィヒ キルヒナーやケーテ コルヴィッツなどのアーティストは、素晴らしいプリントで知られていました。 これらのタトゥーは線が太いことが多いですが、デザインは細い線のタトゥーのように活発な動きを醸し出しています.

もちろん、すべての芸術運動は信じられないほど多様ですが、抽象表現、キュービズム、フォービズムは色、形、形の点で密接に関連していますが、それぞれが例示的な入れ墨に独自の影響を与えています. ピカソ、ウィレム・デ・クーニッヒ、サイ・トゥオンブリーなど、これらの運動に関与したアーティストは、非常に感情的で、しばしば非常にカラフルな作品を作成しました。 抽象的なフォルム、素早い線の動き、時には言葉、体、顔を使用するこれらのアーティストとその動きは、コレクターとアーティストの両方にインスピレーションを与え続けています。 アイハン カラダグは、カルロ アーメンやジェフ セイファードとともに、ピカソの絵を模写したり、ピカソの大胆で派手なスタイルを独自のスタイルと混ぜ合わせたりしました。 パリのアーティスト、Maison Matemose は、カンディンスキーのような鮮やかな色と形を使用する韓国のアーティスト、Gong Greem によく似た、非常に抽象的で説明的なタトゥー アーティストです。 Servadio や Rita Salt などのアーティストも、表現と抽象化のプリミティビズムの起源から引き出された重厚な品質のラインを共有しています。 彼らの作品は通常比喩的ですが、それがイラスト作品の美しさです。それは常にアーティストの個性とスタイルによって高められています。

日本と中国の芸術は、何世紀にもわたって世界中の視覚芸術に影響を与えてきました。 このカテゴリだけに、さまざまなスタイルがあります。 書道の線は優雅で自然に見えることが多いですが、どういうわけか、選択した主題を完全に描写しています。 タトゥー アーティストのナディアは、このスタイルに傾倒し、さまざまな線の太さと大雑把なテクスチャを使用して作品を作成しています。 もちろん、イレズミはイラストの刺青にも大きな影響を与えました。 これらの日本の入れ墨は、主に江戸時代の浮世絵から美学を引き出しました. 輪郭、フラットな遠近法、およびパターンの使用はすべて、これらの版画に共通して見られる特徴です。 現在でも、ほとんどの日本のデザインは、刺青師が皮膚にペンで描いたかのように、滑らかな黒い輪郭を持っています. パターンや色を使用するため、このアウトラインは重要です。 これにより、描画がより明確になり、顔料が保持されます。 イラストのテクニックは通常、美しさだけでなく、タトゥーアーティストがこのように働く理由があります. 菊、美しく複雑な着物、または複数の龍の鱗を特徴とする日本の入れ墨で、広いアウトラインでそれらをより簡単にします. この実例となる入れ墨の流れで働いているアーティストには、クリス・ガーバー、ヘニング・ヨルゲンセン、アミ・ジェームズ、マイク・ルベンドール、セルゲイ・ブスラエフ、ルポ・ホリオカミ、リオン、ブリンディ、ルカ・オルティス、ダンシン、ウェンディ・ファムがいます。

すぐにIrezumiを見ると、別のタイプのイラストタトゥーであるNeo Traditionalの影響を見ることができます. 同じ浮世絵入住版画だけでなく、アール・ヌーボーやアール・デコ様式にもインスパイアされています。 特に、アール ヌーボー様式は、自然を概念として使用する日本人の影響を強く受けており、フレーム、顔、植物の輪郭を描く優美な曲線も同様です。 アール ヌーボーは、それに影響を与えたほとんどの日本の工芸品よりも豪華で華麗でしたが、タトゥー アーティストのハンナ フラワーズ、ミス ジュリエット、アンソニー フレミングの作品には、パターン、フィリグリー、装飾の細かい使い方が見られます。 これらのアーティストの中には、エイミー・コーンウェルのように、イラストのようなタトゥーのスタイルを超えて非常に絵のように見えるアーティストもいますが、アールヌーボーのアーティストの輝きを今でもよく見ることができます. アルフォンス・ミュシャ、グスタフ・クリムト、オーブリー・ビアズリーなどの美術の巨匠。 彼らの作品の多くの複製はインクで作られました。

刺青や浮世絵の影響を受けた刺青のスタイルはネオトラディショナルだけではありません。 独自の豊かな歴史を持つ日本のアニメーションは、欧米の翻案、吹き替え、独自のプログラミングにアニメを使用し始めたネットワークを通じて、海外で広く認知されています. カートゥーン ネットワークの昼と夜のブロックとして最初に登場した Toonami は、ドラゴンボール Z、セーラー ムーン、アウトロー スター、ガンダム ウイングなどの番組を特集しています。 スタジオジブリのような高度なアニメーションスタジオの実現のおかげでもありました. 現在でも、多くのタトゥー アーティストは、特にニュースクール タトゥーのジャンルで、アニメやマンガのキャラクターを複製するよう求められています。 イラストのタトゥーのスタイルには、日本のコミックだけでなく、グローバルなコミックやグラフィック ノベルも含まれます。 マーベルのスーパーヒーローは最近大流行しており、90 年代以降、お気に入りのキャラクターやシーンをフィーチャーしたディズニーのタトゥーは、コレクターの間で常にトレンドになっています。 その理由は簡単にわかります。 入れ墨は、人々が自分の好きなものを表現するために使用されます.アニメ、マンガ、コミック、ピクサーには、肌を描くのが大好きな最も熱心なファンがいる傾向があります. ほとんどのアニメやコミックは最初に描かれます…そして最近の多くの映画や本はコンピューターで生成されていますが、タトゥーのイラストスタイルを示す線がまだ使用されています.

別の例示的なタトゥーのスタイルは、チカーノです。 このジャンルの作品の多くがイラスト的なものである主な理由は、その影響と起源に関係しています。 彼のルーツが鉛筆画とボールペン画であることを考えると、アートワークがこれらの技法と信じられないほど豊かな文化的背景を文体的に組み合わせていることは驚くことではありません。 多くの人がフリーダ カーロとディエゴ リベラの作品に精通していますが、ヘスス ヘルゲラ、マリア イスキエルド、デビッド アルファロ シケイロスなどの他のアーティストもメキシコの芸術作品の最前線にいます。 彼らの作品は、他の南アメリカのアーティストと同様に、主に政治的対立、家族の表現、日常生活のイラストを描くことに焦点を当てていました. その後、バーの後ろでの生活に直接影響を受けたモダンなスタイルのアプローチが登場しました。 刑務所やロサンゼルスの風景に点在するバリオにあった数少ない素材を使用して、アーティストは、芸術家の前任者と同じように、自分の人生経験から直接インスピレーションを得ました。 ギャングの生活、美しい女性、フィリグリーのレタリングとカトリックの十字架を備えた洗練された車のシーンは、ボールペンで装飾されたハンカチやパニョスと呼ばれる寝具などの手描きのイラストから、象徴的なイラストのタトゥーへと急速に進化しました. 囚人たちは創意工夫を駆使して自家製のタトゥー マシンを組み立て、利用可能な黒または青のインクのみを使用して、自分たちが最もよく知っているものを描きました。 Chuco Moreno、Freddy Negrete、Chui Quintanar、Tamara Santibanez は、現代のチカーノ タトゥーの最前線に立っています。

ご覧のとおり、イラストのタトゥーには、さまざまなスタイル、文化、ストーリー、コンセプトが含まれています。 このジャンルのタトゥーの美しさは、単純に線の使用を表していることです。 タトゥーが肌ではなく一枚の紙に描かれているように見える場合、それはおそらくイラストです. もちろん、一部のタトゥーは他のタトゥーよりもイラストベースですが、さまざまなルックス、スタイルの数、アーティストの能力は優れています...この特定のスタイルのすべてがインスピレーションを与え、タトゥーのアートフォームに不可欠です.

By ジャスティン・モロー