» Cikkek » Új iskolai tetoválások: eredet, stílusok és művészek

Új iskolai tetoválások: eredet, stílusok és művészek

  1. Руководство
  2. stílusok
  3. Új iskola
Új iskolai tetoválások: eredet, stílusok és művészek

Ebben a cikkben feltárjuk az eredetet, a stílusokat és a művészeket, akik a New School tetoválásesztétikán belül dolgoznak.

Következtetés
  • Az élénk tónusok, a szemet gyönyörködtető karakterek, a kerek formák és a rajzfilmszerű koncepciók mind a New School tetoválási stílus részét képezik.
  • Az amerikai hagyományos tetoválásokhoz vagy a neo-traditional tetoválásokhoz hasonlóan a New School tetoválások is erős fekete vonalakat használnak, hogy megakadályozzák a színek terjedését, valamint nagy formákat és mintákat használnak, hogy a tetoválásokat könnyen olvashatóvá tegyék.
  • A New School tetoválást nagymértékben befolyásolják a videojátékok, képregények, TV-műsorok, Disney-filmek, anime, graffitik és még sok más.
  • Michela Bottin, Kimberly Wall, Brando Chiesa, Laura Anunnaki, Lilian Raya, Logan Barracuda, John Barrett, Jesse Smith, Mosh, Jamie Rice, Quique Esteras, Andrés Acosta és Oash Rodriguez a New School tetoválás egyes aspektusait használják.
  1. A tetoválás új iskolájának eredete
  2. Új iskolai tetoválási stílusok
  3. Új iskolai tetoválóművészek

Az intenzíven élénk tónusok, a szemet gyönyörködtető karakterek, a lekerekített formák és a rajzfilmszerű koncepciók a New School tetoválást nagyon élénk esztétikává teszik, amely stílusához sokféle helyről merít ihletet. Az American Traditional, a Neotraditional, valamint az anime, manga, videojátékok és képregények alapjait tekintve van néhány dolog, amiből ez a stílus nem kölcsönöz. Ebben az útmutatóban áttekintjük az eredetet, a stilisztikai hatásokat és a művészeket, akik ezt a hihetetlenül intenzív New School tetoválásesztétikát alkotják.

A tetoválás új iskolájának eredete

Az egyik azon kevés dolog, amit az emberek nem vesznek észre a New School tetoválásokkal kapcsolatban, az az, hogy az alapjait az amerikai hagyományokon belül rögzítik. A hagyományos tetoválóművészek által régen lefektetett szabályok közül sok segíti a tetoválások olvashatóságát és egészséges öregedését. A félkövér fekete vonalak segítenek megakadályozni a színek elszíneződését, a nagy formák és minták megkönnyítik a jól olvasható tetoválások készítését; ez az, amit az Új Iskola közel áll a szívéhez. A Neo Traditionalhoz is elég nyilvánvaló kapcsolat van; látható a szecesszió és a japán esztétika hatása a művészekre, általában egészen világosan. A különbségek azonban könnyen észrevehetők. A tintapigmentek technológiai fejlődésével a tetoválóművészek élénk színeket használhatnak a fluoreszkálótól a neonig. Figyelembe véve, hogy a New School honnan meríti ikonográfiáját, ezek az árnyalatok segítenek megerősíteni a stílus karikatúraszerű aspektusait. És még valami: A New School tetoválást leginkább a sokszínű popkultúra befolyásolja. A játékosok tinta, képregényrajongók, anime- és mangaszereplők… mindannyian otthonra lelnek itt.

A New School tetoválás valódi eredete elveszik a fordításban és az időben a beáramló ügyfélkérések, az iparág változásai és a tetováló közösség általában zárt és exkluzív légköre miatt. Egyesek azzal érvelnek, hogy a New School stílusának eredete az 1970-es évekből származik, míg mások az 1990-es években látják a ma ismert esztétika valódi megjelenését. Ennek ellenére Marcus Pachecót a legtöbb tetoválóművész a műfaj egyik fő előfutáraként tartja számon, azonban egyes tintatörténészek ezt a stílusváltást nem csak a művész és a művészet evolúciójának tekintik, hanem a tetoválóművészetben bekövetkezett változásnak is. az ügyfelek ízlése. Meg kell jegyezni, hogy az 90-es években minden bizonnyal újjáéledt a tömeges popkultúra iránti valódi érdeklődés; láthatjuk a korszak tintáját, köztük számos rajzfilmet és Disney hatást, valamint graffiti kompozíciókat és még sok mást. Betty Boop, törzsi tetoválások, Fresh Prince of Bel Air, Pokemon, Zelda; ezek a legikonikusabb tintaötletek a 90-es évekből, amikor a fogalmak összeolvadtak és ütköztek.

Valójában logikus, hogy a 20. század végén a popkultúra az esztétikai kultúra és változás élcsapatává vált, és ez az információ folyamatosan új formátumokban fog terjedni. 1995-ben az Internetet végre teljesen kereskedelmi forgalomba hozták, és a felhasználók hihetetlen mennyiségű vizuális és szellemi anyagot kaptak, minden eddiginél többet. A „You've Got Mail” szlogenjéről ismert talán legismertebb internetszolgáltató az AOL, amely önmagában is az internet és a popkultúra erejének bizonyítéka. Bár az internet az 1980-as évek végén jelent meg, a 90-es és a 2000-es évek eleje az új ötletek, stílusok, valamint rengeteg információ és inspiráció időszaka volt, amelyek számos művészre és iparágra hatással voltak.

Gyakran van megosztottság az amerikai hagyományos művészek és a New School művészei között. A tetoválók szabályait, technikáit és módszereit általában szigorúan őrzik, és csak művészeken és elkötelezett hallgatókon keresztül adják át. Ez nem csak az ügyfelek új tervek iránti igénye volt, hanem egyes művészek reménye is, hogy előrehaladjanak, és megosszák az új koncepciókat és munkamódszereket; szabályokon kívül dolgoznak. Az internet feltalálásával és nyilvános integrációjával ez a promóció könnyebbé vált. A hagyományos amerikai tetoválást a Neo Trad, a New School és ezer más stílussal bővítették, és átvette ezt az ősi művészeti formát.

Új iskolai tetoválási stílusok

Mint fentebb említettük, a neo-tradicionális modern stílusok könnyen láthatók a New School tetoválásban is. De a japán esztétika hatása nemcsak az irezumi és a szecessziós dekorációs technikák ikonográfiájából származik, hanem a videojátékok, képregények, de leggyakrabban az anime és manga kultúrájából is. Ez a hatás nemcsak az internethez való széles körű nyilvános hozzáférésnek köszönhető, hanem a kábeltelevíziónak is. Míg a japán animációnak hihetetlen saját története van, a tengerentúli elismerés csak akkor terjedt el széles körben, amíg a nyugati adaptációk, szinkronizálások és hálózatok nem kezdték el használni az animét saját programozásra. A Toonami, amely először nappali és esti blokkként jelent meg a Cartoon Networkön, olyan műsorokat mutatott be, mint a Dragon Ball Z, a Sailor Moon, az Outlaw Star és a Gundam Wing. Ez a magasan képzett animációs stúdiók, például a Studio Ghibli megjelenésének is köszönhető, amely 1996-ban a Disney-vel társult, és meglehetősen új és széles közönséget biztosított. Mindezek a lépések segítettek elhozni az animéket, mangákat, képregényeket és más japán kulturális mozgalmakat a nyugati fanatikusokhoz, akik ezután a New School tetoválóihoz fordultak, akik az iparág egyetlen művészei voltak, akik képesek vagy érdekeltek csodálatos nerd álomtetoválásaik megvalósításában.

Ugyanez elmondható a Disney-ről is. Az 1990-es években a Disney saját reneszánszát élte, és elkészítette néhány leghíresebb és legkedveltebb filmjét. Az Aladdin, a Szépség és a Szörnyeteg, az Oroszlánkirály, A kis hableány, Pocahontas, Mulan, Tarzan és még sokan mások is részesei ennek az új életnek a Disney repertoárjában. És még ma is ezek az ikonikus filmek alkotják a New School tetováló portfóliójának gerincét. Egy dolog, ami könnyen elmondható a stílusról, az a nyilvánvaló szenvedély a munka mögött; az Új Iskola számos kortárs alkotása gyerekkori nosztalgián vagy rajongáson alapul. Képregényhősök, animációs karakterek – mindezek talán a leggyakoribb fogalmak a stíluson belül. És van értelme; a tetoválás gyakran egy módja annak, hogy megmutassa a külvilágnak kapcsolatait vagy legmélyebb szenvedélyeit. A New School tetováláson és általában az iparágon belül olyan odaadás tapasztalható, amely nagyon kevés más közösségben látható, de ezekbe a szuper elkötelezett közösségekbe határozottan beletartoznak a játékosok, a képregények és a képregények szerelmesei, valamint az anime rajongók. Valójában Japánnak van egy különleges szava az ilyen típusú emberekre: otaku.

Míg a rajzfilmek messze a legnagyobb hatással vannak a New School tetoválásaira, a graffiti egy másik nagy darab a tortán. Annak ellenére, hogy az 1980-as években a graffiti hatalmas népszerűségnek örvend az undergroundban, a graffiti népszerűsége a 90-es és 2000-es években érte el történelmi csúcsát. A Wild Style és a Style Wars két olyan film volt, amelyek a 80-as évek elején felhívták a közvélemény figyelmét az utcai művészetre, de az olyan művészek felemelkedésével, mint Obie és Banksy, a graffiti gyorsan a mainstream művészeti formává vált. A New School tetoválóművészei az utcai művészek élénk színeit, árnyékait és szárnyaló, kecses vonalait használták inspirációként saját munkáikhoz, és néha maguk a betűtípusok is a tervezés részét képezhetik.

Új iskolai tetoválóművészek

A New School tetoválási stílus könnyű adaptálhatósága miatt sok művész úgy dönt, hogy ebben a stílusban dolgozik, és személyes ízlésével és szenvedélyével befolyásolja azt. Michela Bottin egy művész, aki arról ismert, hogy tökéletes kikapcsolódást nyújt számos Disney-figurának, Lilótól és Stitchtől a Herkules Hádészéig, valamint Pokémon lények és anime sztárok. Kimberly Wall, Brando Chiesa, Laura Anunnaki és Lilian Raya is ismertek rendkívül színes írásaikról, köztük számos manga-ihletről. Logan Barracuda, John Barrett, Jesse Smith, Mosh és Jamie Rhys a New School képviselői szürreális rajzfilmformákkal és stílusokkal. Az olyan művészek, mint Quique Esteras, Andrés Acosta és Oas Rodriguez, hajlamosak a neotradicionális és realista stílusokkal ötvözni munkáikat, teljesen új megjelenést hozva létre.

Ismét a hagyományos amerikai és neotradicionális tetováláson alapuló New School tetoválás rendkívül erős esztétika, amely a popkultúrára támaszkodik, hogy egy teljesen új stílust hozzon létre, amely sokak számára mély visszhangot kelt. A történet, a stílusjegyek és a New School tetoválás technikájának művészei olyan műfajt hoztak létre, amelyet a játékosok, az anime szerelmesei és a képregényrajongók imádnak; ez a stílus csak nekik és még sokan másoknak is helyet foglalt a közösségben.

JMÚj iskolai tetoválások: eredet, stílusok és művészek

By Justin Morrow