Chicano tetoválások: gyökerek, kulturális referenciák és művészek

1. Руководство
2. stílusok
3. Chicano

Ez a Chicano tetoválási útmutató a történelmi gyökereket, a kulturális utalásokat és a művészeket vizsgálja, akik szintén elsajátították a mesterséget.

Payas, buja rózsák, Szűz Máriák és bonyolult rózsafüzérek az első dolgok, amelyek eszünkbe jutnak, ha a Chicano tetoválásra gondolunk. És bár igaz, hogy ezek a fő stíluselemek, ennek a tetoválásnak olyan mélysége van, mint másoknak. A Los Angeles-i történelemtől az ókori azték tárgyakig, sőt a római katolikus ikonográfiáig ez a chicanói tetoválás útmutatója nemcsak a történelmi gyökerekre, a stilisztikai és kulturális utalásokra tekint, hanem a mesterségben elsajátító művészekre is.

A Chicano tetoválás történelmi gyökerei

A szürke sima tónusai kiemelik a Chicano tetováló mozgalom nagy részének szemléletes megközelítését. Tekintettel a ceruza- és golyóstollrajzolásban gyökerező gyökereire, nem meglepő, hogy stílusilag az alkotás ezeket a technikákat hihetetlenül gazdag kulturális háttérrel ötvözi. Bár sokan ismerik Frida Kahlo és Diego Rivera munkásságát, más művészek, mint például Jesus Helguera, Maria Izquierdo és David Alfaro Siqueiros is a mexikói művészeti alkotás élvonalába kerültek. Munkáik más dél-amerikai művészekkel együtt főként a politikai viszályok ábrázolására, a családábrázolásokra és a mindennapi élet illusztrációira összpontosítottak. Noha ezek a művek távol állnak a kortárs Chicano tetoválásoktól, a figuratív tanulmányok és a szemléltető megközelítések, amelyek a realizmust a szürrealizmussal ötvözik, részben megmagyarázzák, hogy a kortárs chicanoi művészet nagy része miért rendelkezik azzal a különleges megjelenéssel, amelyről ismert.

Mint sok művészeti irányzat esetében, az esztétikát és a technikákat is kölcsönözhetjük, de ebben a tetoválási stílusban az a kultúra és a múlt, ami mögötte áll; A chicano művészek erőteljes filozófiai és politikai örökséggel rendelkeznek. Az olyan radikálisok történelmével, mint Francisco Madero és Emiliano Zapata, nem csoda, hogy a mexikói forradalomtól az 1940-es évek eleji Pachuco-kultúráig és azután a társadalmi-politikai írások és tettek óriási hatással voltak a modern Chicano tetoválásra. Még az 40-es évek előtt is, amikor a mexikói-amerikai fiatalok és más kisebbségi kultúrák Zoot Suits-ot használtak, hogy kifejezzék elégedetlenségüket a hagyományos amerikai politikával és politikával, a művészi stilisztikai kifejezést gyakran használták hatékony eszközként. A freskókat gyakran használták a polgári jogról és a kormányzatról szóló dialektikus beszélgetések során is.

Kulturális referenciák a Chicano tetoválásban

A Chicano tetoválási stílus annyira személyesnek tűnik, mert az. A Mexikóból Texas és Kalifornia egyes részeire eljutó migránsokat a burjánzó rasszizmus, klasszicizmus és diszkrimináció marginalizálja. Noha ez keserves küzdelmet okozott a bevándorló népességnek, egyben azt is jelentette, hogy kultúrájukat generációkon át védték és érintetlenül hagyták. Amikor az 1920-as évektől az 1940-es évekig a migráció tetőzött, sok chicanói fiatal harcolt a status quo ellen. 1943-ban ez végül a Zoot-öltönyös zavargásokban csúcsosodott ki, amelyeket egy fiatal spanyol férfi halála váltott ki Los Angelesben. Ez jelentéktelennek tűnhet a Chicano tetoválási stílus hátterében, de nem ez volt az első és nem is az utolsó eset a kultúra kifejeződésének elfojtására. Nem titok, hogy a konfliktus nagy része letartóztatásokhoz vezetett, amelyek gyakran a társadalom migránsokra nehezedő idegengyűlölő nyomásának melléktermékei voltak. Ez a politikai fordulat kétségtelenül azonnali hatást gyakorolt ​​a chicano-esztétikára.

A pachuco szubkultúra megszűnése után Los Angelesben megváltozott az élet. A gyerekek elcserélték Zoot-öltönyeiket ropogós khakikra és bandanára, és újradefiniálták, mit jelent az ő generációjuk számára Chicano lenni. Stiláris megközelítések jelentek meg, amelyeket közvetlenül befolyásolt a rács mögötti élet. A Los Angeles-i tájat körülölelő börtönben vagy barrióban található néhány anyag felhasználásával a művészek közvetlenül saját élettapasztalataikból merítettek ihletet. A bandaélet jelenetei, a gyönyörű nők, az elegáns, filigrán feliratú autók és a katolikus keresztek gyorsan fejlődtek a kézzel rajzolt illusztrációktól, például a golyóstollal díszített zsebkendőktől és a Paños-nevű ágyneműktől az ikonikus chicano tetoválásokig. A foglyok merő leleményességgel összeállítottak egy házi tetoválógépet, és csak a rendelkezésükre álló fekete vagy kék tintával azt ábrázolták, amit a legjobban tudtak. Mint a legtöbb ember, aki szenvedélyesen rajong a tetoválás művészetéért, ezt a mesterséget is a test birtoklásának, az önkifejezésnek és a legközelebbi dolgokhoz való közelségének kimutatására használták.

Valójában a Chicano tetoválás ikonográfiájának bonyolultsága annyira belegabalyodik az etnikai nyugtalanságok és a progresszív függetlenség történetébe, hogy a kívülállók számára nehéz lehet megérteni. Ez azonban annyira szerves része a nyugati parti kultúrának, hogy az esztétika számos járulékos aspektusát átvette a többségi társadalom, így hozzáférhetőbbé és szélesebb körben értékelték. Az olyan filmek, mint a Mi Vida Loca és a Teen Angels című underground magazin egy olyan stílus szellemét testesítik meg, amely talán egy erőszakos múltból származott, de a szerelem és a szenvedély tiszta terméke. Az olyan üzletek megnyitása, mint a Good Time Charlie's Tattooland és olyan művészek, mint Freddy Negrete, a Los Angeles-i Chicano közösség alapítói a 70-es évektől napjainkig, az esztétikát a tetováló közösség előterébe hozták. Cholák, Payasák, Lowriderek, feliratok, könnyek, amelyek az elveszetteket jelképezik: mindezt és még sok mást a művészet különféle formái, köztük a Chicano tetoválások is ábrázoltak. Ezek a műalkotások olyan mély visszhangot keltenek a közösségben élő emberekben, mert közvetlenül saját történelmük, saját történelmük ihlette őket. E képek erejét bizonyítja, hogy e műfaj elérése és elismertsége folyamatosan növekszik.

Chicano tetoválás ikonográfia

Mint a legtöbb tetoválás ikonográfia esetében, sok Chicano tetoválás tervezési koncepció jelentős. Ezen alapvető tervek közül sok összefonódik a chicanoi kultúra aspektusaival. Az 1940-es és 50-es évek második, az angol esztétikát ellenző támasza, a lowridereket ábrázoló tetoválások, a pitbullok, a kockák és a kártyapaklik a Los Angeles-i életstílusról szólnak. A tetoválások, amelyek cholókat ábrázolnak "vezess vagy halj meg" csajokkal, egy másik terv, amely gyakran keverte a fogvatartottak autókultúra iránti elismerését a kedvesük utáni vágyakozással. Talán a Payasas, ami spanyolul "bohócot" jelent, az egyik leghíresebb kép ebben a stílusban. Az általuk gyakran használt drámai és komikus maszkok által ihletett portrék az élet nehézségei és boldogsága közötti egyensúlyra utalnak. A „Mosolyogj most, sírj később” mondás is gyakran kíséri ezeket a műveket. A szent szívek, a Szűz Máriák, a cukorkoponyák, az imádkozó kezek és hasonlók mind a római katolikus szimbólumok és szentek archívumából kölcsönzött képek; ez a vallás széles körben ismert Észak-Amerikában, és a mexikói lakosság mintegy 85%-a egyedül gyakorolja.

A Chicano Tattooing tetoválóművészei

Sok Chicano tetováló stílusban dolgozó tetoválóművész maga is tagja a Chicano közösségnek. Az örökség megőrzésének és tiszteletének fontos szempontja van, amely megnehezíti a kisajátítást; nehéz lehet képeket reprodukálni, ha nincs valódi megértés és személyes kapcsolat. A minták azonban annyira átterjedtek a tetoválás történetében, hogy sok művész elsajátította az esztétikát, és segít megőrizni és elterjedni a tetoválási kultúra szerves részét. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar és Tamara Santibanez a modern Chicano tetoválás élvonalába tartoznak. Mint minden művészeti irányzatban, itt is minden művész dolgozhat a stilisztikai ikonográfia keretein belül, ezzel is egyedibbé téve azt. A fekete-szürke realizmustól a grafit illusztrációkig és még az amerikai hagyományos Chicano stílusig is, a Chicano tetoválási stílus a tetováláskultúra számos aspektusát ötvözi a technikák és a látványvilág gyönyörű sorában. Más egyéni stílussal rendelkező művészek közé tartozik Freddy Negret, Mister Cartoon, El Whyner, Panchos Placas, Javier DeLuna, Jason Ochoa és Jose Araujo Martinez. Bár sok ilyen tetoválóművész nem ragaszkodik szigorúan egyik vagy másik stílushoz, nyilvánvaló, hogy mindegyik nagyra értékeli saját kultúráját és tapasztalatát. Ez egyértelműen tükröződik nagyra becsült munkájukban.

Nehéz elképzelni a Chicano tetoválásokat minden történelmi, politikai és filozófiai konnotáció nélkül. A múltban készült történelmi és társadalmi-politikai munkák nagy része ma is megdöbbentően aktuális. De ez egy része annak, ami a stílust olyan lenyűgözővé teszi. A kultúra gyönyörűen kifejeződött ezen a művészeti formán keresztül, és továbbra is hatással van az emberekre szerte a világon.

By Justin Morrow