चिकनो टैटू: जड़ें, सांस्कृतिक संदर्भ और कलाकार

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चिकनो टैटू के लिए यह मार्गदर्शिका ऐतिहासिक जड़ों, सांस्कृतिक संदर्भों और कलाकारों को देखती है जिन्होंने शिल्प में महारत हासिल की है।

जब आप Chicano टैटू के बारे में सोचते हैं तो पायस, रसीले गुलाब, वर्जिन मैरी और जटिल मालाएं पहली चीजें हैं जो दिमाग में आती हैं। और जबकि यह सच है कि ये शैली के कुछ मुख्य तत्व हैं, इस विशेष टैटू अंश में कुछ अन्य की तरह गहराई है। लॉस एंजिल्स के इतिहास से लेकर प्राचीन एज़्टेक कलाकृतियों और यहां तक ​​​​कि रोमन कैथोलिक आइकनोग्राफी तक, चिकनो टैटू के लिए यह मार्गदर्शिका न केवल ऐतिहासिक जड़ों, शैलीगत और सांस्कृतिक संदर्भों पर नज़र डालती है, बल्कि शिल्प में महारत हासिल करने वाले कलाकारों पर भी नज़र डालती है।

चिकनो टैटू की ऐतिहासिक जड़ें

भूरे रंग के चिकने स्वर अधिकांश चिकनो टैटू आंदोलन के लिए उदाहरणात्मक दृष्टिकोण को रेखांकित करते हैं। पेंसिल और बॉलपॉइंट ड्राइंग में उनकी जड़ों को देखते हुए, यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि शैलीगत रूप से, कलाकृति इन तकनीकों को अविश्वसनीय रूप से समृद्ध सांस्कृतिक पृष्ठभूमि के साथ जोड़ती है। हालाँकि बहुत से लोग फ्रीडा काहलो और डिएगो रिवेरा के काम से परिचित हैं, अन्य कलाकार जैसे कि जीसस हेलगुएरा, मारिया इज़क्विएर्डो और डेविड अल्फारो सिकिरोस भी मैक्सिकन कलात्मक रचना में सबसे आगे रहे हैं। उनका काम, अन्य दक्षिण अमेरिकी कलाकारों के साथ, मुख्य रूप से राजनीतिक संघर्ष, पारिवारिक प्रतिनिधित्व और रोजमर्रा की जिंदगी के चित्रण पर केंद्रित था। हालांकि ये काम समकालीन चिकनो टैटू से बहुत दूर लग सकते हैं, आलंकारिक अध्ययन और व्याख्यात्मक दृष्टिकोण जो यथार्थवाद को अतियथार्थवाद के साथ जोड़ते हैं, आंशिक रूप से समझाते हैं कि क्यों समकालीन चिकनो कला के अधिकांश विशिष्ट रूप हैं जिसके लिए यह जाना जाता है।

जैसा कि कई कला आंदोलनों के साथ, सौंदर्यशास्त्र और तकनीकों को उधार लिया जा सकता है, लेकिन इस टैटू शैली के बारे में जो खास है वह संस्कृति और इसके पीछे का अतीत है; चिकनो कलाकारों की एक शक्तिशाली दार्शनिक और राजनीतिक विरासत है। ऐसे इतिहास के साथ जिसमें फ्रांसिस्को मैडेरो और एमिलियानो ज़पाटा जैसे कट्टरपंथी शामिल हैं, यह कोई आश्चर्य नहीं है कि मैक्सिकन क्रांति से लेकर 1940 के दशक की शुरुआत और उसके बाद की पचुको संस्कृति तक, सामाजिक-राजनीतिक लेखन और कार्यों का आधुनिक चिकनो टैटू पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा है। 40 के दशक से पहले भी, जब मैक्सिकन अमेरिकी युवाओं और अन्य अल्पसंख्यक संस्कृतियों के सदस्यों ने पारंपरिक अमेरिकी राजनीति और राजनीति के प्रति अपने असंतोष को व्यक्त करने के लिए ज़ूट सूट का इस्तेमाल किया, कलात्मक शैलीगत अभिव्यक्ति को अक्सर एक प्रभावी उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया जाता था। नागरिक कानून और सरकार के बारे में द्वंद्वात्मक बातचीत में भी अक्सर भित्तिचित्रों का उपयोग किया जाता था।

चिकनो टैटू में सांस्कृतिक संदर्भ

Chicano टैटू शैली का इतना व्यक्तिगत कारण इतना व्यक्तिगत लगता है क्योंकि यह है। मैक्सिको से टेक्सास और कैलिफोर्निया के कुछ हिस्सों में जाने वाले प्रवासियों को बड़े पैमाने पर नस्लवाद, वर्गवाद और भेदभाव से हाशिए पर रहने के लिए मजबूर होना पड़ा। जबकि इसने प्रवासी आबादी के लिए एक कड़वा संघर्ष किया, इसका मतलब यह भी था कि उनकी संस्कृति को संरक्षित किया गया और पीढ़ियों तक बरकरार रखा गया। 1920 से 1940 के दशक में जैसे-जैसे प्रवास चरम पर था, चिकनो के कई युवाओं ने यथास्थिति के खिलाफ लड़ाई लड़ी। 1943 में, लॉस एंजिल्स में एक युवा हिस्पैनिक व्यक्ति की मौत के बाद ज़ूट सूट दंगों में इसका अंत हुआ। चिकनो टैटू शैली की पृष्ठभूमि में यह महत्वहीन लग सकता है, लेकिन यह संस्कृति की अभिव्यक्ति के दमन का पहला और अंतिम मामला नहीं था। यह कोई रहस्य नहीं है कि इस संघर्ष का अधिकांश परिणाम गिरफ्तारियों में हुआ, जो अक्सर प्रवासियों पर समाज के ज़ेनोफोबिक दबाव का उप-उत्पाद था। निस्संदेह इस राजनीतिक मोड़ का चिकनो सौंदर्यशास्त्र पर तत्काल प्रभाव पड़ा।

पचुको उपसंस्कृति के निधन के बाद, लॉस एंजिल्स में जीवन बदल गया। बच्चों ने कुरकुरी खाकी और बंदना के लिए अपने ज़ूट सूट का व्यापार किया और उनकी पीढ़ी के लिए चिकानो के मायने को फिर से परिभाषित किया। शैलीगत दृष्टिकोण उभरे जो सीधे सलाखों के पीछे जीवन से प्रभावित थे। लॉस एंजिल्स के परिदृश्य को देखते हुए जेल या बैरियो में मौजूद कुछ सामग्रियों का उपयोग करते हुए, कलाकारों ने सीधे अपने स्वयं के जीवन के अनुभवों से प्रेरणा प्राप्त की। गिरोह के जीवन के दृश्य, सुंदर महिलाएं, चांदी के महीन अक्षरों वाली चिकना कारें, और कैथोलिक क्रॉस जल्दी से हाथ से तैयार किए गए चित्र जैसे बॉलपॉइंट पेन-अलंकृत रूमाल और पैनोस नामक लिनेन से लेकर प्रतिष्ठित चिकनो टैटू तक विकसित हुए। कैदियों ने एक होममेड टैटू मशीन को असेम्बल करने के लिए सरासर सरलता का इस्तेमाल किया और केवल उनके लिए उपलब्ध काली या नीली स्याही का उपयोग करते हुए, वह चित्रित किया जो वे सबसे अच्छी तरह जानते थे। अधिकांश लोगों की तरह जो गोदने की कला के बारे में भावुक हैं, इस शिल्प का उपयोग शरीर के मालिक होने, खुद को अभिव्यक्त करने और निकटतम चीज़ों के निकटता दिखाने के तरीके के रूप में किया जाता था।

वास्तव में, चिकनो टैटू आइकनोग्राफी की पेचीदगियां जातीय अशांति और प्रगतिशील स्वतंत्रता के इतिहास में इतनी उलझी हुई हैं कि बाहरी लोगों के लिए इसे समझना मुश्किल हो सकता है। हालाँकि, यह वेस्ट कोस्ट संस्कृति का इतना अभिन्न अंग है कि सौंदर्यबोध के कई सहायक पहलुओं को मुख्यधारा के समाज ने अपना लिया है, जिससे यह अधिक सुलभ और व्यापक रूप से सराहा गया है। Mi Vida Loca और भूमिगत पत्रिका टीन एंजल्स जैसी फिल्में एक ऐसी शैली की भावना का प्रतीक हैं जो एक हिंसक अतीत से खींची गई हो सकती है लेकिन प्यार और जुनून का शुद्ध उत्पाद थी। गुड टाइम चार्लीज टैटूलैंड जैसे स्टोरों के खुलने और 70 के दशक से वर्तमान तक लॉस एंजिल्स चिकनो समुदाय के संस्थापक फ्रेडी नेग्रेट जैसे कलाकारों ने टैटू समुदाय में सौंदर्यशास्त्र को सबसे आगे ला दिया है। चोल, पायस, लोराइडर्स, शिलालेख, आँसू खोए हुए का प्रतिनिधित्व करते हैं: यह सब और कला के विभिन्न रूपों में दर्शाया गया जीवन का एक तरीका है, जिसमें चिकनो टैटू भी शामिल है। ये कलाकृतियाँ समुदाय के लोगों के साथ इतनी गहराई से प्रतिध्वनित होती हैं क्योंकि वे सीधे अपने स्वयं के इतिहास, अपने स्वयं के इतिहास से प्रेरित होती हैं। इन छवियों की शक्ति का एक वसीयतनामा यह है कि इस शैली की पहुंच और मान्यता बढ़ती जा रही है।

Chicano टैटू आइकनोग्राफी

अधिकांश टैटू आइकनोग्राफी के मामले में, चिकनो टैटू डिजाइन की कई अवधारणाएं महत्वपूर्ण हैं। इनमें से कई मुख्य डिज़ाइन चिकनो संस्कृति के पहलुओं के साथ गुंथे हुए हैं। लोराइडर्स वाले टैटू, 1940 और 50 के दशक के उत्तरार्ध का एक और मुख्य आधार जो अंग्रेजी सौंदर्य, पिट बुल, पासा और ताश के डेक का विरोध करता था, लॉस एंजिल्स की जीवन शैली से बात करता है। अपने "ड्राइव या डाई" शिशुओं के साथ चोलो को चित्रित करने वाले टैटू एक और डिज़ाइन हैं जो अक्सर कैदियों की कार संस्कृति के लिए प्रशंसा के साथ बाहर की प्रेमिकाओं की लालसा के साथ मिश्रित होते हैं। शायद Payasas, जिसका मतलब स्पेनिश में "विदूषक" है, इस शैली में सबसे प्रसिद्ध छवियों में से हैं। नाटकीय और हास्यपूर्ण मुखौटों से प्रेरित होकर वे अक्सर मिलते-जुलते हैं, ये चित्र जीवन में कठिनाई और खुशी के संतुलन का संकेत देते हैं। कहावत "अभी मुस्कुराओ, बाद में रोओ" भी अक्सर इन कार्यों में शामिल होती है। सेक्रेड हार्ट्स, वर्जिन मैरी, शुगर स्कल्स, प्रेयरिंग हैंड्स और इसी तरह की सभी छवियां रोमन कैथोलिक प्रतीकों और संतों के अभिलेखागार से उधार ली गई हैं; यह धर्म व्यापक रूप से उत्तरी अमेरिका में जाना जाता है, और लगभग 85% मैक्सिकन आबादी अकेले इसका अभ्यास करती है।

चिकनो टैटूइंग में टैटू कलाकार

चिकनो टैटू शैली में काम करने वाले कई टैटू कलाकार स्वयं चिकनो समुदाय का हिस्सा हैं। विरासत के संरक्षण और सम्मान का एक महत्वपूर्ण पहलू है जो विनियोग को कठिन बनाता है; अगर कोई वास्तविक समझ और व्यक्तिगत संबंध नहीं है तो छवियों को दोहराना मुश्किल हो सकता है। हालांकि, टैटू बनाने के इतिहास में डिजाइन इतने व्यापक हैं कि कई कलाकारों ने सौंदर्य में महारत हासिल की है और टैटू संस्कृति के इस अभिन्न अंग को संरक्षित और फैलाने में मदद कर रहे हैं। चुको मोरेनो, फ्रेडी नेग्रेट, चुई क्विंटनार और तमारा संतिबनेज़ आधुनिक चिकनो टैटू बनाने में सबसे आगे हैं। जैसा कि किसी भी कलात्मक दिशा में, प्रत्येक कलाकार शैलीगत आइकनोग्राफी के ढांचे के भीतर काम कर सकता है, इसे और अधिक व्यक्तिगत स्पर्श दे सकता है। काले और भूरे रंग के यथार्थवाद से लेकर ग्रेफाइट चित्रण और यहां तक ​​कि अमेरिकी पारंपरिक चिकनो शैली तक, चिकनो टैटू शैली टैटू संस्कृति के कई पहलुओं को तकनीकों और दृश्यों की एक सुंदर सरणी में जोड़ती है। विशिष्ट व्यक्तिगत शैली वाले अन्य कलाकारों में फ्रेडी नेग्रेट, मिस्टर कार्टून, एल व्हाईनर, पंचोस प्लाकास, जेवियर डेलुना, जेसन ओचोआ और जोस अरुजो मार्टिनेज शामिल हैं। हालांकि इन टैटू कलाकारों में से कई एक शैली या किसी अन्य शैली का सख्ती से पालन नहीं करते हैं, यह स्पष्ट है कि हर कोई अपनी संस्कृति और अनुभव की सराहना करता है। यह उनके अत्यधिक सम्मानित कार्यों में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है।

सभी ऐतिहासिक, राजनीतिक और दार्शनिक अर्थों के बिना चिकनो टैटू के बारे में सोचना मुश्किल है। अतीत में निर्मित अधिकांश ऐतिहासिक और सामाजिक-राजनीतिक कार्य आज भी आश्चर्यजनक रूप से प्रासंगिक हैं। लेकिन यह वह हिस्सा है जो शैली को इतना प्रभावशाली बनाता है। इस कला रूप के माध्यम से संस्कृति को खूबसूरती से व्यक्त किया गया था और यह दुनिया भर के लोगों को प्रभावित करती रही है।

By जस्टिन मोरो