व्याख्यात्मक टैटू: इतिहास, डिजाइन और कलाकार

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इस लेख में, हम चित्रकारी टैटू शैली के इतिहास, शैलियों और कलाकारों का पता लगाते हैं।

रेखाओं और शैली की गुणवत्ता के कारण तत्काल पहचानने योग्य, सरल त्वचा चित्रों के लिए चित्रकारी टैटू आसानी से गलत हो सकते हैं। मानव पुरातनता में गहरी उत्पत्ति के साथ, आदिमवाद से आधुनिकतावाद तक, हम इतिहास, शैलियों और कलाकारों की खोज करते हैं जिन्होंने अपने कार्यों को बनाने के लिए जैविक और विविध पेंटिंग तकनीकों का उपयोग किया।

चित्रकारी टैटू का इतिहास

ड्राइंग के इतिहास में कई अलग-अलग आंदोलन हैं जिन्होंने इस तकनीक को ललित कला में सबसे आगे रखा है। हालाँकि, क्योंकि बहुत सारे कलाकार, तकनीकें और ऐतिहासिक संदर्भ हैं जो चित्रण टैटू शैली का हिस्सा हैं, हमने इस शैली में सबसे लोकप्रिय रुझानों पर प्रकाश डाला है। हमने नक़्क़ाशी और उत्कीर्णन शैली, स्केच-जैसे हावभाव, मास्टरपीस के लिए ओल्ड मास्टर्स के प्रारंभिक स्केच, सार अभिव्यक्तिवाद, जर्मन अभिव्यक्तिवाद, और बहुत कुछ शामिल किया है। चित्रमय टैटू शैली में कई अलग-अलग तकनीकों का भी उपयोग किया जाता है। बिंदीदार, डॉटवर्क, लाइनवर्क, छायांकन... स्याही लगाने के तरीके बनावट या वांछित रूप के आधार पर भिन्न होते हैं। हमने इस शैली में कलाकारों के काम करने के कई अलग-अलग तरीकों को शामिल करने की कोशिश की है, लेकिन व्यक्तिगत स्वाद और अवधारणाओं को ध्यान में रखते हुए, विकल्प लगभग असीम हैं!

सबसे पुरानी रॉक कला लगभग 40,000 साल पुरानी है। ऐसा लगता है कि आत्म-अभिव्यक्ति मानवता के रूप में पुरानी है, और जब आप सोच सकते हैं कि ये चित्र सरल होंगे, वे मामले से बहुत दूर हैं। लगभग 20,000 साल पहले 2011 की अल्टामिरा गुफा में बाइसन पेंटिंग अविश्वसनीय रूप से विस्तृत और अभिव्यंजक हैं। घनवाद के अमूर्त रूपों में जानवर का रूप दिखाते हुए, वे अपनी आधुनिकता में भयानक रूप से सता रहे हैं। चौवेट गुफा के बारे में भी यही कहा जा सकता है, जिसके बारे में वर्नर हर्ज़ोग द्वारा 30,000 में एक वृत्तचित्र फिल्माई गई थी। चौवेट-पोंट-डी'आर्क गुफा, फ्रांस के दक्षिण में स्थित है, लगभग XNUMX,XNUMX साल पहले की रॉक कला डेटिंग के सबसे अच्छे संरक्षित उदाहरणों में से एक है। संचलन, रेखाओं की गुणवत्ता, वर्णक की परतें मानव चित्रण के सबसे सुंदर उदाहरणों में से कुछ हैं। और जबकि यह एक चित्रमय टैटू से दूर लग सकता है, गुफाएँ साबित करती हैं कि यह शैली मानवता के लिए कितनी सहज और अभिन्न है।

यद्यपि रॉक कला का प्रभाव शायद क्यूबिज्म, सार अभिव्यक्तिवाद और अधिक में देखा जा सकता है, ड्राइंग को आमतौर पर प्रारंभिक स्केच के रूप में देखा जाता है, वास्तुशिल्प प्रस्तावों के साथ मेल खाता है, या पेंटिंग की योजना बनाने की प्रक्रिया में। हालाँकि, अब तक, उनमें से कुछ अभी भी चित्रकारों द्वारा उनके कार्यों के लिए प्रेरणा के रूप में उपयोग किए जाते हैं। उदाहरण के लिए, लियोनार्डो दा विंची के विट्रुवियन मैन को लें। 15वीं शताब्दी के अंत में उन्होंने एक स्केच बनाया था जिसमें एक प्राचीन रोमन वास्तुकार विटरुवियस द्वारा उल्लिखित मानव के आदर्श अनुपात को दर्शाया गया था। न केवल छवि, बल्कि पवित्र ज्यामिति का विचार अक्सर इसकी उत्पत्ति और विधियों के कारण उदाहरण के काम में प्रयोग किया जाता है। इस प्रकार, जबकि चित्रण में अक्सर अभिव्यंजक साधन होते हैं, यह विचारों और घटनाओं को पकड़ने में भी मदद कर सकता है, या विज्ञापन के लिए एक दृश्य सहायता के रूप में भी। जाहिर है, 1816 में कैमरे के आविष्कार से पहले, लोगों के पास ड्राइंग के माध्यम के बिना वास्तविकता को संप्रेषित करने या पुन: प्रस्तुत करने का कोई साधन नहीं था, और इसलिए दुनिया भर में कई शैलियों का विकास हुआ।

चित्रमय टैटू की शैलियाँ और कलाकार

ब्लैकवर्क में आमतौर पर देखी जाने वाली नक़्क़ाशी और उत्कीर्णन शैली स्वाभाविक रूप से एक उदाहरण टैटू का हिस्सा है। लकड़हारे भी इसी परिवार के माने जाते हैं। ज्यादातर मामलों में, तैयार किए गए उत्पाद के चित्रण में एक विस्तृत कार्य बनाने के प्रारंभिक चरण के रूप में चित्र शामिल होते हैं। ऑड टैटूइस्ट, आरोन एज़ियल और फ्रेंको माल्डोनाडो कुछ ऐसे कलाकार हैं जो अक्सर अपने काम में इस भारी रेखा शैली का उपयोग करते हैं। गोया, गुस्ताव डोरे, या अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के काम से प्रेरित होकर, टैटू कलाकार के व्यक्तिगत स्वाद के आधार पर इसका एक बहुत ही वास्तविक या गहरा रूप हो सकता है। चित्रकारी टैटू की इस शैली से ग्रस्त कलाकार आमतौर पर क्रॉस हैचिंग, समानांतर हैचिंग और कभी-कभी छोटे स्ट्रोक जैसी ड्राइंग तकनीकों के संयोजन में फाइन लाइन सुइयों का उपयोग करते हैं। ये विशेष रेखा शैली फर के बनावट को पुन: उत्पन्न करने या विंटेज नक़्क़ाशीदार या उत्कीर्ण प्रिंटों के रूप में बहुत अच्छी हैं।

उत्कीर्णन और नक़्क़ाशी से प्रेरित टैटू कलाकार अक्सर ब्लैकवर्क या डार्क आर्ट श्रेणी में आते हैं। यह बहुत स्पष्ट है क्यों; इन कार्यों को प्रभावित करने वाले अतीत के दृश्य कलाकार और स्वामी अक्सर गूढ़ दर्शन, कीमिया और जादू में रुचि रखते थे। प्रतीकों, राक्षसों और पौराणिक प्राणियों को कई तरह से चित्रित किया जा सकता है, लेकिन ये कलाकृतियाँ आमतौर पर काले या काले और भूरे रंग पर आधारित होती हैं। अलेक्जेंडर ग्रिम इसका एक बहुत अच्छा उदाहरण है। डेरेक नोबल जैसे कुछ कलाकार रंग का उपयोग करते हैं, लेकिन यह आमतौर पर बहुत गहरा स्वर होता है जैसे रक्त लाल या उज्ज्वल नारंगी। कुछ कलाकार जैसे क्रिश्चियन कैस एक ही अवधारणा से प्रेरित हैं और कई अलग-अलग शैलियों का पालन करते हैं; डार्क आर्ट और नियो ट्रेडिशनल को मिलाकर, कैस अभी भी एक बहुत ही बोल्ड इलस्ट्रेटिव टैटू की ओर जाता है।

एक अन्य व्याख्यात्मक टैटू शैली जर्मन इक्सप्रेस्सियुनिज़म से अत्यधिक प्रभावित है, एक सौंदर्यबोध जो प्रथम विश्व युद्ध से पहले का है और 1920 के दशक में चरम पर था। शायद इस युग और आंदोलन के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक एगॉन शिएले हैं, जिनकी मृत्यु 28 में 1918 वर्ष की आयु में हुई थी। हालाँकि, उनके पोर्टफोलियो ने कोरियाई कलाकारों नादिया, लिज़ो और पेंटा चोई सहित कई कलाकारों को प्रेरित किया है। . शायद ठीक कला प्रतिकृति प्रवृत्ति का हिस्सा है जो वर्तमान में टैटू समुदाय को मार रहा है, पतली रेखा अभिव्यंजक रेखाओं के लिए एकदम सही है जो कि सिची और मोदिग्लिआनी जैसे कलाकारों के पास है। इस आंदोलन से प्रेरित अन्य टैटू कलाकार हैं, विशेष रूप से अर्नस्ट लुडविग किरचनर और कैथ कोलविट्ज़ जैसे कलाकार जो अपने अविश्वसनीय प्रिंट के लिए जाने जाते थे। इन टैटू में अक्सर मोटी रेखाएँ होती हैं, लेकिन डिज़ाइन अभी भी पतली रेखा वाले टैटू की तरह जोरदार गति को बढ़ाते हैं।

बेशक, सभी कलात्मक आंदोलन अविश्वसनीय रूप से विविध हैं, लेकिन अमूर्त अभिव्यक्ति, घनवाद और फौविज़्म रंग, आकार और रूप के संदर्भ में निकटता से संबंधित हैं, लेकिन उनमें से प्रत्येक का चित्रण गोदने पर अपना प्रभाव है। पिकासो, विलेम डी कूनिग और साइ ट्वॉम्बली जैसे इन आंदोलनों में शामिल कलाकारों ने ऐसे काम किए जो बहुत भावुक और अक्सर बहुत रंगीन थे। अमूर्त रूपों, तेज़ रेखा आंदोलनों और कभी-कभी शब्दों, शरीरों और चेहरों का उपयोग करते हुए, ये कलाकार और उनके आंदोलन कलेक्टरों और कलाकारों को समान रूप से प्रेरित करते रहते हैं। अयखान करदाग, कार्लो आर्मेन और जेफ सेफर्ड के साथ, पिकासो की पेंटिंग्स की प्रतिलिपि बनाई या अपने स्वयं के साथ उनकी बोल्ड और तेजतर्रार शैली को मिलाया। पेरिस के कलाकार मैसन माटेमोस कोरियाई कलाकार गोंग ग्रीम की तरह एक बेहद सारगर्भित और चित्रकारी टैटू कलाकार हैं, जो कैंडिंस्की जैसे चमकीले रंगों और आकृतियों का उपयोग करते हैं। Servadio और Rita Salt जैसे कलाकार भी अभिव्यक्ति और अमूर्तता के आदिमवादी मूल से खींची गई भारी गुणवत्ता की एक पंक्ति साझा करते हैं। उनका काम आम तौर पर आलंकारिक होता है, लेकिन यह चित्रकारी काम की सुंदरता है: यह हमेशा कलाकार के व्यक्तित्व और शैली से बढ़ाया जाता है।

जापानी और चीनी कला ने सदियों से दुनिया भर में दृश्य कलाओं को प्रभावित किया है। केवल इस श्रेणी में कई अलग-अलग शैलियाँ हैं। सुलेख पंक्तियाँ अक्सर सुंदर और सहज दिखती हैं, लेकिन किसी तरह चुने हुए विषय को पूरी तरह से चित्रित करती हैं। टैटू आर्टिस्ट नादिया अपना काम बनाने के लिए अलग-अलग लाइन वेट और स्केची टेक्सचर का इस्तेमाल करते हुए इस स्टाइल को अपनाती हैं। इरेज़ुमी, ज़ाहिर है, चित्रकारी टैटू पर भी एक बड़ा प्रभाव पड़ा। इन जापानी टैटू ने ज्यादातर ईदो काल के यूकेयो-ए प्रिंट से अपने सौंदर्यशास्त्र को आकर्षित किया। रूपरेखा, सपाट परिप्रेक्ष्य और पैटर्न का उपयोग ये सभी विशेषताएँ आमतौर पर इन प्रिंटों में पाई जाती हैं। अब भी, अधिकांश जापानी डिज़ाइनों में एक चिकनी काली रूपरेखा होती है, जैसे कि टैटू कलाकार ने त्वचा पर एक कलम खींची हो। पैटर्न और कभी-कभी रंग के उपयोग के कारण, यह रूपरेखा महत्वपूर्ण है। यह चित्र को स्पष्ट बनाता है और वर्णक धारण करता है। व्याख्यात्मक तकनीकों का उपयोग आमतौर पर न केवल सुंदरता के लिए किया जाता है, ऐसे कारण हैं कि टैटू कलाकार इस तरह से काम करते हैं। जापानी टैटू के साथ गुलदाउदी, खूबसूरती से जटिल किमोनो, या कई ड्रैगन तराजू, एक विस्तृत रूपरेखा के साथ उन्हें आसान बनाते हैं। चित्रकारी गोदने की इस नस में काम करने वाले कुछ कलाकार क्रिस गवर, हेनिंग जोर्गेनसेन, एमी जेम्स, माइक रुबेंडाल, सर्गेई बसलाएव, लुपो होरियोकामी, रियोन, ब्रिंडी, लुका ओर्टिज़, डांसिन और वेंडी फाम हैं।

इरेज़ुमी को तुरंत देखते हुए, आप नव पारंपरिक, एक अन्य प्रकार के चित्रकारी टैटू के प्रभाव को देख सकते हैं। यह न केवल उसी उकियो-ए इरेज़ुमी प्रिंट से प्रेरित है, बल्कि आर्ट नोव्यू और आर्ट डेको शैलियों से भी प्रेरित है। विशेष रूप से, आर्ट नोव्यू शैली एक अवधारणा के रूप में प्रकृति के जापानी उपयोग के साथ-साथ फ्रेम, चेहरे और पौधों की रूपरेखा के लिए सुंदर घुमावदार रेखाओं से काफी प्रभावित थी। आर्ट नोव्यू अधिकांश जापानी शिल्पों की तुलना में अधिक भव्य और अलंकृत था, जिसने इसे प्रेरित किया, लेकिन आप टैटू कलाकारों हन्ना फूल, मिस जूलियट और एंथोनी फ्लेमिंग के काम में पैटर्न, फिलाग्री और अलंकरण का बेहतरीन उपयोग देख सकते हैं। इनमें से कुछ कलाकार चित्रमय टैटू शैली से परे जाकर बहुत खूबसूरत दिखते हैं, जैसे एमी कॉर्नवेल, हालांकि आप अभी भी अक्सर आर्ट नोव्यू कलाकारों की चिंगारी देख सकते हैं। कुछ ललित कला के उस्ताद जैसे अल्फोंस मुचा, गुस्ताव क्लिम्ट और ऑब्रे बेयर्डस्ले; उनके काम की कई प्रतिकृतियां स्याही से बनाई गई थीं।

नव-पारंपरिक इरेज़ुमी और उकियो-ए से प्रभावित एकमात्र चित्रकारी टैटू शैली नहीं है। जापानी एनीमेशन, अपने स्वयं के समृद्ध इतिहास के साथ, पश्चिमी अनुकूलन, डब और नेटवर्क के माध्यम से विदेशों में व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त है, जिन्होंने अपने स्वयं के प्रोग्रामिंग के लिए एनीमे का उपयोग करना शुरू कर दिया है। तूनामी, जो पहली बार कार्टून नेटवर्क पर एक दिन और शाम के ब्लॉक के रूप में दिखाई दिया, में ड्रैगन बॉल जेड, सेलर मून, आउटलॉ स्टार और गुंडम विंग जैसे शो शामिल हैं। यह स्टूडियो घिबली जैसे अत्यधिक कुशल एनीमेशन स्टूडियो के भौतिकीकरण के कारण भी हुआ। अब भी, कई टैटू कलाकारों को एनीम और मंगा से पात्रों को दोहराने के लिए कहा जाता है, खासकर न्यू स्कूल टैटू शैली में। व्याख्यात्मक टैटू शैलियों में न केवल जापानी कॉमिक्स, बल्कि वैश्विक कॉमिक्स और ग्राफिक उपन्यास भी शामिल हैं। मार्वल सुपरहीरो हाल ही में एक सनक बन गए हैं, और 90 के दशक के बाद से, कलेक्टरों के बीच पसंदीदा पात्रों या दृश्यों की विशेषता वाले डिज्नी टैटू हमेशा से चलन में रहे हैं। यह देखना आसान है कि क्यों; टैटू का उपयोग लोगों के लिए यह व्यक्त करने के लिए किया जाता है कि वे क्या प्यार करते हैं ... एनीमे, मंगा, कॉमिक्स और पिक्सर के कुछ सबसे भावुक प्रशंसक हैं जो अपनी त्वचा को रंगना पसंद करते हैं। अधिकांश एनीम और कॉमिक्स पहले तैयार किए जाते हैं ... और इन दिनों कई फिल्में और किताबें कंप्यूटर से उत्पन्न होती हैं, फिर भी लाइनों का उपयोग किया जाता है जो टैटू की चित्रकारी शैली को इंगित करते हैं।

एक और व्याख्यात्मक टैटू शैली Chicano है। इस शैली में अधिकांश कार्य इतना स्पष्ट होने का मुख्य कारण इसके प्रभाव और उत्पत्ति के साथ करना है। पेंसिल और बॉलपॉइंट ड्राइंग में उनकी जड़ों को देखते हुए, यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि शैलीगत रूप से, कलाकृति इन तकनीकों को अविश्वसनीय रूप से समृद्ध सांस्कृतिक पृष्ठभूमि के साथ जोड़ती है। हालाँकि बहुत से लोग फ्रीडा काहलो और डिएगो रिवेरा के काम से परिचित हैं, अन्य कलाकार जैसे कि जीसस हेलगुएरा, मारिया इज़क्विएर्डो और डेविड अल्फारो सिकिरोस भी मैक्सिकन कलात्मक रचना में सबसे आगे रहे हैं। उनका काम, अन्य दक्षिण अमेरिकी कलाकारों के साथ, मुख्य रूप से राजनीतिक संघर्ष, पारिवारिक प्रतिनिधित्व और रोजमर्रा की जिंदगी के चित्रण पर केंद्रित था। बाद में, आधुनिक शैलीगत दृष्टिकोण उभरे जो सीधे सलाखों के पीछे जीवन से प्रभावित थे। जेल में या बैरियों में जो कुछ सामग्री लॉस एंजिल्स के परिदृश्य को डॉट करती है, का उपयोग करते हुए, कलाकारों ने अपने कलात्मक पूर्ववर्तियों की तरह सीधे अपने स्वयं के जीवन के अनुभवों से प्रेरणा प्राप्त की। गिरोह के जीवन के दृश्य, सुंदर महिलाएं, जरदोजी अक्षर वाली चिकना कारें और कैथोलिक क्रॉस जल्दी से हाथ से तैयार किए गए चित्रों जैसे कि बॉलपॉइंट पेन से सजाए गए रूमाल और पैनोस नामक बिस्तर से लेकर प्रतिष्ठित चित्रण टैटू तक विकसित हुए। कैदियों ने एक होममेड टैटू मशीन को असेम्बल करने के लिए सरासर सरलता का इस्तेमाल किया और केवल उनके लिए उपलब्ध काली या नीली स्याही का उपयोग करते हुए, वह चित्रित किया जो वे सबसे अच्छी तरह जानते थे। चुको मोरेनो, फ्रेडी नेग्रेट, चुई क्विंटनार और तमारा संतिबनेज़ आधुनिक चिकनो टैटू बनाने में सबसे आगे हैं।

जैसा कि आप देख सकते हैं, एक चित्रकारी टैटू में कई अलग-अलग शैलियों, संस्कृतियों, कहानियों और अवधारणाओं को शामिल किया गया है। टैटू की इस शैली की सुंदरता यह है कि यह केवल एक रेखा के उपयोग का प्रतिनिधित्व करती है; अगर टैटू ऐसा दिखता है कि इसे त्वचा के बजाय कागज के टुकड़े पर खींचा जा सकता है, तो यह शायद एक उदाहरण है। बेशक, कुछ टैटू दूसरों की तुलना में अधिक चित्रण-आधारित हैं, लेकिन दिखने की विविधता, शैलियों की संख्या, कलाकार की क्षमता अधिक है...इस विशेष शैली के बारे में सब कुछ टैटू के कला रूप के लिए प्रेरक और आवश्यक है।

By जस्टिन मोरो