Tatuaxes chicanas: raíces, referencias culturais e artistas

1. Guía
2. Estilos
3. chicano

Esta guía de tatuaxes chicanas analiza as raíces históricas, as referencias culturais e os artistas que tamén dominaron o oficio.

Payas, rosas exuberantes, Virxes Marías e rosarios intrincados son as primeiras cousas que che veñen á mente cando pensas nas tatuaxes chicanas. E aínda que é certo que estes son algúns dos elementos principais do estilo, esta fracción de tatuaxe en particular ten profundidade como outras. Desde a historia dos Ánxeles ata os antigos artefactos aztecas e ata a iconografía católica romana, esta guía sobre a tatuaxe chicana fai unha ollada non só ás raíces históricas, ás referencias estilísticas e culturais, senón tamén aos artistas que dominaron o oficio.

As raíces históricas do tatuaje chicano

Os tons suaves de gris subliñan o enfoque ilustrativo de gran parte do movemento da tatuaxe chicano. Dadas as súas raíces no debuxo a lapis e bolígrafo, non é de estrañar que estilísticamente, a obra de arte combine estas técnicas cun fondo cultural incriblemente rico. Aínda que moitas persoas coñecen a obra de Frida Kahlo e Diego Rivera, outros artistas como Jesus Helguera, Maria Izquierdo ou David Alfaro Siqueiros tamén estiveron á vangarda da creación artística mexicana. O seu traballo, xunto con outros artistas suramericanos, centráronse principalmente en representar conflitos políticos, representacións familiares e ilustracións da vida cotiá. Aínda que estas obras poden parecer moi afastadas das tatuaxes chicanas contemporáneas, os estudos figurativos e os enfoques ilustrativos que combinan o realismo co surrealismo explican en parte por que gran parte da arte chicana contemporánea ten o aspecto distinto polo que se coñece.

Como ocorre con moitos movementos artísticos, pódense tomar prestadas estéticas e técnicas, pero o que ten de especial este estilo de tatuaxe é a cultura e o pasado que hai detrás; Os artistas chicanos teñen unha poderosa herdanza filosófica e política. Cunha historia que inclúe radicais como Francisco Madero e Emiliano Zapata, non é de estrañar que desde a Revolución Mexicana ata a cultura pachuca de principios dos anos 1940 e máis aló, os escritos e accións sociopolíticas tivesen un gran impacto na tatuaxe chicana moderna. Mesmo antes da década de 40, cando a mocidade mexicano-americana e os membros doutras culturas minoritarias utilizaban Zoot Suits para expresar a súa insatisfacción coa política e a política tradicional americana, a expresión estilística artística adoitaba utilizarse como unha ferramenta eficaz. Os frescos tamén se usaban a miúdo na conversa dialéctica sobre o dereito civil e o goberno.

Referencias culturais en tatuaxes chicanas

A razón pola que o estilo de tatuaxe chicano se sente tan persoal é porque o é. Os migrantes que se dirixían desde México a partes de Texas e California víronse obrigados a ser marxinados polo racismo, o clasismo e a discriminación desenfrenados. Aínda que isto provocou unha dura loita para a poboación migrante, tamén significaba que a súa cultura estaba protexida e mantida intacta durante xeracións. A medida que a migración alcanzou o pico entre os anos 1920 e 1940, moitos mozos chicanos loitaron contra o status quo. En 1943, isto culminou finalmente nos disturbios do traxe Zoot provocados pola morte dun mozo hispano en Los Ángeles. Isto pode parecer insignificante no fondo do estilo de tatuaxe chicano, pero este non foi o primeiro nin o último caso de supresión da expresión da cultura. Non é ningún segredo que gran parte deste conflito resultou en detencións, que moitas veces foron un subproduto da presión xenófoba da sociedade sobre os migrantes. Este xiro político tivo sen dúbida un impacto inmediato na estética chicana.

Despois da desaparición da subcultura pachuco, a vida en Los Ángeles cambiou. Os nenos trocaron os seus traxes de Zoot por caquis e bandanas nítidos e redefiniron o que significaba ser chicano para a súa xeración. Xurdiron enfoques estilísticos que estaban directamente influenciados pola vida tras as reixas. Usando os poucos materiais que tiñan na prisión ou no barrio que salpican a paisaxe de Los Ángeles, os artistas inspiráronse directamente nas súas propias experiencias vitais. As escenas da vida de pandillas, mulleres fermosas, coches elegantes con letras de filigrana e cruces católicas evolucionaron rapidamente desde ilustracións debuxadas a man como panos adornados con bolígrafos e roupa de cama chamados Paños ata tatuaxes icónicas chicanas. Os prisioneiros empregaron o seu enxeño para montar unha máquina de tatuaxe caseira e, utilizando só a tinta negra ou azul da súa disposición, representaron o que mellor sabían. Como a maioría das persoas apaixonadas pola arte da tatuaxe, este oficio utilizouse como unha forma de ser propietario do corpo, de expresarse e de mostrar proximidade ás cousas que estaban máis próximas.

De feito, as complejidades da iconografía da tatuaxe chicana están tan enredadas na historia dos disturbios étnicos e da independencia progresiva que pode ser difícil de entender para os estranxeiros. Non obstante, é unha parte tan integral da cultura da costa oeste que moitos dos aspectos auxiliares da estética foron asumidos pola sociedade dominante, facéndoa máis accesible e amplamente apreciada. Películas como Mi Vida Loca e a revista clandestina Teen Angels encarnan o espírito dun estilo que puido ser extraído dun pasado violento pero que foi puro produto do amor e da paixón. A apertura de tendas como Good Time Charlie's Tattooland e de artistas como Freddy Negrete, fundadores da comunidade chicana de Los Ángeles desde os anos 70 ata a actualidade, levaron a estética á vangarda da comunidade dos tatuadores. Cholas, Payasas, Lowriders, inscricións, bágoas que representan aos perdidos: todo isto e moito máis foi un modo de vida representado en varias formas de arte, incluíndo tatuaxes chicanas. Estas obras de arte resoan profundamente na xente da comunidade porque están directamente inspiradas na súa propia historia, na súa propia historia. Unha proba do poder destas imaxes é que o alcance e o recoñecemento deste xénero segue a medrar.

Iconografía de tatuaxe chicana

Como é o caso da maioría da iconografía de tatuaxe, moitos conceptos de deseño de tatuaxe chicano son significativos. Moitos destes deseños fundamentais están entrelazados con facetas da cultura chicana. As tatuaxes con lowriders, outro piar de finais dos anos 1940 e 50 que se opuxo á estética inglesa, pitbulls, dados e barallas de cartas, falan do estilo de vida de Los Ángeles. As tatuaxes que representan cholos coas súas nenas "conducir ou morrer" son outro deseño que adoita mesturar o aprecio dos presos pola cultura do automóbil coa ansia pola súa namorada no exterior. Quizais as Payasas, que significa "pallaso" en castelán, estean entre as imaxes máis famosas deste estilo. Inspirados nas máscaras dramáticas e cómicas ás que adoitan asemellarse, estes retratos aluden ao equilibrio entre as dificultades e a felicidade na vida. O refrán "Sorría agora, chora despois" tamén adoita acompañar a estas obras. Sagrados Corazóns, Virxes Marías, Caveiras de Azucre, Mans Orantes e similares son todas imaxes tomadas dos arquivos de símbolos e santos católicos romanos; esta relixión é moi coñecida en América do Norte, e preto do 85% da poboación mexicana a practica só.

Tatuadores en Chicano Tattooing

Moitos tatuadores que traballan no estilo de tatuaxe chicano forman parte da propia comunidade chicana. Hai un aspecto importante de preservar e respectar o patrimonio que dificulta a apropiación; pode ser difícil replicar imaxes se non hai un entendemento xenuíno e unha conexión persoal. Non obstante, os deseños están tan presentes na historia da tatuaxe que moitos artistas dominaron a estética e están a axudar a preservar e difundir esta parte integral da cultura da tatuaxe. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar e Tamara Santibáñez están á vangarda da moderna tatuaxe chicana. Como en toda dirección artística, cada artista pode traballar no marco da iconografía estilística, dándolle un toque máis individual. Desde o realismo en negro e gris ata as ilustracións de grafito e ata o estilo chicano tradicional estadounidense, o estilo de tatuaxe chicano combina moitos aspectos da cultura da tatuaxe nunha fermosa variedade de técnicas e imaxes. Outros artistas cun estilo persoal marcado son Freddy Negret, Mister Cartoon, El Whyner, Panchos Placas, Javier DeLuna, Jason Ochoa e Jose Araujo Martinez. Aínda que moitos destes tatuadores non se adhiren estritamente a un estilo ou outro, está claro que cada un aprecia a súa propia cultura e experiencia. Isto reflíctese claramente no seu traballo moi apreciado.

É difícil pensar nas tatuaxes chicanas sen todas as connotacións históricas, políticas e filosóficas. Gran parte do traballo histórico e sociopolítico producido no pasado segue sendo sorprendentemente relevante hoxe. Pero iso é parte do que fai o estilo tan impresionante. A cultura expresouse moi ben a través desta forma de arte e segue influíndo na xente de todo o mundo.

By Justin Morrow