Tatuaxes ilustrativas: historia, deseños e artistas

1. Guía
2. Estilos
3. ilustrativo

Neste artigo, exploramos a historia, os estilos e os artistas do estilo ilustrativo da tatuaxe.

Recoñecibles de inmediato debido á calidade das liñas e do estilo, as tatuaxes ilustrativas pódense confundir facilmente con debuxos de pel sinxelos. Con orixes profundas na antigüidade humana, dende o primitivismo ata o modernismo, descubrimos a historia, os estilos e os artistas que utilizaron técnicas pictóricas orgánicas e diversas para crear as súas obras.

Historia das tatuaxes ilustrativas

Son moitos os movementos diferentes na historia do debuxo que perpetuaron esta técnica na vangarda das belas artes. Non obstante, como hai moitos artistas, técnicas e contextos históricos que forman parte do estilo ilustrativo da tatuaxe, destacamos as tendencias máis populares deste xénero. Incluímos estilos de gravado e gravado, xestos parecidos a un bosquexo, bosquexos preliminares de obras mestras de vellos mestres, expresionismo abstracto, expresionismo alemán e moito máis. Tamén hai moitas técnicas diferentes utilizadas no estilo ilustrativo de tatuaxe. Os métodos de aplicación de tinta varían segundo a textura ou o aspecto desexado. Tentamos incluír moitas formas diferentes de traballar os artistas neste estilo, pero tendo en conta os gustos e conceptos persoais, as opcións son case ilimitadas.

A arte rupestre máis antiga ten uns 40,000 anos. Parece que a autoexpresión é tan antiga como a humanidade, e aínda que podes pensar que estas pinturas serían sinxelas, están lonxe de ser o caso. As pinturas de bisontes da cova de Altamira, datadas arredor de 20,000 hai 2011 anos, son incriblemente detalladas e expresivas. Mostrando a forma do animal nas formas abstractas do cubismo, son inquietantes na súa modernidade. O mesmo pódese dicir sobre a cova Chauvet, sobre a que se rodou un documental de Werner Herzog en 30,000. A cova de Chauvet-Pont-d'Arc, situada no sur de Francia, é un dos exemplos mellor conservados de arte rupestre que data de hai uns XNUMX,XNUMX anos. O movemento, a calidade das liñas, a estratificación de pigmentos son algúns dos máis fermosos exemplos da ilustración humana. E aínda que poida parecer lonxe de ser unha tatuaxe ilustrativa, as covas demostran o intuitivo e integral que é este estilo para a humanidade.

Aínda que a influencia da arte rupestre pode apreciarse quizais no cubismo, expresionismo abstracto e máis, o debuxo adoitaba considerarse como un esbozo preliminar, coincidindo con propostas arquitectónicas, ou no proceso de planificación dunha pintura. Porén, aínda ata agora, algúns deles seguen sendo empregados polos ilustradores como inspiración para as súas obras. Tomemos, por exemplo, o Home de Vitruvio de Leonardo da Vinci. Un esbozo que realizou a finais do século XV no que se representaban as proporcións ideais dun humano tal e como describiu Vitruvio, un antigo arquitecto romano. Non só a imaxe, senón tamén a idea de xeometría sagrada úsase a miúdo nos traballos ilustrativos debido ás súas orixes e métodos. Así, aínda que a ilustración ten moitas veces medios expresivos, tamén pode axudar a captar ideas e acontecementos, ou mesmo como unha axuda visual para a publicidade. Obviamente, antes da invención da cámara en 15, a xente non tiña medios para transmitir ou reproducir a realidade sen os medios de debuxar e, polo tanto, desenvolvéronse moitos estilos en todo o mundo.

Estilos e artistas de tatuaxes ilustrativas

O estilo de gravado e gravado máis comúnmente visto en blackwork forma parte inherentemente dunha tatuaxe ilustrativa. Tamén se considera que as xilografías pertencen a esta familia. Na maioría dos casos, as ilustracións do produto acabado previsto inclúen debuxos como paso inicial para crear un traballo detallado. Odd Tattooist, Aaron Aziel e Franco Maldonado son algúns artistas que adoitan usar este estilo de liña pesada no seu traballo. Inspirada na obra de Goya, Gustave Doré ou Albrecht Dürer, pode ter un aspecto moi surrealista ou escuro segundo os gustos persoais do tatuador. Os artistas propensos a este estilo de tatuaxe ilustrativa adoitan usar agullas de liñas finas en combinación con técnicas de debuxo como o trazado cruzado, o trazado paralelo e ás veces pequenos trazos. Estes estilos de liñas especiais son excelentes para reproducir a textura da pel ou o aspecto de gravados ou gravados vintage.

Os tatuadores inspirados no gravado e ao augaforte adoitan entrar na categoría Blackwork ou Dark Art. Está ben claro por que; os artistas visuais e mestres do pasado que influíron nestas obras interesáronse a miúdo pola filosofía esotérica, a alquimia e a maxia. Os símbolos, os demos e as criaturas míticas pódense representar de moitas maneiras, pero estas obras de arte adoitan estar moi baseadas en negro ou negro e gris. Alexander Grim é un moi bo exemplo diso. Algúns artistas como Derek Noble usan cor, pero normalmente son tons moi profundos como o vermello sangue ou o laranxa brillante. Algúns artistas como Christian Casas inspíranse nos mesmos conceptos e tenden a seguir varios estilos diferentes; Combinando Arte Escura e Neo Tradicional, Casas aínda tende cara a unha tatuaxe ilustrativa moi atrevida.

Outro estilo ilustrativo de tatuaxe está moi influenciado polo expresionismo alemán, unha estética que se remonta a antes da Primeira Guerra Mundial e que alcanzou o seu punto máximo na década de 1920. Quizais un dos artistas máis influentes desta época e movemento sexa Egon Schiele, que morreu aos 28 anos en 1918. Non obstante, a súa carteira inspirou a moitos artistas, incluíndo as coreanas Nadia, Lizo e Panta Choi. . Quizais parte da tendencia de replicación de artes plásticas que está afectando actualmente á comunidade dos tatuadores, a liña fina é perfecta para as liñas expresivas que teñen artistas como Schiele e Modigliani. Hai outros tatuadores inspirados neste movemento, especialmente artistas como Ernst Ludwig Kirchner e Käthe Kollwitz que eran coñecidos polas súas incribles impresións. Estas tatuaxes adoitan ter liñas máis grosas, pero os deseños aínda exudan un movemento vigoroso, igual que as tatuaxes de liñas finas.

Por suposto, todos os movementos artísticos son incriblemente diversos, pero a expresión abstracta, o cubismo e o fauvismo están intimamente relacionados en canto a cor, forma e forma, pero cada un deles tivo a súa propia influencia na tatuaxe ilustrativa. Artistas implicados nestes movementos como Picasso, Willem de Koonig ou Cy Twombly crearon obras moi emotivas e moitas veces moi coloridas. Usando formas abstractas, movementos de liñas rápidas e, ás veces, palabras, corpos e rostros, estes artistas e os seus movementos seguen inspirando a coleccionistas e artistas por igual. Aykhan Karadag, xunto con Carlo Armen e Jeff Seyferd, copiaron os cadros de Picasso ou mesturaron o seu estilo atrevido e extravagante cos seus. A artista parisina Maison Matemose é unha tatuadora moi abstracta e ilustrativa, ao igual que o artista coreano Gong Greem, que utiliza cores e formas brillantes como Kandinsky. Artistas como Servadio e Rita Salt tamén comparten unha liña de gran calidade extraída das orixes primitivistas da expresión e da abstracción. A súa obra adoita ser figurativa, pero esa é a beleza do traballo ilustrativo: sempre se realza coa personalidade e o estilo do artista.

A arte xaponesa e chinesa influíron nas artes visuais en todo o mundo durante séculos. Só nesta categoría hai moitos estilos diferentes. As liñas caligráficas adoitan parecer elegantes e espontáneas, pero dalgunha maneira representan perfectamente o tema elixido. A tatuadora Nadia apóiase neste estilo, utilizando diferentes grosores de liñas e texturas incompletas para crear o seu traballo. Irezumi, por suposto, tamén tivo un gran impacto na tatuaxe ilustrativa. Estas tatuaxes xaponesas tiraron principalmente a súa estética das impresións ukiyo-e do período Edo. Os contornos, a perspectiva plana e o uso de patróns son características que se atopan habitualmente nestas impresións. Aínda agora, a maioría dos deseños xaponeses teñen un contorno negro suave, coma se o tatuador debuxara unha pluma sobre a pel. Debido ao uso do patrón, e ás veces da cor, este esquema é importante. Isto fai que os debuxos sexan máis claros e mantén o pigmento. As técnicas ilustrativas adoitan usarse non só para a beleza, hai razóns polas que os tatuadores traballan deste xeito. Con tatuaxes xaponesas con crisantemos, quimonos moi complicados ou varias escamas de dragóns, o que os facilita cun contorno amplo. Algúns artistas que traballan nesta liña da tatuaxe ilustrativa son Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin e Wendy Pham.

Inmediatamente mirando a Irezumi, pódese ver a influencia do Neo Traditional, outro tipo de tatuaxe ilustrativa. Está inspirado non só nos mesmos estampados Ukiyo-e Irezumi, senón tamén nos estilos Art Nouveau e Art Deco. En particular, o estilo Art Nouveau estivo moi influenciado polo uso xaponés da natureza como concepto, así como polas graciosas liñas curvas para delinear marcos, rostros e plantas. O Art Nouveau era máis opulento e adornado que a maioría das artesanías xaponesas que o inspiraron, pero pódese ver o bo uso do patrón, a filigrana e a ornamentación no traballo dos tatuadores Hannah Flowers, Miss Juliet e Anthony Flemming. Algúns destes artistas van máis aló do estilo ilustrativo de tatuaxe para parecer moi pintorescos, como Aimee Cornwell, pero aínda se pode ver a miúdo a faísca dos artistas art nouveau. Algúns mestres das artes plásticas como Alphonse Mucha, Gustav Klimt e Aubrey Beardsley; moitas reproducións da súa obra foron feitas a tinta.

O neotradicional non é o único estilo ilustrativo de tatuaxe influenciado por Irezumi e Ukiyo-e. A animación xaponesa, cunha rica historia propia, foi amplamente recoñecida no exterior a través de adaptacións occidentais, dobraxes e redes que comezaron a utilizar o anime para a súa propia programación. Toonami, que apareceu por primeira vez como un bloque de día e noite en Cartoon Network, presentou programas como Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star e Gundam Wing. Tamén ocorreu grazas á materialización de estudos de animación altamente cualificados como Studio Ghibli. Aínda agora, pídeselles a moitos tatuadores que reproduzan personaxes de anime e manga, especialmente no xénero de tatuaxe New School. Os estilos ilustrativos de tatuaxe inclúen non só cómics xaponeses, senón tamén cómics globais e novelas gráficas. Os superheroes de Marvel convertéronse nunha mania recente e, desde os anos 90, as tatuaxes de Disney con personaxes ou escenas favoritas sempre estiveron de moda entre os coleccionistas. É doado ver por que; As tatuaxes úsanse para que a xente exprese o que lles gusta... o anime, o manga, os cómics e Pixar adoitan ter algúns dos fans máis apaixonados aos que lles encanta pintar a pel. A maioría dos animes e cómics son debuxados primeiro... e aínda que moitas películas e libros son xerados por ordenador hoxe en día, aínda se utilizan liñas que indican o estilo ilustrativo da tatuaxe.

Outro estilo ilustrativo de tatuaxe é o chicano. A principal razón pola que gran parte da obra deste xénero é tan ilustrativa ten que ver coa súa influencia e orixes. Dadas as súas raíces no debuxo a lapis e bolígrafo, non é de estrañar que estilísticamente, a obra de arte combine estas técnicas cun fondo cultural incriblemente rico. Aínda que moitas persoas coñecen a obra de Frida Kahlo e Diego Rivera, outros artistas como Jesus Helguera, Maria Izquierdo ou David Alfaro Siqueiros tamén estiveron á vangarda da creación artística mexicana. O seu traballo, xunto con outros artistas suramericanos, centráronse principalmente en representar conflitos políticos, representacións familiares e ilustracións da vida cotiá. Máis tarde, xurdiron enfoques estilísticos modernos que foron directamente influenciados pola vida tras as reixas. Usando os poucos materiais que tiñan no cárcere ou nos barrios que salpican a paisaxe de Los Ángeles, os artistas inspiráronse directamente nas súas propias experiencias vitais, ao igual que os seus predecesores artísticos. As escenas da vida de pandillas, mulleres fermosas, coches elegantes con letras de filigrana e cruces católicas evolucionaron rapidamente desde ilustracións debuxadas a man, como panos adornados con bolígrafos e roupa de cama chamadas Paños ata tatuaxes ilustrativas emblemáticas. Os prisioneiros empregaron o seu enxeño para montar unha máquina de tatuaxe caseira e, utilizando só a tinta negra ou azul da súa disposición, representaron o que mellor sabían. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar e Tamara Santibáñez están á vangarda da moderna tatuaxe chicana.

Como podes ver, unha tatuaxe ilustrativa inclúe moitos estilos, culturas, historias e conceptos diferentes. A beleza deste xénero de tatuaxe é que simplemente representa o uso dunha liña; se a tatuaxe parece que podería ser debuxada nun anaco de papel en lugar de pel, probablemente sexa unha ilustración. Por suposto, algunhas tatuaxes están máis baseadas na ilustración que outras, pero a variedade de looks, o número de estilos, a habilidade do artista é maior... todo sobre este estilo en particular é inspirador e esencial para a forma de arte da tatuaxe.

By Justin Morrow