Kuvaavia tatuointeja: historia, mallit ja taiteilijat

1. Руководство
2. tyylit
3. havainnollistava

Tässä artikkelissa tutkimme kuvaavan tatuointityylin historiaa, tyylejä ja taiteilijoita.

Viivojen ja tyylin laadusta välittömästi tunnistettavissa olevat havainnolliset tatuoinnit voidaan helposti sekoittaa yksinkertaisiin ihopiirruksiin. Syvällä ihmiskunnan antiikin juuret, primitivismistä modernismiin, löydämme historian, tyylit ja taiteilijat, jotka käyttivät orgaanisia ja monipuolisia maalaustekniikoita luodessaan töitään.

Havainnollistavien tatuointien historia

Piirustuksen historiassa on monia erilaisia ​​liikkeitä, jotka ovat säilyttäneet tämän tekniikan kuvataiteen kärjessä. Koska on kuitenkin niin monia taiteilijoita, tekniikoita ja historiallisia konteksteja, jotka ovat osa kuvaavaa tatuointityyliä, olemme nostaneet esiin tämän genren suosituimmat trendit. Olemme sisällyttäneet etsaus- ja kaiverrustyyliä, luonnosmaisia ​​eleitä, vanhojen mestareiden alustavia luonnoksia mestariteoksille, abstraktia ekspressionismia, saksalaista ekspressionismia ja paljon muuta. Havainnollistavassa tatuointityylissä käytetään myös monia erilaisia ​​tekniikoita. Piste-, piste-, viiva-, varjostus-… musteen levitysmenetelmät vaihtelevat tekstuurin tai halutun ulkonäön mukaan. Olemme yrittäneet sisällyttää tähän tyyliin monia erilaisia ​​tapoja, joilla taiteilijat työskentelevät, mutta henkilökohtaiset maut ja konseptit huomioon ottaen vaihtoehdot ovat lähes rajattomat!

Vanhin kalliotaide on noin 40,000 20,000 vuotta vanha. Näyttää siltä, ​​​​että itseilmaisu on yhtä vanha kuin ihmiskunta, ja vaikka voisi luulla, että nämä maalaukset ovat yksinkertaisia, ne eivät suinkaan ole sitä. Altamiran luolan biisonimaalaukset, jotka on päivätty noin vuonna 2011 30,000 XNUMX vuotta sitten, ovat uskomattoman yksityiskohtaisia ​​ja ilmeikkäitä. Eläimen muotoa kubismin abstrakteissa muodoissa esittäessään ne kummittelevat nykyaikaisuudessaan aavemaisesti. Samaa voidaan sanoa Chauvet-luolasta, josta Werner Herzogin dokumenttielokuva kuvattiin XNUMX:ssa. Etelä-Ranskassa sijaitseva Chauvet-Pont-d'Arc-luola on yksi parhaiten säilyneistä kivitaiteen esimerkeistä, jotka ovat peräisin noin XNUMX, XNUMX vuotta sitten. Liike, linjojen laatu, pigmenttien kerrostuminen ovat kaikki kauneimpia esimerkkejä ihmisen kuvituksesta. Ja vaikka se saattaa tuntua kaukana havainnollistavalta tatuoinnilta, luolat osoittavat, kuinka intuitiivinen ja kiinteä tämä tyyli on ihmiskunnalle.

Vaikka kivitaiteen vaikutus näkyy ehkä kubismissa, abstraktissa ekspressionismissa ja muissakin piireissä, piirtäminen nähtiin yleensä alustavana luonnoksena, arkkitehtonisten ehdotusten kanssa tai maalauksen suunnitteluvaiheessa. Osa niistä on kuitenkin vielä tähän asti käyttänyt kuvittajia teostensa inspiraationa. Otetaan esimerkiksi Leonardo da Vincin Vitruvian Man. Hänen 15-luvun lopulla tekemänsä luonnos kuvaa ihmisen ihanteellisia mittasuhteita, kuten muinaisen roomalaisen arkkitehti Vitruvius hahmotteli. Kuvan lisäksi myös ajatusta pyhästä geometriasta käytetään usein havainnollistavassa työssä sen alkuperän ja menetelmien vuoksi. Vaikka kuvituksella on usein ilmaisukeinoja, se voi myös auttaa vangitsemaan ideoita ja tapahtumia tai jopa visuaalisena apuvälineenä mainonnassa. On selvää, että ennen kameran keksimistä vuonna 1816 ihmisillä ei ollut keinoja välittää tai toistaa todellisuutta ilman piirustusvälineitä, ja siksi monia tyylejä kehittyi kaikkialla maailmassa.

Havainnollistavien tatuointien tyylit ja taiteilijat

Blackworkissa yleisin etsaus- ja kaiverrustyyli on luonnostaan ​​osa kuvaavaa tatuointia. Myös puupiirrosten katsotaan kuuluvan tähän sukuun. Useimmissa tapauksissa aiotun valmiin tuotteen kuviin sisältyy piirustuksia, jotka ovat ensimmäinen vaihe yksityiskohtaisen työn luomisessa. Odd Tattooist, Aaron Aziel ja Franco Maldonado ovat joitain taiteilijoita, jotka käyttävät usein tätä raskasta linjatyyliä työssään. Goyan, Gustave Dorén tai Albrecht Dürerin työn innoittamana se voi olla hyvin surrealistinen tai tumma tatuoijan henkilökohtaisesta mausta riippuen. Taiteilijat, jotka ovat taipuvaisia ​​tähän havainnollistavaan tatuointityyliin, käyttävät tyypillisesti ohuita viivoja neuloja yhdessä piirustustekniikoiden kanssa, kuten ristiviivoituksen, rinnakkaisviivoituksen ja joskus pienten vetojen kanssa. Nämä erityiset linjatyylit sopivat erinomaisesti turkisten tekstuurien tai vintage-etsattujen tai kaiverrettujen tulosteiden ulkoasun toistamiseen.

Kaiverruksesta ja etsauksesta inspiroineet tatuoijat kuuluvat usein Blackwork- tai Dark Art -kategorioihin. On melko selvää miksi; Näihin teoksiin vaikuttaneet kuvataiteilijat ja menneisyyden mestarit olivat usein kiinnostuneita esoteerisesta filosofiasta, alkemiasta ja magiasta. Symbolit, demonit ja myyttiset olennot voidaan kuvata monin tavoin, mutta nämä taideteokset perustuvat yleensä vahvasti mustaan ​​tai mustaan ​​ja harmaaseen. Alexander Grim on tästä erittäin hyvä esimerkki. Jotkut taiteilijat, kuten Derek Noble, käyttävät värejä, mutta ne ovat yleensä erittäin syviä sävyjä, kuten verenpunainen tai kirkkaan oranssi. Jotkut taiteilijat, kuten Christian Casas, ovat saaneet inspiraationsa samoista käsitteistä ja pyrkivät seuraamaan useita eri tyylejä; Yhdistämällä Dark Art ja Neo Traditional, Casas pyrkii edelleen kohti erittäin rohkeaa havainnollistavaa tatuointia.

Toinen kuvaava tatuointityyli on saanut vahvasti vaikutteita saksalaisesta ekspressionismista, estetiikasta, joka juontaa juurensa ennen ensimmäistä maailmansotaa ja saavutti huippunsa 1920-luvulla. Ehkä yksi tämän aikakauden ja liikkeen vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista on Egon Schiele, joka kuoli hyvin nuorena 28-vuotiaana vuonna 1918. Hänen portfolionsa on kuitenkin inspiroinut monia taiteilijoita, mukaan lukien korealaiset taiteilijat Nadia, Lizo ja Panta Choi. . Ehkä osa taiteen replikointitrendiä, joka tällä hetkellä osuu tatuointiyhteisöön, ohut viiva sopii täydellisesti Schielen ja Modiglianin kaltaisten taiteilijoiden ilmeikkäisiin linjoihin. On muitakin tämän liikkeen inspiroimia tatuoijia, erityisesti Ernst Ludwig Kirchnerin ja Käthe Kollwitzin kaltaiset taiteilijat, jotka tunnettiin uskomattomista tulosteistaan. Näissä tatuoinneissa on usein paksumpia linjoja, mutta kuviot huokuvat silti voimakasta liikettä, aivan kuten ohut viivatatuoinnit.

Tietenkin kaikki taiteelliset liikkeet ovat uskomattoman monipuolisia, mutta abstrakti ilmaisu, kubismi ja fauvismi liittyvät läheisesti toisiinsa värin, muodon ja muodon suhteen, mutta jokaisella niistä on ollut oma vaikutus havainnollistavaan tatuointiin. Näihin liikkeisiin osallistuneet taiteilijat, kuten Picasso, Willem de Koonig ja Cy Twombly, loivat teoksia, jotka olivat hyvin tunteita ja usein hyvin värikkäitä. Abstrakteja muotoja, nopeita linjaliikkeitä ja joskus sanoja, vartaloja ja kasvoja käyttäen nämä taiteilijat ja heidän liikkeensä inspiroivat edelleen niin keräilijöitä kuin taiteilijoitakin. Aykhan Karadag yhdessä Carlo Armenin ja Jeff Seyferdin kanssa kopioivat Picasson maalauksia tai sekoittivat hänen rohkean ja loistokkaan tyylinsä heidän omaansa. Pariisilainen taiteilija Maison Matemose on erittäin abstrakti ja havainnollinen tatuoija, aivan kuten korealainen Gong Greem, joka käyttää kirkkaita värejä ja muotoja kuten Kandinsky. Taiteilijat, kuten Servadio ja Rita Salt, jakavat myös vahvan laadun, joka on peräisin ilmaisun ja abstraktion primitivististä alkuperästä. Heidän työnsä ovat yleensä figuratiivisia, mutta se onkin kuvitteellisen työn kauneus: sitä korostavat aina taiteilijan persoonallisuus ja tyyli.

Japanilainen ja kiinalainen taide on vaikuttanut kuvataiteeseen kaikkialla maailmassa vuosisatojen ajan. Vain tässä kategoriassa on monia erilaisia ​​tyylejä. Kalligrafiset viivat näyttävät usein siroilta ja spontaaneilta, mutta kuvaavat jotenkin täydellisesti valittua aihetta. Tatuoija Nadia nojautuu tähän tyyliin käyttämällä vaihtelevia viivan painoja ja luonnostelevia tekstuureja työnsä luomisessa. Irezumilla oli tietysti myös valtava vaikutus kuvaavaan tatuointiin. Nämä japanilaiset tatuoinnit saivat enimmäkseen esteettisyytensä Edo-kauden ukiyo-e-printeistä. Ääriviivat, tasainen perspektiivi ja kuvioiden käyttö ovat kaikki näiden tulosteiden ominaisuuksia. Jo nyt useimmissa japanilaisissa malleissa on sileät mustat ääriviivat, ikään kuin tatuoija olisi piirtänyt kynällä ihon poikki. Kuvion ja joskus värin käytön vuoksi tämä ääriviiva on tärkeä. Tämä tekee piirustuksista selkeämpiä ja säilyttää pigmentin. Havainnollistavia tekniikoita ei yleensä käytetä vain kauneuden vuoksi, on syitä, miksi tatuoijat työskentelevät tällä tavalla. Japanilaisissa tatuoinneissa on krysanteemeja, kauniisti monimutkaisia ​​kimonoja tai useita lohikäärmeen suomuja, jotka helpottavat leveiden ääriviivojen ansiosta. Jotkut tämän havainnollistavan tatuoinnin parissa työskentelevät taiteilijat ovat Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin ja Wendy Pham.

Välittömästi Irezumia katsomalla näet Neo Traditionalin vaikutuksen, toisen tyyppisen havainnollistavan tatuoinnin. Se ei ole saanut inspiraationsa vain samoista Ukiyo-e Irezumi -printeistä, vaan myös art nouveau- ja Art Deco -tyyleistä. Erityisesti jugendtyyliin vaikuttivat voimakkaasti japanilainen luonnon käyttö käsitteenä sekä sirot kaarevat linjat kehysten, kasvojen ja kasvien hahmottamiseksi. Art Nouveau oli ylellisempi ja koristeellisempi kuin useimmat sitä inspiroivat japanilaiset käsityöt, mutta voit nähdä tatuointitaiteilijoiden Hannah Flowersin, Miss Julietin ja Anthony Flemmingin töissä hienon kuvion, filigraanin ja koristeellisen käytön. Jotkut näistä taiteilijoista menevät kuvaavaa tatuointityyliä pidemmälle ja näyttävät erittäin viehättävältä, kuten Aimee Cornwell, mutta voit silti usein nähdä jugendtaiteilijoiden kipinän. Jotkut kuvataiteen mestarit, kuten Alphonse Mucha, Gustav Klimt ja Aubrey Beardsley; monet jäljennökset heidän työstään tehtiin musteella.

Uusperinteinen ei ole ainoa havainnollistava tatuointityyli, joka on saanut vaikutteita Irezumista ja Ukiyo-e:stä. Japanilainen animaatio, jolla on rikas historiansa, on saanut laajalti tunnustusta ulkomailla länsimaisten adaptaatioiden, dubausten ja verkostojen kautta, jotka ovat alkaneet käyttää animea omaan ohjelmointiinsa. Toonami, joka esiintyi ensimmäisen kerran päivä- ja iltalohkona Cartoon Networkissa, on esitellyt ohjelmia, kuten Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star ja Gundam Wing. Se tapahtui myös korkeasti koulutettujen animaatiostudioiden, kuten Studio Ghiblin, materialisoinnin ansiosta. Jo nyt monia tatuoijia pyydetään kopioimaan animen ja mangan hahmoja, erityisesti New School -tatuointigenressä. Kuvaaviin tatuointityyleihin kuuluvat japanilaisten sarjakuvien lisäksi myös maailmanlaajuiset sarjakuvat ja graafiset romaanit. Marvel-supersankareista on tullut viimeaikainen villitys, ja 90-luvulta lähtien Disney-tatuoinnit, joissa on suosikkihahmoja tai -kohtauksia, ovat aina olleet trendikkäitä keräilijöiden keskuudessa. On helppo nähdä miksi; tatuointeja käytetään ilmaisemaan, mitä he rakastavat… animessa, mangassa, sarjakuvissa ja Pixarilla on yleensä joitain intohimoisimpia faneja, jotka rakastavat maalata ihoaan. Suurin osa animeista ja sarjakuvista piirretään ensin… ja vaikka monet elokuvat ja kirjat luodaan nykyään tietokoneella, viivoja käytetään edelleen, jotka osoittavat tatuoinnin havainnollistavan tyylin.

Toinen kuvaava tatuointityyli on Chicano. Pääsyy siihen, miksi suuri osa tämän genren teoksista on niin havainnollistavaa, liittyy sen vaikutukseen ja alkuperään. Ottaen huomioon hänen juurensa kynä- ja kuulakärkipiirustuksessa, ei ole yllätys, että tyylillisesti taideteoksessa yhdistyvät nämä tekniikat uskomattoman rikkaaseen kulttuuritaustaan. Vaikka monet ihmiset tuntevat Frida Kahlon ja Diego Riveran työt, muut taiteilijat, kuten Jesus Helguera, Maria Izquierdo ja David Alfaro Siqueiros, ovat myös olleet meksikolaisen taiteellisen luomisen eturintamassa. Heidän työnsä keskittyi muiden eteläamerikkalaisten taiteilijoiden kanssa pääasiassa poliittisen kiistan kuvaamiseen, perheesitykseen ja arkielämän kuvituksiin. Myöhemmin syntyi moderneja tyylitapoja, joihin kaltereiden takana oleva elämä vaikutti suoraan. Käyttäen niitä harvoja materiaaleja, joita heillä oli vankilassa tai Los Angelesin maisemia leijailevissa barrioissa, taiteilijat saivat inspiraatiota suoraan omista elämänkokemuksistaan, aivan kuten taiteelliset edeltäjänsä. Kohtaukset jengielämästä, kauniista naisista, tyylikkäistä autoista filigraanisilla kirjaimilla ja katolisilla risteillä kehittyivät nopeasti käsin piirretyistä kuvituksista, kuten kuulakärkikynällä koristelluista nenäliinoista ja Paños-nimistä vuodevaatteista ikonisiksi havainnollisiksi tatuoinneiksi. Vangit käyttivät kekseliäisyyttä kootaessaan kotitekoisen tatuointikoneen ja käyttämällä vain käytettävissään olevaa mustaa tai sinistä mustetta, kuvasivat sitä, mitä he tiesivät parhaiten. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar ja Tamara Santibanez ovat modernin Chicano-tatuoinnin eturintamassa.

Kuten näet, havainnollistava tatuointi sisältää monia erilaisia ​​tyylejä, kulttuureja, tarinoita ja käsitteitä. Tämän tatuoinnin kauneus on, että se edustaa yksinkertaisesti viivan käyttöä; jos tatuointi näyttää siltä, ​​että se voitaisiin piirtää paperille ihon sijaan, se on luultavasti kuva. Tietysti jotkut tatuoinnit ovat enemmän kuvituspohjaisia ​​kuin toiset, mutta ulkonäkö, tyylien määrä, taiteilijan kyky on suurempi...kaikki tässä tyylissä on inspiroivaa ja olennaista tatuoinnin taidemuodolle.

By Justin Morrow