» Artikuluak » Tatuaje ilustratiboak: historia, diseinuak eta artistak

Tatuaje ilustratiboak: historia, diseinuak eta artistak

  1. Gida
  2. estilo
  3. ilustratzailea
Tatuaje ilustratiboak: historia, diseinuak eta artistak

Artikulu honetan, tatuaje estilo ilustratzailearen historia, estiloak eta artistak aztertzen ditugu.

Ondorioa
  • Tatuaje ilustratzaileetan eragina duten estilo eta mugimendu artistiko desberdinak daude. Aguafortea eta grabatua, zirriborro-keinuak, maisulan zaharren aurretiazko zirriborroak, espresionismo abstraktua, espresionismo alemaniarra, batzuk aipatzearren.
  • Hatching, dot work, hatching, tinta aplikatzeko moduak testura ezberdinen edo nahi den itxuraren arabera aldatzen diren teknikak ere askotan erabiltzen dira maila ezberdinetan.
  • Illustrative Tattoo-en, Blackwork, Ornamental, Abstraktua, Tradizionala, Figuratiboa, Japoniakoa, Neotradizionala, Eskola Berria, Chicano eta abar lantzen dituzten artistak aurkituko dituzu.
  • Aaron Aziel, Franco Maldonado, Lizo, Panta Choi, Maison Matemose, Miss Juliet, Chris Garver, Servadio eta Ayhan Karadag artista ilustratzaileak dira era batera edo bestera.
  1. Tatuaje ilustratuen historia
  2. Tatuaje ilustratzaileen estiloak eta artistak

Berehala ezagut daitezke lerroen eta estiloaren kalitateagatik, tatuaje ilustratzaileak erraz nahas daitezke azaleko marrazki sinpleekin. Jatorria gizakiaren antzinatean sakonduz, primitibotik hasi eta modernismoraino, pintura-teknika organiko eta anitzak erabili zituzten historia, estiloak eta artistak deskubritzen ditugu euren lanak sortzeko.

Tatuaje ilustratuen historia

Marrazkiaren historian hainbat mugimendu daude, teknika hori arte ederren abangoardian iraunarazi dutenak. Hala ere, tatuaje estilo ilustratzailearen parte diren artista, teknika eta testuinguru historiko asko daudenez, genero honetako joerarik ezagunenak nabarmendu ditugu. Aguaforte eta grabatu estiloa, zirriborro moduko keinuak, maisu-maisu zaharren aurretiazko zirriborroak, espresionismo abstraktua, espresionismo alemaniarra eta abar sartu ditugu. Tatuaje estilo ilustratiboan erabiltzen diren hainbat teknika ere badaude. Puntudunak, puntuak, lerroak, itzalak... tinta aplikatzeko metodoak ehunduraren edo nahi den itxuraren arabera aldatzen dira. Artistak estilo honetan lan egiteko modu ezberdin asko sartzen saiatu gara, baina gustu eta kontzeptu pertsonalak kontuan hartuta, aukerak ia mugagabeak dira!

Harkaitz arte zaharrenak 40,000 urte inguru ditu. Badirudi auto-adierazpena gizadia bezain zaharra dela, eta margolan hauek sinpleak izango zirela pentsa daitekeen arren, urrun daude hala izatetik. Altamirako haitzuloko bisonte pinturak, duela 20,000 urteko 2011 inguruan datatuta, izugarri zehatzak eta adierazgarriak dira. Animaliaren forma kubismoaren forma abstraktuetan erakutsiz, bere modernitatean ikaragarri harrigarriak dira. Gauza bera esan daiteke Chauvet kobazuloari buruz, Werner Herzog-en film dokumentala 30,000-en grabatu zen. Chauvet-Pont-d'Arc kobazuloa, Frantziako hegoaldean kokatua, duela XNUMX,XNUMX urte inguruko labar artearen adibiderik ondoen kontserbatuetako bat da. Mugimendua, lerroen kalitatea, pigmentuen geruzak dira giza ilustrazioaren adibiderik ederrenetakoak. Eta tatuaje ilustratibotik urrun badirudi ere, kobazuloek frogatzen dute zein intuitiboa eta integrala den estilo hau gizateriarentzat.

Labar-artearen eragina agian Kubismoan, Espresionismo Abstraktuan eta bestelakoetan ikus daitekeen arren, marrazkia aurretiazko zirriborro gisa ikusi ohi zen, arkitektura-proposamenekin bat eginez, edo margolan bat planifikatzeko prozesuan. Hala ere, orain arte ere, horietako batzuk oraindik ere erabiltzen dituzte ilustratzaileek beren lanetarako inspirazio gisa. Har dezagun, adibidez, Leonardo da Vinciren Vitruvian Man. mendearen amaieran egin zuen zirriborroa, Vitruviok, antzinako erromatar arkitektoak, gizakiaren proportzio idealak irudikatzen zituena. Irudia ez ezik, geometria sakratuaren ideia ere askotan erabiltzen da ilustrazio lanetan, bere jatorri eta metodoengatik. Horrela, ilustrazioak sarritan adierazpidezko baliabideak baditu ere, ideiak eta gertaerak harrapatzen lagun dezake, edota publizitaterako laguntza bisual gisa. Bistan denez, 15an kamera asmatu baino lehen, jendeak ez zeukan marrazteko baliabiderik gabe errealitatea transmititzeko edo erreproduzitzeko biderik, eta, beraz, estilo asko garatu ziren munduan zehar.

Tatuaje ilustratzaileen estiloak eta artistak

Blackworketan gehien ikusten den grabatu eta grabatu estiloa berez tatuaje ilustragarri baten parte da. Xilografiak ere familia honetakoak dira. Kasu gehienetan, aurreikusitako produktu amaituaren ilustrazioek marrazkiak dituzte lan zehatza sortzeko hasierako urrats gisa. Odd Tattooist, Aaron Aziel eta Franco Maldonado dira askotan lerro astun estilo hori erabiltzen duten artista batzuk euren lanetan. Goya, Gustave Doré edo Albrecht Dürerren lanetan inspiratuta, oso itxura surrealista edo iluna izan dezake tatuatzailearen gustu pertsonalen arabera. Tatuaje ilustratzaile estilo honetarako joera duten artistek marra finetako orratzak erabiltzen dituzte normalean marrazketa-teknikekin konbinatuta, hala nola gurutze-hatsak, trazadura paraleloak eta batzuetan trazu txikiak. Lerro-estilo berezi hauek bikainak dira larruaren ehundura edo vintage grabatutako edo grabatutako grabatuen itxura erreproduzitzeko.

Grabatuan eta akuafortean inspiratutako tatuaje-artistak Blackwork edo Dark Art kategorian sartzen dira askotan. Nahiko argi dago zergatik; lan horietan eragina izan zuten iraganeko artista bisualek eta maisuek filosofia esoterikoa, alkimia eta magiaz interesatzen zitzaizkien maiz. Sinboloak, deabruak eta izaki mitikoak modu askotan irudikatu daitezke, baina artelan hauek beltzean edo beltz eta grisean oinarritzen dira normalean. Alexander Grim horren adibide oso ona da. Derek Noble bezalako artista batzuek kolorea erabiltzen dute, baina normalean oso tonu sakonak izaten dira, esate baterako, odol gorria edo laranja distiratsua. Christian Casas bezalako artista batzuk kontzeptu berdinetan inspiratzen dira eta hainbat estilo jarraitu ohi dituzte; Arte iluna eta neo tradizionala konbinatuz, Casasek oraindik tatuaje ilustratzaile ausartetara jotzen du.

Beste tatuaje estilo adierazgarri bat Alemaniako espresionismoak eragin handia du, I. Mundu Gerra baino lehenagoko estetika horrek eta 1920ko hamarkadan goia jo zuen. Agian garai eta mugimendu honetako artistarik eragingarrienetako bat Egon Schiele da, 28an 1918 urte zituela hil zena. Hala ere, bere zorroak artista asko inspiratu ditu, besteak beste, Nadia, Lizo eta Panta Choi artista korearrak. . Beharbada, gaur egun tatuaje-komunitatean jotzen ari den arte ederren erreplikazioaren parte, marra mehea ezin hobea da Schiele eta Modigliani bezalako artistek dituzten lerro adierazgarrietarako. Mugimendu honetan inspiratutako beste tatuaje-artista batzuk daude, batez ere Ernst Ludwig Kirchner eta Käthe Kollwitz bezalako artistak, euren estanpa izugarriengatik ezagunak zirenak. Tatuaje hauek sarritan lerro lodiagoak izaten dituzte, baina diseinuek oraindik mugimendu bizia ematen dute, lerro meheko tatuajeek bezala.

Jakina, mugimendu artistiko guztiak oso anitzak dira, baina adierazpen abstraktuak, kubismoak eta fauvismoak oso lotuta daude kolore, forma eta forma aldetik, baina horietako bakoitzak bere eragina izan du tatuaje ilustratiboan. Mugimendu horietan parte hartu zuten artistek, hala nola, Picasso, Willem de Koonig eta Cy Twombly-k oso hunkigarriak eta askotan koloretsuak ziren lanak sortu zituzten. Forma abstraktuak, lerro-mugimendu azkarrak eta batzuetan hitzak, gorputzak eta aurpegiak erabiliz, artista hauek eta haien mugimenduak bildumazaleak eta artistak inspiratzen jarraitzen dute. Aykhan Karadagek, Carlo Armen eta Jeff Seyferd-ekin batera, Picassoren margolanak kopiatu zituen edo bere estilo ausart eta distiratsuarekin nahastu zituen. Maison Matemose artista paristarra tatuatzaile oso abstraktu eta ilustratzailea da, Gong Greem artista korearra bezalakoa, Kandinsky bezalako kolore eta forma biziak erabiltzen dituena. Servadio eta Rita Salt bezalako artistek ere adierazpenaren eta abstrakzioaren jatorri primitiboetatik ateratako kalitate astuneko ildoa partekatzen dute. Haien lana figuratiboa izan ohi da, baina hori da ilustrazio lanaren edertasuna: artistaren nortasun eta estiloak indartzen du beti.

Japoniako eta Txinako arteak mundu osoko arte bisualetan eragina izan dute mendeetan zehar. Kategoria honetan bakarrik hainbat estilo daude. Lerro kaligrafikoak sarri dotoreak eta espontaneoak dirudite, baina nolabait ezin hobeto irudikatzen dute aukeratutako gaia. Nadia tatuaje-artista estilo honetara makurtzen da, lerro-pisu desberdinak eta testura zirriborratuak erabiliz bere lana sortzeko. Irezumi, noski, tatuaje ilustratiboan ere eragin handia izan zuen. Tatuaje japoniar hauek gehienbat Edo garaiko ukiyo-e estanpatuetatik atera zuten estetika. Eskemak, perspektiba laua eta ereduaren erabilera dira estanpatu hauetan aurkitu ohi diren ezaugarriak. Orain ere, diseinu japoniar gehienek eskema beltz leuna dute, tatuatzaileak luma bat marraztu balu bezala azalean zehar. Eredua eta, batzuetan, kolorea erabiltzeagatik, eskema hau garrantzitsua da. Horrek marrazkiak argiagoak egiten ditu eta pigmentuari eusten dio. Teknika ilustratiboak edertasunerako ez ezik, tatuaje artistek horrela lan egiteko arrazoiak daude. Krisantemoak, kimono ederki korapilatsuak edo dragoi-ezkata ugari dituzten tatuaje japoniarrekin, eskema zabal batekin erraztuz. Tatuaje ilustratzailearen ildo honetan lan egiten duten artista batzuk Chris Garver, Henning Jorgensen, Amy James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dansin eta Wendy Pham dira.

Berehala Irezumi begiratuta, Neo Traditional-en eragina ikus daiteke, beste tatuaje ilustratibo mota bat. Ukiyo-e Irezumi estanpatu berdinetan ez ezik, Art Nouveau eta Art Deco estiloetan ere inspiratuta dago. Bereziki, Art Nouveau estiloan naturaren erabilera japoniarrek kontzeptu gisa eragin handia izan zuten, baita markoak, aurpegiak eta landareak eskematzeko lerro kurbatu dotoreek ere. Art Nouveau inspiratu zuten japoniar eskulan gehienak baino oparoagoa eta apaingarriagoa zen, baina Hannah Flowers, Miss Juliet eta Anthony Flemming tatuatzaileen lanetan ereduaren, filigranaren eta apaingarrien erabilera bikaina ikus dezakezu. Artista horietako batzuk tatuaje estilo ilustratibotik haratago doaz oso pintoreskoa izateko, Aimee Cornwell adibidez, hala ere, askotan ikus dezakezu art nouveau artisten txinparta. Arte ederren maisu batzuk, hala nola, Alphonse Mucha, Gustav Klimt eta Aubrey Beardsley; haien lanen erreprodukzio asko tintaz egin ziren.

Neotradizionala ez da Irezumi eta Ukiyo-e-k eragindako tatuaje estilo ilustratzaile bakarra. Japoniako animazioa, bere historia aberatsa duena, oso ezaguna izan da atzerrian, animea euren programaziorako erabiltzen hasi diren Mendebaldeko egokitzapen, bikoizketen eta sareen bidez. Toonami, Cartoon Network-en eguneko eta arratsaldeko bloke gisa agertu zena, Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star eta Gundam Wing bezalako ikuskizunak izan ditu. Studio Ghibli bezalako trebetasun handiko animazio estudioen materializazioari esker ere gertatu zen. Orain ere, tatuaje-artista askok anime eta mangako pertsonaiak errepikatzeko eskatzen zaie, batez ere New School tatuaje generoan. Tatuaje estilo ilustratzaileen artean Japoniako komikiak ez ezik, mundu mailako komikiak eta eleberri grafikoak ere sartzen dira. Marveleko superheroiak azken zoro bihurtu dira, eta 90eko hamarkadaz geroztik, gogoko pertsonaia edo eszena duten Disneyren tatuajeak beti izan dira joera bildumagileen artean. Erraz ikusten da zergatik; Tatuajeak jendeak maite duena adierazteko erabiltzen dira... animeak, mangak, komikiak eta Pixar-ek azala margotzea maite duten zale sutsuenetakoak izan ohi ditu. Anime eta komiki gehienak lehen aldiz marrazten dira... eta gaur egun film eta liburu asko ordenagailuz sortzen diren arren, oraindik ere tatuajearen estilo ilustratzailea adierazten duten lerroak erabiltzen dira.

Beste tatuaje estilo adierazgarri bat chicanoa da. Genero honetako lanaren zati handi bat hain ilustragarria izatearen arrazoi nagusia bere eraginarekin eta jatorriarekin du zerikusia. Arkatza eta bola-marrazketan dituen sustraiak kontuan hartuta, ez da harritzekoa estilistikoki artelanak teknika hauek kultur jatorri izugarri aberatsarekin uztartzea. Jende askok Frida Kahlo eta Diego Riveraren lana ezagutzen badu ere, beste artista batzuk ere izan dira Mexikoko sorkuntza artistikoaren abangoardian, hala nola Jesus Helguera, Maria Izquierdo eta David Alfaro Siqueiros. Haien lanak, Hego Amerikako beste artistekin batera, gatazka politikoak, familien irudikapenak eta eguneroko bizitzako ilustrazioak irudikatzean zentratu ziren batez ere. Geroago, estilo-planteamendu modernoak sortu ziren, atzealdeko bizimoduaren eragin zuzena zutenak. Kartzelan edo Los Angeleseko paisaia zipriztindutako auzoetan zituzten material apurrak erabiliz, artistek beren bizitzako esperientzietatik zuzenean inspiratu ziren, beren aurreko artistikoak bezala. Koadrilen bizitzako eszenak, emakume ederrak, filigranako letradun auto dotoreak eta gurutze katolikoak azkar eboluzionatu ziren eskuz marraztutako ilustrazioetatik (esaterako bolalumarekin apaindutako zapietatik eta Paños izeneko ohe-oheekin) tatuaje ilustratibo enblematikoetara. Presoek asmamen hutsa erabili zuten etxean egindako tatuatzeko makina bat muntatzeko eta, eskura zuten tinta beltza edo urdina soilik erabiliz, hobekien zekitena irudikatu zuten. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar eta Tamara Santibanez Chicano tatuaje modernoaren abangoardian daude.

Ikus dezakezunez, tatuaje ilustratzaile batek hainbat estilo, kultura, istorio eta kontzeptu biltzen ditu. Tatuaje genero honen edertasuna lerro baten erabilera besterik ez dela adierazten du; tatuajeak azalaren ordez paper batean marraztu daitekeela dirudi, ziurrenik ilustrazio bat izango da. Noski, tatuaje batzuk ilustrazioan oinarritzen dira beste batzuk baino, baina itxura aniztasuna, estilo kopurua, artistaren gaitasuna handiagoa da... estilo jakin honen dena inspiratzailea eta ezinbestekoa da tatuajearen arte-formarako.

JMTatuaje ilustratiboak: historia, diseinuak eta artistak

By Justin Morrow