» Artiklid » Uued koolitätoveeringud: päritolu, stiilid ja kunstnikud

Uued koolitätoveeringud: päritolu, stiilid ja kunstnikud

  1. Juhend
  2. Stiilid
  3. Uus kool
Uued koolitätoveeringud: päritolu, stiilid ja kunstnikud

Selles artiklis uurime päritolu, stiile ja kunstnikke, kes töötavad uue kooli tätoveeringu esteetika raames.

Järeldus
  • Heledad toonid, pilkupüüdvad tegelased, ümarad kujundid ja koomiksilaadsed kontseptsioonid on osa New School tätoveeringu stiilist.
  • Sarnaselt Ameerika traditsioonilistele tätoveeringutele või neo-traditsioonilistele tätoveeringutele kasutavad New School tätoveeringud tugevaid musti jooni, et vältida värvi levikut, samuti kasutatakse suuri kujundeid ja kujundusi, et muuta tätoveeringud hõlpsasti loetavaks.
  • Uue kooli tätoveeringut mõjutavad suuresti videomängud, koomiksid, telesaated, Disney filmid, anime, graffiti ja palju muud.
  • Michela Bottin, Kimberly Wall, Brando Chiesa, Laura Anunnaki, Lilian Raya, Logan Barracuda, John Barrett, Jesse Smith, Mosh, Jamie Rice, Quique Esteras, Andrés Acosta ja Oash Rodriguez kasutavad New School tätoveeringu aspekte.
  1. Uue tätoveerimiskooli päritolu
  2. Uued koolitätoveeringu stiilid
  3. Uued kooli tätoveerijad

Intensiivselt erksad toonid, pilkupüüdvad tegelased, ümarad kujundid ja koomiksilaadsed kontseptsioonid muudavad New School tätoveeringu väga elavaks esteetikaks, mis ammutab oma stiili jaoks inspiratsiooni väga erinevatest kohtadest. American Traditional, Neotraditional, aga ka anime, manga, videomängude ja koomiksite alused on mõned asjad, millest see stiil ei laena. Selles juhendis vaatleme selle uskumatult intensiivse New Schooli tätoveeringu esteetika päritolu, stiilimõjusid ja kunstnikke.

Uue tätoveerimiskooli päritolu

Üks väheseid asju, mida inimesed New Schooli tätoveeringute juures ei märka, on see, kuidas selle alused on Ameerika traditsioonide raames kinnistatud. Paljud traditsiooniliste tätoveerijate poolt juba ammu kehtestatud reeglid aitavad tätoveeringute loetavust ja tervislikku vananemist. Paksud mustad jooned aitavad vältida värvide eraldumist, suured kujundid ja mustrid muudavad hästi loetavate tätoveeringute loomise lihtsaks; see on midagi, mis on Uuele Koolile südamelähedane. Samuti on üsna ilmne seos Neo Traditionaliga; on näha juugendstiili ja Jaapani esteetika mõju kunstnikele, tavaliselt üsna selgelt. Samas on ka erinevusi lihtne märgata. Tänu tindipigmentide tehnoloogilistele edusammudele saavad tätoveerijad kasutada erksaid värve alates fluorestseeruvast kuni neoonini. Arvestades, kust New School oma ikonograafia ammutab, aitavad need toonid tugevdada stiili koomiksilikke aspekte. Ja veel üks asi: New School tätoveering on enamasti mõjutatud mitmekesisest popkultuurist. Mängijad tint, koomiksifännid, anime- ja mangategelased... nad kõik leiavad siit kodu.

New School tätoveeringu tõeline päritolu läheb tõlkes ja aja jooksul kaduma klientide taotluste sissevoolu, tööstusharu muutuste ja tätoveeringute kogukonna üldiselt suletud ja eksklusiivse õhkkonna tõttu. Mõned inimesed väidavad, et New School stiil sai alguse 1970ndatest, samas kui teised näevad 1990ndaid esteetika tõelise esilekerkimisena, mida me praegu tunneme. Sellele vaatamata peab enamik tätoveerijaid Marcus Pachecot žanri üheks peamiseks eelkäijaks, kuid mõned tindiajaloolased peavad seda stiilimuutust mitte ainult kunstniku ja kunsti arenguks, vaid ka tätoveeringute muutumisest. klientide maitsele. Tuleb märkida, et 90. aastatel tekkis kindlasti taas tõeline huvi massipopkultuuri vastu; näeme selle ajastu tinti, sealhulgas suurt hulka koomikseid ja Disney mõjutusi, aga ka graffiti kompositsioone ja palju muud. Betty Boop, hõimutätoveeringud, Fresh Prince of Bel Air, Pokemon, Zelda; need on ühed ikoonilisemad tindiideed 90ndatest, ajast, mil mõisted ühinesid ja põrkasid.

Tegelikult on loogiline, et 20. sajandi lõpus on popkultuurist saanud esteetilise kultuuri ja muutuste esirinnas ning seda infot levitatakse pidevalt uutes formaatides. 1995. aastal viidi Internet lõpuks täielikult turule ja kasutajad said uskumatult palju visuaalset ja intellektuaalset materjali, rohkem kui kunagi varem. Võib-olla kõige tuntum Interneti-teenuse pakkuja, mis on tuntud oma loosungi "You've Got Mail" poolest, on AOL, mis iseenesest annab tunnistust Interneti ja popkultuuri võimsusest. Kuigi Internet ilmus 1980ndate lõpus, oli 90ndatel ja 2000ndate alguses uute ideede, stiilide ning teabe ja inspiratsiooni rohkuse aeg, mis mõjutas paljusid kunstnikke ja tööstusharusid.

Ameerika traditsiooniliste kunstnike ja uue kooli kunstnike vahel on sageli lahknevus. Tätoveerijate reeglid, tehnikad ja meetodid on tavaliselt rangelt valvatud ning antakse edasi ainult kunstnike ja pühendunud õpilaste kaudu. See polnud mitte ainult klientide nõudlus uute disainilahenduste järele, vaid ka mõne kunstniku lootus areneda ning jagada uusi kontseptsioone ja tööviise; töötada väljaspool reegleid. Interneti leiutamise ja avaliku integreerimisega on see reklaamimine muutunud lihtsamaks. Traditsioonilist Ameerika tätoveeringut on laiendatud Neo Tradi, New Schooli ja tuhande muu erineva stiiliga ning see on võtnud selle iidse kunstivormi.

Uued koolitätoveeringu stiilid

Nagu ülalpool mainitud, on neo-traditsioonilised kaasaegsed stiilid hõlpsasti näha ka New School tätoveeringus. Kuid Jaapani esteetika mõju ei tulene mitte ainult Irezumi ja juugendstiilis dekoratiivtehnikate ikonograafiast, vaid ka videomängude, koomiksite ja enamasti ka anime ja manga kultuurist. See mõju ei tulene mitte ainult laialdasest avalikust juurdepääsust Internetile, vaid ka kaabeltelevisioonile. Kuigi Jaapani animatsioonil on oma uskumatu ajalugu, ei saanud tunnustamine välismaal laialt levinud enne, kui lääne adaptsioonid, dubleerimised ja võrgud hakkasid animet oma programmide jaoks kasutama. Toonami, mis ilmus esmakordselt Cartoon Networkis päevase ja õhtuse plokina, on näidanud selliseid saateid nagu Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star ja Gundam Wing. Selle põhjuseks oli ka kõrgelt kvalifitseeritud animatsioonistuudiote, nagu Studio Ghibli, realiseerimine, mis tegi 1996. aastal Disneyga koostööd, pakkudes üsna uut ja laia vaatajaskonda. Kõik need sammud aitasid tuua anime, manga, koomiksid ja muud Jaapani kultuuriliikumised lääne fanaatikuteni, kes seejärel pöördusid New Schooli tätoveerijate poole, kes on ainsad kunstnikud selles valdkonnas, kes on võimelised või huvitatud oma imeliste nohikute unistuste tätoveeringute elluviimisest.

Sama võib öelda ka Disney kohta. 1990. aastatel nautis Disney omaette renessansi, tootdes mõningaid oma kuulsamaid ja armastatumaid filme. Aladdin, Kaunitar ja koletis, Lõvikuningas, Väike merineitsi, Pocahontas, Mulan, Tarzan ja paljud teised on olnud osa sellest uuest elust Disney repertuaaris. Ja isegi tänapäeval moodustavad need ikoonilised filmid New Schooli tätoveeringute portfelli selgroo. Üks asi, mida stiili kohta võib kergesti öelda, on ilmne kirg selle töö taga; paljud Uue Kooli kaasaegsed teosed põhinevad lapsepõlvenostalgial või vaimustusel. Koomiksikangelased, animeeritud tegelased – kõik need on ehk kõige levinumad mõisted stiilis. Ja see on mõistlik; tätoveeringud on sageli viis näidata välismaailmale oma sidemeid või sügavamaid kirge. Uue kooli tätoveeringus ja tööstuses üldiselt on pühendumust, mida võib näha väga vähestes teistes kogukondades, kuid nende teiste ülimalt pühendunud kogukondade hulgas on kindlasti mängijaid, koomiksite ja graafiliste romaanide austajaid ning animefänne. Tegelikult on Jaapanis seda tüüpi inimeste jaoks eriline sõna: otaku.

Kui koomiksitel on vaieldamatult suurim mõju New Schooli tätoveeringutele, on graffiti veel üks suur osa pirukast. Vaatamata graffiti tohutule populaarsusele 1980. aastate undergroundis, saavutas grafiti populaarsus 90ndatel ja 2000ndatel kõigi aegade kõrgeima taseme. Wild Style ja Style Wars olid kaks filmi, mis tõid 80ndate alguses avalikkuse tähelepanu tänavakunstile, kuid selliste kunstnike nagu Obie ja Banksy esiletõusuga muutus grafitis kiiresti peavoolu kunstivormiks. New Schooli tätoveerijad on oma töö jaoks inspiratsiooniks kasutanud tänavakunstnike erksaid värve, varje ja lendlevaid graatsilisi jooni ning mõnikord võivad ka fondid ise olla osa kujundusest.

Uued kooli tätoveerijad

Tänu New School tätoveeringu stiili hõlpsale kohandatavusele otsustavad paljud kunstnikud selles stiilis töötada ja mõjutada seda oma isikliku maitse ja kirgedega. Michela Bottin on kunstnik, kes on tuntud paljude Disney tegelaskujude, Lilost ja Stitchist Heraklese Hadeseni, aga ka Pokémoni olendite ja animestaaride täiusliku loo poolest. Kimberly Wall, Brando Chiesa, Laura Anunnaki ja Lilian Raya on samuti tuntud oma väga värvikate kirjutiste, sealhulgas paljude mangade inspiratsiooni poolest. Logan Barracuda, John Barrett, Jesse Smith, Mosh ja Jamie Rhys on sürrealistlike koomiksikujude ja stiilidega New Schooli esindajad. Sellised kunstnikud nagu Quique Esteras, Andrés Acosta ja Oas Rodriguez kipuvad kombineerima oma loomingut neo-traditsiooniliste ja realistlike stiilidega, luues täiesti uue välimuse.

Jällegi, traditsioonilisel Ameerika ja neo-traditsioonilisel tätoveeringul põhinev New School tätoveering on märkimisväärselt tugev esteetika, mis tugineb popkultuurile, et luua täiesti uus stiil, mis paljudele sügavalt resoneerib. Lugu, stiiliomadused ja kunstnikud New School tätoveeringu tehnikas on loonud žanri, mida mängijad, animesõbrad ja koomiksifännid jumaldavad; see stiil lõi kogukonnas koha just neile ja paljudele teistele.

JMUued koolitätoveeringud: päritolu, stiilid ja kunstnikud

By Justin Morrow