Chicano tätoveeringud: juured, kultuurilised viited ja kunstnikud

1. Juhend
2. Stiilid
3. Chicano

See Chicano tätoveeringute juhend vaatleb ajaloolisi juuri, kultuurilisi viiteid ja kunstnikke, kes on ka selle käsitöö omandanud.

Payad, lopsakad roosid, Neitsi Maarjad ja keerulised rosaariumid on esimesed asjad, mis Chicano tätoveeringutele mõeldes meelde tulevad. Ja kuigi on tõsi, et need on mõned stiili põhielemendid, on sellel konkreetsel tätoveeringu fraktsioonil sügavus nagu mõnel teisel. Alates Los Angelese ajaloost kuni iidsete asteekide esemete ja isegi roomakatoliku ikonograafiani – see Chicano tätoveeringu juhend võtab vaatluse alla mitte ainult ajaloolised juured, stiililised ja kultuurilised viited, vaid ka kunstnikud, kes on selle käsitöö omandanud.

Chicano tätoveeringu ajaloolised juured

Siledad hallid toonid rõhutavad illustratiivset lähenemist suurele osale Chicano tätoveeringu liikumisest. Arvestades tema juuri pliiatsi- ja kuulijoonestamises, pole üllatav, et stiililiselt ühendab kunstiteos need tehnikad uskumatult rikkaliku kultuuritaustaga. Kuigi paljud inimesed tunnevad Frida Kahlo ja Diego Rivera loomingut, on Mehhiko kunstiloomingu esirinnas olnud ka teised kunstnikud, nagu Jesus Helguera, Maria Izquierdo ja David Alfaro Siqueiros. Nende töö keskendus koos teiste Lõuna-Ameerika kunstnikega peamiselt poliitiliste tülide kujutamisele, perekondlikele esitustele ja igapäevaelu illustratsioonidele. Kuigi need teosed võivad tunduda kaasaegsetest Chicano tätoveeringutest kaugel, selgitavad kujundlikud uuringud ja illustreerivad lähenemisviisid, mis ühendavad realismi sürrealismiga, osaliselt, miks suurel osal Chicano kaasaegsest kunstist on eriline välimus, mille järgi see on tuntud.

Nagu paljude kunstiliikumiste puhul, saab esteetikat ja tehnikaid laenata, kuid selle tätoveerimisstiili puhul on eriline selle taga olev kultuur ja minevik; Chicano kunstnikel on võimas filosoofiline ja poliitiline pärand. Kuna ajalugu hõlmab selliseid radikaale nagu Francisco Madero ja Emiliano Zapata, pole ime, et alates Mehhiko revolutsioonist kuni Pachuco kultuurini 1940. aastate alguses ja pärast seda on sotsiaalpoliitilised kirjutised ja tegevused avaldanud tohutut mõju tänapäevasele Chicano tätoveeringule. Isegi enne 40. aastaid, kui Mehhiko Ameerika noored ja teiste vähemuskultuuride esindajad kasutasid Zoot Suits'i, et väljendada oma rahulolematust Ameerika traditsioonilise poliitika ja poliitikaga, kasutati kunstilist stilistilist väljendust sageli tõhusa vahendina. Freskosid kasutati sageli ka tsiviilõiguse ja valitsuse dialektilises vestluses.

Chicano tätoveeringute kultuurilised viited

Põhjus, miks Chicano tätoveeringu stiil tundub nii isiklik, on see, et see on nii. Mehhikost Texase ja California osadesse jõudnud rändajad olid sunnitud ohjeldamatu rassismi, klassitsismi ja diskrimineerimise tõttu marginaliseerima. Kuigi see põhjustas rändajate jaoks kibedat võitlust, tähendas see ka seda, et nende kultuuri kaitsti ja hoiti puutumatuna põlvkondade kaupa. Kui migratsioon saavutas haripunkti 1920. aastatest 1940. aastateni, võitlesid paljud Chicano noored status quo vastu. 1943. aastal kulmineerus see lõpuks Zooti ülikonna rahutustega, mille põhjustas noore hispaanlasest mehe surm Los Angeleses. See võib Chicano tätoveeringu stiili taustal tunduda tähtsusetu, kuid see ei olnud esimene ega ka viimane juhtum kultuuri väljenduse mahasurumisel. Pole saladus, et suur osa sellest konfliktist päädis vahistamistega, mis olid sageli ühiskonna ksenofoobse surve migrantidele kaasprodukt. Sellel poliitilisel pöördel oli Chicano esteetikale kahtlemata vahetu mõju.

Pärast pachuco subkultuuri hääbumist muutus elu Los Angeleses. Lapsed vahetasid oma Zooti ülikonnad kargete khaki ja bandaanide vastu ning defineerisid uuesti, mida Chicano olemine nende põlvkonna jaoks tähendab. Tekkisid stiilikäsitlused, mida trellide taga elu otseselt mõjutas. Kasutades väheseid materjale, mis neil Los Angelese maastikul vanglas või barrios leidus, ammutasid kunstnikud inspiratsiooni otse omaenda elukogemustest. Stseenid jõuguelust, kaunitest naistest, elegantsetest filigraanse kirjaga autodest ja katoliku ristidest arenesid kiiresti käsitsi joonistatud illustratsioonidest, nagu pastapliiatsiga kaunistatud taskurätikud ja voodipesu nimega Paños, ikooniliste Chicano tätoveeringuteni. Vangid kasutasid omatehtud tätoveerimismasina kokkupanemisel puhast leidlikkust ja kasutasid ainult neile kättesaadavat musta või sinist tinti, kasutades seda, mida nad kõige paremini teadsid. Nagu enamik inimesi, kes suhtuvad kirglikult tätoveerimiskunsti, kasutati seda käsitööd keha omamiseks, eneseväljenduseks ja läheduse näitamiseks kõige lähedasematele asjadele.

Tegelikult on Chicano tätoveeringu ikonograafia keerukus niivõrd etniliste rahutuste ja järkjärgulise iseseisvumise ajalukku, et kõrvalseisjatel võib olla raske mõista. Siiski on see lääneranniku kultuuri lahutamatu osa, et peavooluühiskond on võtnud kasutusele paljud esteetika kõrvalaspektid, muutes selle kättesaadavamaks ja laialdaselt hinnatud. Sellised filmid nagu Mi Vida Loca ja põrandaalune ajakiri Teen Angels kehastavad stiili vaimu, mis võis olla pärit vägivaldsest minevikust, kuid mis oli puhas armastuse ja kire produkt. Kaupluste, nagu Good Time Charlie's Tattooland ja kunstnike nagu Freddy Negrete, Los Angeleses Chicano kogukonna asutajad 70ndatest kuni tänapäevani, avamine on toonud esteetika tätoveeringute kogukonna esiplaanile. Cholad, Payasas, Lowriders, pealdised, kadunuid tähistavad pisarad: see kõik ja palju muud on olnud elustiil, mida on kujutatud erinevates kunstivormides, sealhulgas Chicano tätoveeringus. Need kunstiteosed resoneerivad nii sügavalt kogukonna inimestega, sest nad on otseselt inspireeritud nende enda ajaloost, oma ajaloost. Nende piltide võimsuse tunnistuseks on see, et selle žanri haare ja tuntus kasvab jätkuvalt.

Chicano tätoveeringu ikonograafia

Nagu enamiku tätoveeringute ikonograafia puhul, on paljud Chicano tätoveeringu kujunduskontseptsioonid olulised. Paljud neist põhikujundustest on põimunud Chicano kultuuri tahkudega. Los Angelese elustiilist räägivad tätoveeringud lowrideridega, mis olid 1940. aastate lõpu ja 50. aastate teine ​​tugisammas, mis vastandasid inglise esteetikat, pitbullid, täringud ja kaardipakid. Tätoveeringud, mis kujutavad cholosid koos nende "sõida või sure" tüdrukutega, on teine ​​​​kujundus, mis sageli segas vangide tunnustust autokultuuri vastu ja igatsust oma kallima järele. Võib-olla on Payasad, mis hispaania keeles tähendab "kloun", selle stiili kuulsaimad kujutised. Need portreed, mis on inspireeritud dramaatilistest ja koomilistest maskidest, mida nad sageli meenutavad, vihjavad eluraskuste ja õnne tasakaalule. Tihti saadab neid teoseid ka ütlus "Naerata nüüd, nuta hiljem". Pühad Südamed, Neitsi Maarjad, Suhkrupealuud, Palvetavad käed ja muu sarnane on kõik roomakatoliku sümbolite ja pühakute arhiividest laenatud pildid; see religioon on Põhja-Ameerikas laialt tuntud ja umbes 85% Mehhiko elanikkonnast praktiseerib seda üksi.

Chicano Tattooingu tätoveerijad

Paljud Chicano tätoveeringu stiilis töötavad tätoveerijad on ise osa Chicano kogukonnast. Pärandi säilitamine ja austamine on oluline aspekt, mis muudab omastamise keeruliseks; kui puudub tõeline mõistmine ja isiklik side, võib kujutisi olla raske korrata. Kujundused on aga tätoveerimise ajaloos nii läbivad, et paljud kunstnikud on esteetika omandanud ning aitavad säilitada ja levitada seda tätoveerimiskultuuri lahutamatut osa. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar ja Tamara Santibanez on kaasaegse Chicano tätoveerimise esirinnas. Nagu iga kunstisuuna puhul, saab iga kunstnik töötada stilistilise ikonograafia raames, andes sellele individuaalsema hõngu. Alates mustast ja hallist realismist kuni grafiitillustratsioonide ja isegi Ameerika traditsioonilise Chicano stiilini – Chicano tätoveeringu stiil ühendab tätoveerimiskultuuri paljusid aspekte kauni tehnika ja visuaaliga. Teiste isikupärase stiiliga kunstnike hulka kuuluvad Freddy Negret, Mister Cartoon, El Whyner, Panchos Placas, Javier DeLuna, Jason Ochoa ja Jose Araujo Martinez. Kuigi paljud neist tätoveerijatest ei pea rangelt kinni ühest või teisest stiilist, on selge, et igaüks hindab oma kultuuri ja kogemusi. See kajastub selgelt nende kõrgelt hinnatud töös.

On raske mõelda Chicano tätoveeringutele ilma kõigi ajalooliste, poliitiliste ja filosoofiliste varjunditeta. Suur osa minevikus tehtud ajaloolisest ja sotsiaalpoliitilisest tööst on šokeerivalt aktuaalne ka tänapäeval. Kuid see on osa sellest, mis muudab stiili nii muljetavaldavaks. Kultuur väljendus selle kunstivormi kaudu kaunilt ja mõjutab jätkuvalt inimesi üle kogu maailma.

By Justin Morrow