» Artiklid » Illustreerivad tätoveeringud: ajalugu, kujundused ja kunstnikud

Illustreerivad tätoveeringud: ajalugu, kujundused ja kunstnikud

  1. Juhend
  2. Stiilid
  3. illustreeriv
Illustreerivad tätoveeringud: ajalugu, kujundused ja kunstnikud

Selles artiklis uurime illustreeriva tätoveeringu stiili ajalugu, stiile ja kunstnikke.

Järeldus
  • On palju erinevaid stiile ja kunstilisi liikumisi, mis mõjutavad illustreerivaid tätoveeringuid. Ofort ja graveerimine, visandižestid, vanade meistriteoste esialgsed visandid, abstraktne ekspressionism, saksa ekspressionism, kui nimetada vaid mõnda.
  • Selliseid võtteid nagu viirutamine, täppidega töötlemine, viirutamine, tindi pealekandmise režiimid varieeruvad olenevalt tekstuuridest või soovitud välimusest, samuti kasutatakse sageli erineval määral.
  • Illustratiivsest tätoveeringust leiate kunstnikke, kes tegelevad musttööga, ornamentika, abstraktse, traditsioonilise, kujundliku, jaapani, uustraditsioonilise, uue kooli, chicano ja muuga.
  • Aaron Aziel, Franco Maldonado, Lizo, Panta Choi, Maison Matemose, Miss Juliet, Chris Garver, Servadio ja Ayhan Karadag on kõik ühel või teisel viisil illustreerivad kunstnikud.
  1. Illustreerivate tätoveeringute ajalugu
  2. Illustreerivate tätoveeringute stiilid ja kunstnikud

Illustreerivad tätoveeringud, mis on joonte ja stiili kvaliteedi tõttu kohe äratuntavad, võib kergesti segi ajada lihtsate nahajoonistega. Päritolu sügaval inimkonna antiikajast, primitivismist modernismini, avastame ajaloo, stiilid ja kunstnikud, kes kasutasid oma teoste loomisel orgaanilisi ja mitmekesiseid maalitehnikaid.

Illustreerivate tätoveeringute ajalugu

Joonistamise ajaloos on palju erinevaid liikumisi, mis on seda tehnikat kujutava kunsti esirinnas põlistanud. Kuna aga illustreeriva tätoveeringu stiili osaks on nii palju kunstnikke, tehnikaid ja ajaloolisi kontekste, oleme esile toonud selle žanri kõige populaarsemad suundumused. Oleme lisanud oforti- ja graveerimisstiili, visandilaadseid žeste, vanameistrite esialgseid visandeid meistriteoste jaoks, abstraktset ekspressionismi, saksa ekspressionismi ja palju muud. Illustreerivas tätoveeringu stiilis kasutatakse ka palju erinevaid tehnikaid. Punktidega, punktidega, joontega, varjundiga... tindi pealekandmismeetodid varieeruvad olenevalt tekstuurist või soovitud välimusest. Oleme püüdnud kaasata palju erinevaid viise, kuidas kunstnikud selles stiilis töötavad, kuid isiklikku maitset ja kontseptsioone silmas pidades on valikuvõimalused peaaegu piiramatud!

Vanim kivikunst on umbes 40,000 20,000 aastat vana. Näib, et eneseväljendus on sama vana kui inimkond ja kuigi võiks arvata, et need maalid on lihtsad, pole need kaugeltki nii. Piisonimaalid Altamira koopas, mis on dateeritud umbes 2011. aastal 30,000 XNUMX aastat tagasi, on uskumatult üksikasjalikud ja ekspressiivsed. Näidates looma kuju kubismi abstraktsetes vormides, on nad oma modernsuses jubedalt kummitavad. Sama võib öelda ka Chauvet' koopa kohta, mille kohta filmiti XNUMX-is Werner Herzogi dokumentaalfilm. Lõuna-Prantsusmaal asuv Chauvet-Pont-d'Arci koobas on üks paremini säilinud kivikunsti näiteid, mis pärinevad umbes XNUMX, XNUMX aastat tagasi. Liikumine, joonte kvaliteet, pigmentide kihilisus on ühed kauneimad näited inimlikust illustratsioonist. Ja kuigi see võib näida kaugeltki illustreerivast tätoveeringust, tõestavad koopad, kui intuitiivne ja lahutamatu see stiil inimkonnale on.

Kuigi kaljukunsti mõju on näha ehk kubismis, abstraktses ekspressionismis jm, nähti joonistamist tavaliselt kui esialgset visandit, mis langes kokku arhitektuuriettepanekutega või maali planeerimise protsessis. Kuid isegi siiani kasutavad illustraatorid mõnda neist endiselt oma teoste inspiratsiooniallikana. Võtame näiteks Leonardo da Vinci Vitruviuse Man. Visandi, mille ta tegi 15. sajandi lõpus, kujutades inimese ideaalseid proportsioone, nagu on visandanud Vana-Rooma arhitekt Vitruvius. Illustreerivas töös kasutatakse selle päritolu ja meetodite tõttu sageli mitte ainult kujutist, vaid ka püha geomeetria ideed. Ehkki illustratsioonil on sageli väljendusrikkaid vahendeid, võib see aidata ka ideid ja sündmusi jäädvustada või isegi olla reklaami visuaalne abivahend. Ilmselgelt ei olnud inimestel enne kaamera leiutamist 1816. aastal vahendeid reaalsuse edasiandmiseks või reprodutseerimiseks ilma joonistusvahenditeta ja seetõttu kujunes maailmas välja palju stiile.

Illustreerivate tätoveeringute stiilid ja kunstnikud

Musttöös kõige sagedamini esinev söövitus- ja graveerimisstiil on oma olemuselt illustreeriva tätoveeringu osa. Sellesse sugukonda kuuluvad ka puugravüürid. Enamasti sisaldavad kavandatava valmistoote illustratsioonid üksikasjaliku töö loomise algetapina jooniseid. Odd Tattooist, Aaron Aziel ja Franco Maldonado on mõned kunstnikud, kes kasutavad seda rasket joonestiili oma töös sageli. Goya, Gustave Doré või Albrecht Düreri töödest inspireerituna võib sellel olla väga sürreaalne või tume välimus, olenevalt tätoveerija isiklikust maitsest. Kunstnikud, kes kalduvad seda tüüpi illustreerivatele tätoveeringutele, kasutavad tavaliselt peenikesi nõelu koos joonistustehnikatega, nagu ristviirutamine, paralleelne viirutamine ja mõnikord väikesed jooned. Need spetsiaalsed joonestiilid sobivad suurepäraselt karusnaha tekstuuri või vintage söövitatud või graveeritud trükiste välimuse taasesitamiseks.

Graveeringust ja söövitusest inspireeritud tätoveerijad kuuluvad sageli kategooriasse Blackwork või Dark Art. On üsna selge, miks; neid teoseid mõjutanud mineviku visuaalkunstnikud ja meistrid olid sageli huvitatud esoteerilisest filosoofiast, alkeemiast ja maagiast. Sümboleid, deemoneid ja müütilisi olendeid saab kujutada mitmel viisil, kuid need kunstiteosed põhinevad tavaliselt suuresti mustal või mustal ja hallil. Alexander Grim on selle väga hea näide. Mõned kunstnikud, nagu Derek Noble, kasutavad värvi, kuid tavaliselt on need väga sügavad toonid, näiteks verepunane või ereoranž. Mõned kunstnikud, nagu Christian Casas, on inspireeritud samadest kontseptsioonidest ja kalduvad järgima mitut erinevat stiili; Kombineerides Dark Art ja Neo Traditional, kaldub Casas endiselt väga julge illustratiivse tätoveeringu poole.

Veel üks illustreeriv tätoveeringu stiil on tugevalt mõjutatud Saksa ekspressionismist, esteetikast, mis pärineb I maailmasõja eelsest ajast ja saavutas haripunkti 1920ndatel. Võib-olla on selle ajastu ja liikumise üks mõjukamaid kunstnikke Egon Schiele, kes suri väga noorelt 28-aastaselt 1918. aastal. Tema portfell on aga inspireerinud paljusid kunstnikke, sealhulgas Korea kunstnikke Nadia, Lizo ja Panta Choi. . Võib-olla on see osa kaunite kunstide replikatsioonitrendist, mis praegu tätoveerijate kogukonda tabab, see õhuke joon sobib suurepäraselt ekspressiivsete joonte jaoks, mis on sellistel kunstnikel nagu Schiele ja Modigliani. Sellest liikumisest on inspireeritud ka teisi tätoveerijaid, eriti selliseid kunstnikke nagu Ernst Ludwig Kirchner ja Käthe Kollwitz, kes olid tuntud oma uskumatute printide poolest. Nendel tätoveeringutel on sageli paksemad jooned, kuid kujundusest õhkub endiselt jõulist liikumist, nagu õhukeste joontega tätoveeringud.

Muidugi on kõik kunstilised liikumised uskumatult mitmekesised, kuid abstraktne väljendus, kubism ja fovism on värvi, kuju ja vormi poolest omavahel tihedalt seotud, kuid igaüks neist on avaldanud illustreerivale tätoveeringule oma mõju. Nende liikumistega seotud kunstnikud, nagu Picasso, Willem de Koonig ja Cy Twombly, lõid väga emotsionaalseid ja sageli väga värvikaid töid. Kasutades abstraktseid vorme, kiireid joonte liikumisi ja mõnikord ka sõnu, kehasid ja nägusid, inspireerivad need kunstnikud ja nende liigutused jätkuvalt nii kollektsionääre kui ka kunstnikke. Aykhan Karadag koos Carlo Armeni ja Jeff Seyferdiga kopeeris Picasso maale või segas tema julge ja uhke stiili nende omadega. Pariisi kunstnik Maison Matemose on väga abstraktne ja illustreeriv tätoveerija, sarnaselt Korea kunstnikule Gong Greemile, kes kasutab erksaid värve ja kujundeid nagu Kandinsky. Sellised kunstnikud nagu Servadio ja Rita Salt jagavad samuti tugevat kvaliteeti, mis on pärit väljenduse ja abstraktsiooni primitivistlikust päritolust. Nende tööd on tavaliselt kujundlikud, kuid see on illustreeriva töö ilu: seda täiustavad alati kunstniku isiksus ja stiil.

Jaapani ja Hiina kunst on sajandeid mõjutanud kujutavat kunsti kogu maailmas. Ainult selles kategoorias on palju erinevaid stiile. Kalligraafilised jooned näevad sageli välja graatsilised ja spontaansed, kuid kujutavad kuidagi suurepäraselt valitud teemat. Tätoveerija Nadia kaldub sellesse stiili, kasutades oma tööde loomiseks erinevat joone raskust ja visandlikke tekstuure. Irezumil oli muidugi tohutu mõju ka illustreerivale tätoveeringule. Need Jaapani tätoveeringud ammutasid oma esteetika enamasti Edo perioodi ukiyo-e trükistest. Piirjooned, tasane perspektiiv ja mustri kasutamine on kõik nendel väljatrükkidel tavaliselt esinevad omadused. Ka praegu on enamikul Jaapani disainidel sile must piirjoon, nagu oleks tätoveerija pliiatsi üle naha joonistanud. Mustri ja mõnikord ka värvi kasutamise tõttu on see piirjoon oluline. See muudab joonised selgemaks ja hoiab pigmendi. Illustreerivaid tehnikaid ei kasutata tavaliselt ainult ilu pärast, on põhjuseid, miks tätoveerijad nii töötavad. Jaapani tätoveeringutega, millel on krüsanteemid, kaunilt keerukad kimonod või mitmed draakonisoomused, mis muudavad need laia kontuuriga lihtsamaks. Mõned kunstnikud, kes töötavad selle illustreeriva tätoveerimisega, on Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin ja Wendy Pham.

Kohe Irezumit vaadates näete Neo Traditionali, teist tüüpi illustreeriva tätoveeringu mõju. See on inspireeritud mitte ainult samadest Ukiyo-e Irezumi trükistest, vaid ka juugendstiilist ja Art Deco stiilidest. Eelkõige mõjutas juugendstiili tugevalt jaapanlaste looduse kasutamine kontseptsioonina, samuti graatsilised kõverjooned raamide, nägude ja taimede visandamiseks. Juugend oli külluslikum ja uhkem kui enamik seda inspireerinud Jaapani käsitööd, kuid tätoveerijate Hannah Flowersi, Miss Juliet ja Anthony Flemmingi töödes on näha mustri, filigraansuse ja ornamentika peent kasutamist. Mõned neist kunstnikest lähevad kaugemale illustreerivast tätoveeringu stiilist ja näevad välja väga maalilised, näiteks Aimee Cornwell, kuid siiski võib sageli näha juugendkunstnike sädet. Mõned kaunite kunstide meistrid nagu Alphonse Mucha, Gustav Klimt ja Aubrey Beardsley; nende töödest tehti palju tindiga reproduktsioone.

Neo-traditsiooniline pole ainus illustreeriv tätoveerimisstiil, mida on mõjutanud Irezumi ja Ukiyo-e. Jaapani animatsioon, millel on oma rikas ajalugu, on leidnud laialdast tunnustust välismaal tänu lääne adaptsioonidele, dubleerimisele ja võrgustikele, mis on hakanud animet oma programmide jaoks kasutama. Toonami, mis ilmus esmakordselt Cartoon Networkis päevase ja õhtuse plokina, on näidanud selliseid saateid nagu Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star ja Gundam Wing. See juhtus ka tänu kõrgelt kvalifitseeritud animatsioonistuudiote nagu Studio Ghibli materialiseerimisele. Isegi praegu palutakse paljudel tätoveerijatel jäljendada anime ja manga tegelasi, eriti New School tätoveeringu žanris. Illustreerivad tätoveerimisstiilid hõlmavad mitte ainult Jaapani koomiksit, vaid ka ülemaailmseid koomikseid ja graafilisi romaane. Marveli superkangelased on muutunud viimasel ajal hulluks ja alates 90ndatest on lemmiktegelaste või stseenidega Disney tätoveeringud kollektsionääride seas alati moes olnud. Seda on lihtne mõista, miks; tätoveeringuid kasutatakse selleks, et inimesed väljendaksid seda, mida nad armastavad... anime, manga, koomiksid ja Pixaril on tavaliselt mõned kõige kirglikumad fännid, kes armastavad oma nahka värvida. Enamik animeid ja koomikseid joonistatakse esmalt… ja kuigi tänapäeval luuakse palju filme ja raamatuid arvutiga, kasutatakse ikka veel jooni, mis näitavad tätoveeringu illustreerivat stiili.

Veel üks illustreeriv tätoveeringu stiil on Chicano. Peamine põhjus, miks suur osa selle žanri teostest on nii illustratiivne, on seotud selle mõju ja päritoluga. Arvestades tema juuri pliiatsi- ja kuulijoonestamises, pole üllatav, et stiililiselt ühendab kunstiteos need tehnikad uskumatult rikkaliku kultuuritaustaga. Kuigi paljud inimesed tunnevad Frida Kahlo ja Diego Rivera loomingut, on Mehhiko kunstiloomingu esirinnas olnud ka teised kunstnikud, nagu Jesus Helguera, Maria Izquierdo ja David Alfaro Siqueiros. Nende töö keskendus koos teiste Lõuna-Ameerika kunstnikega peamiselt poliitiliste tülide kujutamisele, perekondlikele esitustele ja igapäevaelu illustratsioonidele. Hiljem tekkisid kaasaegsed stiilikäsitlused, mida trellide taga elu otseselt mõjutas. Kasutades neid väheseid materjale, mis neil vanglas või Los Angelese maastikul asuvates barriodes leidus, ammutasid kunstnikud inspiratsiooni otse omaenda elukogemustest, nagu ka nende kunstilised eelkäijad. Stseenid jõuguelust, kaunitest naistest, elegantsetest filigraanse kirjaga autodest ja katoliku ristidest arenesid kiiresti välja käsitsi joonistatud illustratsioonidest, nagu pastapliiatsiga kaunistatud taskurätikud ja voodipesu nimega Paños, ikooniliste illustreerivate tätoveeringuteni. Vangid kasutasid omatehtud tätoveerimismasina kokkupanemisel puhast leidlikkust ja kasutasid ainult neile kättesaadavat musta või sinist tinti, kasutades seda, mida nad kõige paremini teadsid. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar ja Tamara Santibanez on kaasaegse Chicano tätoveerimise esirinnas.

Nagu näete, sisaldab illustreeriv tätoveering palju erinevaid stiile, kultuure, lugusid ja kontseptsioone. Selle tätoveeringu žanri ilu seisneb selles, et see lihtsalt kujutab endast joone kasutamist; kui tätoveering näeb välja selline, nagu võiks selle naha asemel paberile joonistada, on see ilmselt illustratsioon. Muidugi on mõned tätoveeringud rohkem illustratsioonipõhised kui teised, kuid välimuse mitmekesisus, stiilide arv, kunstniku võimekus on suurem ... kõik selle konkreetse stiili juures on inspireeriv ja tätoveeringu kunstivormi jaoks hädavajalik.

JMIllustreerivad tätoveeringud: ajalugu, kujundused ja kunstnikud

By Justin Morrow