» Art » Hommikusöök murul. Kuidas Édouard Manet kaasaegse kunsti leiutas

Hommikusöök murul. Kuidas Édouard Manet kaasaegse kunsti leiutas

Sisukord:

Hommikusöök murul. Kuidas Édouard Manet kaasaegse kunsti leiutas
Edward Mane. Hommikusöök murul. 1863. Musee d'Orsay, Pariis.

1863. aastal sai Edouard Manet topeltkaotuse. Alguses ei võetud tema teost "Hommikusöök murul" Pariisi salongi vastu. Ja see oli põhinäitus, kus sai oma töid avalikkusele näidata.

Kuid sel aastal keelduti paljudest. Seetõttu käskis keiser Napoleon III korraldada selliste teoste jaoks näituse. Kuid isegi seal, Les Misérables, peeti pilti "Hommikusöök murul" näituse peamise arusaamatusena.

Tänapäeva vaatajal on raske mõista, mis 1863. aastal kõiki sellel pildil nii väga ärritas. Selgitame välja.

Lugu

Esiplaanil istub alasti tüdruk, kes on ujumiskleidi seljast visanud. Kaks riides meest istuvad tema kõrval ja räägivad millestki. Taamal peseb oma alussärgis teine ​​tüdruk.

Tundub, et Manet ei mõelnud midagi erilist välja. Kopeerib ta ju Raffaeli kadunud maalilt tehtud graveeringult kolme jumaluse poose.

Hommikusöök murul. Kuidas Édouard Manet kaasaegse kunsti leiutas
Vasakul: Edouard Manet. Hommikusöök murul. 1863. Musee d'Orsay, Pariis. Paremal: Marcantonio Raimondi. Pariisi kohtuotsus (gravüüri fragment). 1514-1518. Briti muuseum, London. Wikimedia Commons.

Manet rikkus aga väga olulist akadeemilise maalikunsti reeglit. Lõuenditel võisid alasti olla vaid jumalused või muistsed kangelased.

Ja siin kujutas kunstnik oma kaasaegseid pariislasi. Alasti punaste juustega neiu on Quiz Myoran, modell ja kunstnike muusa. Seejärel saab temast ise kunstnik.

Mehed on Edouard Manet’ vend ja tema naise vend. Supleja on (arvatavasti) kirjaniku ja kunstniku sõbra Emile Zola naine.

Avalikkuse jaoks oli see ennekuulmatu, sest pildil olevad tegelased EI mänginud jumalaid ega ajaloolisi tegelasi. Nad mängisid ... Pariisi elanikke, kes mõnikord lõbutsevad selliste kergete vooruslike tüdrukutega.

Manet näis olevat paljastanud ühiskonna räpase lina! Muidugi oli kõigil piinlik. Ja selle tulemusena - agressiivsete rünnakute hüpe kunstniku vastu.

Emile Zola kirjeldab avalikkuse reaktsiooni nii: "Mulle tundub, et keset tänavat kohtasin poistejõugu, kes Edouard Manet' taga kive loopis ..."

alastus

Akteemikud maalisid silmarõõmuks akte. Seetõttu vaatas riieteta kangelanna vaatajat väga harva. Lõppude lõpuks on teda kujutatud selleks, et teda vaadataks. Miski ei tekita vaatajat häbi! 

Hommikusöök murul. Kuidas Édouard Manet kaasaegse kunsti leiutas
Jean Auguste Dominique Ingres. Odalisk orjaga. 1840. Harvardi kunstimuuseum, USA. Wikimedia Commons.

Kuid mõnikord vaatasid tüdrukud sellegipoolest lõuenditelt vaatajale silma. Kuid need olid peaaegu alati loiud ja võrgutavad pilgud.

Venus Cabanel on ilus. Nagu Emile Zola kirjutas, on see justkui loodud valgest ja roosast martsipanist. Siinkirjutaja ajal oli alasti kehast lubatud vaid selline õhulisus ja müütilisus. Kuid samal ajal hakkavad maalikunsti esimesed revolutsionäärid vastu minema akadeemilisusele ja puritaanlusele. Edouard Manet loob oma alasti Olympia. Lihast ja luust naine, ilma martsipani varjundita. Publik oli šokis.

Loe Veenuse ja Olümpia kohta lähemalt artiklist “Miks tema kaasaegsed Manet’ Olümpiat naeruvääristasid?”

veebisait "Maalipäevik: igal pildil - ajalugu, saatus, mõistatus"

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image.jpeg?fit=595%2C353&ssl=1" data- large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image.jpeg?fit=900%2C533&ssl=1" loading="laisk" class="wp-image-1879 size-large" title="Hommikusöök murul. Kuidas Edouard Manet kaasaegse kunsti leiutas” src=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image.jpeg?resize=900%2C533&ssl=1″ alt="Hommikusöök murul. Kuidas Édouard Manet leiutas moodsa kunsti” width=”900″ height=”533″ sizes=”(maksimaalne laius: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>

Aleksander Cabanel. Veenuse sünd. 1864. Musee d'Orsay, Pariis. Wikimedia Commons.

Samas kui Manet’ kangelanna vaatab vaatajale hoopis teistmoodi! Enesekindel ja rahulik. Ta ei püüa võrgutada. Pealegi ei näe ta välja nagu saatusest solvunud tüdruk. Sama välimusega on täiesti võimalik teda seltskonnaüritusel kauni kleidiga ette kujutada.

Hommikusöök murul. Kuidas Édouard Manet kaasaegse kunsti leiutas

Selline käitumine ärritas avalikkust. Lõppude lõpuks käitub ta lubamatult! Linnadändi kapriise teeniv alasti tüdruk peab olema teistsuguse välimusega!

Koostis

Publikut ei ärritas mitte ainult süžee ja ebastandardne NU.

Edouard Manet ehitas pildi kompositsiooni väga mittetriviaalselt. See tähendab, et tekkis palju küsimusi, kuidas kunstnik tegelased lõuendile paigutas.

Alustame sellest, et Manet nimetas oma maali algselt "Suplejaks". See tähendab, et taustal olev tüdruk on nagu peategelane!

Hommikusöök murul. Kuidas Édouard Manet kaasaegse kunsti leiutas
Edward Mane. Hommikusöök murul. 1863. Musee d'Orsay, Pariis. Wikimedia Commons.

See on juba kummaline, kuna esiplaanil on grupp inimesi. Ja akadeemilise maali reeglite järgi on peategelane vaatajale kõige lähemal. Vähemalt on see värvi või suurusega esile tõstetud, nii et kõiki teisi kujundeid tajutakse teisejärgulistena.

Kuid siiski oli erandeid. Renessansiajal kujutas Piero della Francesca taustal Kristust. Nad peksid ta seal üleval! Esiplaanil olles räägivad linlased, nagu poleks midagi juhtunud.

Hommikusöök murul. Kuidas Édouard Manet kaasaegse kunsti leiutas
Piero della Francesca. Kristuse liputamine. 1455-1460. Marche rahvusgalerii, Urbino, Itaalia. Wikimedia Commons.

Kuid avalikkus ei mõistnud ikkagi peategelase Maneti sellist paigutust. Seetõttu nimetas kunstnik maali hiljem ümber. Ja me tunneme seda eranditult nimega "Hommikusöök murul".

Pange tähele ka seda, kui kummaliselt paikneb supleja kuju. Ta pistis käe vette, kuid tekib kummaline illusioon. Justkui haaraks ta nüüd esiplaanil istuva mehe sõrmest.

Üldiselt püüavad kunstnikud kompositsiooni ehitamisel selliseid kohmakaid illusioone vältida. Ja akadeemik oleks supleja külili nihutanud, et seda veidrust ei oleks.

Hommikusöök murul. Kuidas Édouard Manet kaasaegse kunsti leiutas

Kuid Manet teeb seda meelega. Milleks?

Sest ta oli elujõu EEST. Tõepoolest, tegelikkuses tuleb selliseid veidrusi ette kogu aeg! Miks peab kõik täiuslik olema?

Perspektiiv

Meile hakkab kohe silma, et taamal olev supleja on liiga suur. See on isegi suurem kui paat, mis pole sellest kaugel!

Akadeemik muudaks figuuri väiksemaks vastavalt lineaarse perspektiivi seadusele.

Hommikusöök murul. Kuidas Édouard Manet kaasaegse kunsti leiutas

Manet läks meelega figuuri suurendama. Pidage meeles, et ta nimetas maali isegi "Suplejaks", rõhutades naiste olulist rolli. Ja oleks imelik kujutada teda väikesena, ehkki tagaplaanil.

Seesama Piero della Francesca kujutas ka Kristust ja tema piinajaid üsna suurtena. Nii palju, et tuba tundub liiga väike.

Hommikusöök murul. Kuidas Édouard Manet kaasaegse kunsti leiutas
Piero della Francesca. Kristuse liputamine. 1455-1460. Marche rahvusgalerii, Urbino, Itaalia. Wikimedia Commons.

Lisaks mõjutasid Manet Jaapani meistrite tööd. Just XNUMX. sajandi alguses alustas Jaapan uuesti kaubavahetust Euroopaga. Ja Pariisis hakkasid ilmuma idamaade kunstnike gravüürid.

Nendes töödes ehitasid meistrid ruumi veidi teistmoodi. Erinevad stseenid olid paigutatud kõrvuti, nagu kollaažis. See tähendab, et üldiselt puudub esiplaani ja tausta mõiste. Ja selliste teoste figuurid on umbes sama suured.

Hommikusöök murul. Kuidas Édouard Manet kaasaegse kunsti leiutas
Kano Mitsunobu. Stseenid keiser Ming Huangi ja tema lemmikliigiini Yang Guifei elust. XNUMX. sajandi lõpp. Riiklik Aasia kunsti muuseum Washingtonis. Asia.si.edu.

Üldiselt on Manet’ supleja oma suuruselt väga lähedane istuvale naisele.

Samuti rikkus kunstnik teist vaatenurga reeglit. Ruumi sügavuse rõhutamiseks kasutas akadeemik esiplaanil soojades toonides värvi. Ja tagaosa jaoks - külm.

Nii tegi ka Giorgione oma kantrikontserdis.

Hommikusöök murul. Kuidas Édouard Manet kaasaegse kunsti leiutas
Giorgione. Külakontsert. 1510-1511. Louvre, Pariis. Painteropedia.ru.

Esiplaanil näeme sooje ookri, beeži ja punaseid toone. Ja taust on kirjutatud külma halli ja sinise varjundiga.

Kuid Manet teeb kõike peaaegu vastupidi! Esiplaanil on sinise kleidi suur külm koht. Kuid kaugel - paadi ja taimestiku soojad ookervärvid põlevad.

Muide, just “Maakontserdil” tekkis Manetil idee kujutada alasti naiste kõrval riietatud mehi. Tõsi, Giorgione on muusad. Manetis on naised tõelised.

Hommikusöök murul. Kuidas Édouard Manet kaasaegse kunsti leiutas

Aga tagasi värvi juurde. Vaata, isegi Giorgione muusade nahal on soojad varjundid. Kuigi Maneti kangelanna on väga valge külma varjundiga naha omanik. Mis põhimõtteliselt vastas tegelikkusele. Myoran oli punaste juustega, tüüpilise valge ja õhukese nahaga.

Chiaroscuro

Võrrelgem veel kord naiste alasti kehasid Giorgione ja Manet’ maalidel.

Hommikusöök murul. Kuidas Édouard Manet kaasaegse kunsti leiutas

Sellise tiheda võrdluse korral näeme kohe chiaroscuro tunnuseid.

Muusa kehal on väljendunud chiaroscuro, mis on tingitud üleminekust tumedatest heledamatele toonidele. Nii loob kunstnik mahu ja kaalu illusiooni.

Manet väldib sellist chiaroscurot. Jah, me näeme kehal (kõhus, põlve all) varje. See tähendab, et me mõistame, et see on mahukas.

Hommikusöök murul. Kuidas Édouard Manet kaasaegse kunsti leiutas

Kuid suurem osa kehast on kirjutatud peaaegu ühte värvi. Samal ajal on kangelanna realistlik! Ei ole tunnet, et tüdruk oleks paberist välja lõigatud ja taustale kleebitud. Mis on siis saladus?

Manet armastas väga realismi. Ja ta näitas, kuidas otsene valgus tegelikkuses käitub, kui see inimest valgustab. Sel juhul chiaroscuro peaaegu ei moodustu kehal.

Aga lihtsalt akadeemikute valgustus pole kuigi realistlik. Et selline chiaroscuro nagu Giorgione oma kehale ilmuks, on olulised eritingimused. Valgusallika ja kangelase vahel peab olema mingisugune takistus. Kuid looduses, kus on palju valgust, on sellist hajutatud valgust tegelikult raske saavutada.

Värvilöögid

Kriitikud olid nördinud ka selle üle, et Manet jättis kõik löögid nähtavale. Samal ajal on need laiad, pühkivad.

See kehtib eriti tausta kohta. See ei vastanud üldse inimeste ettekujutusele, kuidas pilt peaks välja nägema.

See on selline detail, millega vaatajad on harjunud. Iga löök on peidetud ja kõik on sujuv ja puhas, nagu seesama Ingres.

Hommikusöök murul. Kuidas Édouard Manet kaasaegse kunsti leiutas

Manet eirab paljusid detaile. Puud, rohi, vesi moodustavad teise sisse voolates pigem ühtse ruumi.

Kuid kunstnik joonistab siiski mõned detailid. Näiteks pildi ülaosas lendav härjamees.

Hommikusöök murul. Kuidas Édouard Manet kaasaegse kunsti leiutas

Manet püüdis edasi anda meie nägemuse jooni. Mõned on fookuses ja mõned mitte. Me ei saa kõike korraga selgelt näha. Ja ka selles on tegelikult palju rohkem realismi kui rafineeritud ja täpsete akadeemikute töödes.

Kokkuvõttes

Niisiis, vaatasime kahe vastase vastasseisu.

Ühelt poolt – akadeemiline maalikunst. See on nn klassikaline (tol ajal) kunst, mis luuakse teatud tehnikaid ja tehnikaid kasutades. Neid tunnustati ja õpetati kunstiakadeemiates. Sellest ka nimi: akadeemiline maalikunst.

Teisel pool barrikaade on Edouard Manet, kes ise õppis akadeemias ja soovis üldiselt ühiskonnas tunnustust. Kuid ta valis oma tee ja läks paljusid tehnikaid ja tehnikaid üle vaatama. Tulemuseks oli "Hommikusöök murul".

Nii et pole juhus, et Edouard Manet’d peetakse selleks, kellest moodne kunst, modernism, alguse sai. See hõlmab impressionismi ja ekspressionismi ning muid maalivaldkondi ja -stiile.

"Hommikusöök murul" on veelahkmeks vana ja uue kunsti vahel. See on hetk, mil kunstnik loobus peaaegu kõigist akadeemilise maalikunsti reeglitest. Ja ta ütles "JAH" võimalusele katsetada ja minna oma teed.

Loe Edouard Manet’ kohta lähemalt kursusest “Impressionismi päevik”.

***

Kui minu esinemisstiil on teile lähedane ja olete huvitatud maalikunsti õppimisest, võin teile saata tasuta tundide tsükli posti teel. Selleks täitke sellel lingil olev lihtne vorm.

Kommentaarid teised lugejad vaata allpool. Need on sageli hea täiendus artiklile. Samuti saab jagada oma arvamust maali ja kunstniku kohta, samuti esitada autorile küsimus.

Kas leidsite tekstist kirjavea? Palun kirjuta mulle: [meiliga kaitstud]

Online kunstikursused 

Angielski versioon