Paul Gauguin. Geniaalne, ei oota kuulsust

Paul Gauguinile võib ette heita palju asju – ametliku naise reetmine, vastutustundetu suhtumine lastesse, kooselu alaealistega, jumalateotus, äärmine isekus.

Aga mida see tähendab võrreldes suurima talendiga, mille saatus on talle andnud?

Gauguin räägib vastuoludest, lahendamatutest konfliktidest ja elust, nagu seiklusdraama. Ja Gauguin on terve kiht maailmakunsti ja sadu maale. Ja täiesti uus esteetika, mis ikka üllatab ja rõõmustab.

Elu on tavaline

Paul Gauguin sündis 7. juunil 1848 väga väärikasse perekonda. Tulevase kunstniku ema oli kuulsa kirjaniku tütar. Isa on poliitikaajakirjanik.

23-aastaselt leiab Gauguin hea töökoha. Temast saab edukas börsimaakler. Aga õhtuti ja nädalavahetustel ta maalib.

25-aastaselt abiellub ta hollandlanna Mette Sophie Gadiga. Kuid nende liit ei ole lugu suurest armastusest ja suure meistri muusa aukohast. Sest Gauguin tundis siirast armastust ainult kunsti vastu. Mida naine ei jaganud.

Kui Gauguin kujutas oma naist, oli see haruldane ja üsna konkreetne. Näiteks hallikaspruuni seina taustal, vaatajast ära pööratud.

Abikaasad sünnitavad aga viis last ja võib-olla peale nende ei seo neid peagi miski. Mette pidas oma mehe maalitunde ajaraiskamiseks. Ta abiellus jõuka maakleriga. Ja ma tahtsin elada mugavat elu.

Seetõttu oli mehe kunagine otsus Mettele töölt lahkuda ja ainult maalimisega tegeleda ränga löök. Nende liit muidugi sellisele proovile ei pea.

Kunsti algus

Pauli ja Mette abielu esimesed 10 aastat möödusid vaikselt ja turvaliselt. Gauguin oli maalikunstis vaid amatöör. Ja maalis ta ainult börsilt vabal ajal.

Kõige rohkem võrgutas Gauguin impressionistid. Siin on üks Gauguini töödest, mis on maalitud tüüpiliste impressionistlike valguspeegelduste ja kauni maakoha nurgaga.

Gauguin suhtleb aktiivselt oma aja silmapaistvate maalikunstnikega nagu Cezanne, Pissarro, Degas.

Nende mõju on tunda Gauguini esimestes teostes. Näiteks maalil “Suzanne Sewing”.

Tüdruk on oma tööga hõivatud ja tundub, et me luurame tema järele. Täiesti Degase vaimus.

Gauguin ei püüa seda ilustada. Ta oli küürus, mis muutis tema kehahoiaku ja kõhu ebaatraktiivseks. Nahk on “halastamatult” edasi antud mitte ainult beežis ja roosas, vaid ka sinises ja rohelises. Ja see on üsna Cezanne'i vaimus.

Ja Pissarrol on selgelt võetud mõningane rahulikkus ja rahu.

Aastast 1883, mil Gauguin saab 35-aastaseks, saab tema eluloos pöördepunkt. Ta lahkus töölt börsil, olles kindel, et saab maalijana kiiresti kuulsaks.

Kuid lootused ei olnud õigustatud. Kogunenud raha sai kiiresti otsa. Abikaasa Mette, kes ei taha elada vaesuses, lahkub vanemate juurde, võttes lapsed. See tähendas nende pereliidu kokkuvarisemist.

Gauguin Bretagne'is

Suvi 1886 veedab Gauguin Põhja-Prantsusmaal Bretagne'is.

Just siin arendas Gauguin välja oma individuaalse stiili. Mis muutub vähe. Ja mille järgi ta on nii äratuntav.

Joonise lihtsus, piirneb karikatuuriga. Suured sama värvi alad. Erksad värvid, eriti palju kollast, sinist, punast. Ebareaalsed värvilahendused, kui maa võiks olla punane ja puud sinised. Ja ka salapära ja müstika.

Seda kõike näeme ühes Bretooni ajastu Gauguini peamistes meistriteostes – „Nägemus pärast jutlust ehk Jaakobi võitlus Ingliga“.

Tõeline kohtub fantastilisega. Iseloomulike valgete mütsidega bretooni naised näevad stseeni Genesise raamatust. Kuidas Jaakob ingliga maadleb.

Keegi vaatab (ka lehm), keegi palvetab. Ja seda kõike punase maa taustal. Justkui toimuks see erksatest värvidest üleküllastunud troopikas. Ühel päeval lahkub Gauguin tõelisse troopikasse. Kas sellepärast, et selle värvid on seal sobivamad?

Bretagne'is loodi veel üks meistriteos - "Kollane Kristus". Just see pilt on tema autoportree taustaks (artikli alguses).

Juba nendelt Bretagne'is loodud maalidelt võib näha olulist erinevust Gauguini ja impressionistide vahel. Impressionistid kujutasid oma visuaalseid aistinguid ilma varjatud tähendust toomata.

Kuid Gauguini jaoks oli allegooria oluline. Pole ime, et teda peetakse maalikunsti sümboolika rajajaks.

Vaadake, kui rahulikud ja isegi ükskõiksed bretoonid ristilöödud Kristuse ümber istuvad. Nii näitab Gauguin, et Kristuse ohver on ammu unustatud. Ja religioon on paljude jaoks muutunud vaid kohustuslike rituaalide kogumiks.

Miks kujutas kunstnik end oma maali taustal kollase Kristusega? Seetõttu ei meeldinud ta paljudele usklikele. Pidades selliseid "žeste" jumalateotuseks. Gauguin pidas end avalikkuse maitse ohvriks, kes ei aktsepteeri tema tööd. Võrreldes ausalt nende kannatusi Kristuse märtrisurmaga.

Ja avalikkusel oli tõesti raske teda mõista. Bretagne’is tellis ühe väikelinna linnapea oma naisest portree. Nii sündis “Kaunis Angela”.

Tõeline Angela oli šokeeritud. Ta ei osanud isegi ette kujutada, et ta oleks nii "ilus". Kitsad notsu silmad. Paistes nina. Tohutud kondised käed.

Ja selle kõrval on eksootiline kujuke. Mida tüdruk pidas oma mehe paroodiaks. Lõppude lõpuks oli ta lühem kui tema pikkus. On üllatav, et kliendid ei rebinud vihahoos lõuendit tükkideks.

Gauguin Arles'is

On selge, et juhtum “Kauni Angelaga” ei lisanud Gauguinile kliente. Vaesus sunnib teda ettepanekuga nõustuma Van Gogh  koos töötamisest. Ta käis teda vaatamas Lõuna-Prantsusmaal Arles'is. Lootes, et kooselu läheb lihtsamaks.

Siin kirjutavad nad samu inimesi, samu kohti. Nagu näiteks madame Gidoux, kohaliku kohviku omanik. Kuigi stiil on erinev. Ma arvan, et võite kergesti arvata (kui te pole neid maale varem näinud), kus on Gauguini käsi ja kus on Van Goghi käsi.

Info maalide kohta artikli lõpus*

Kuid võimukas, enesekindel Paul ja närviline, kiireloomuline Vincent ei saanud ühe katuse all läbi. Ja ükskord, tüli tuisus, tappis Van Gogh peaaegu Gauguini.

Sõprus oli läbi. Ja kahetsusest piinatud Van Gogh lõikas oma kõrvanibu maha.

Gauguin troopikas

1890. aastate alguses haaras kunstnikku uus idee - korraldada töötuba troopikas. Ta otsustas asuda elama Tahitile.

Elu saartel polnudki nii roosiline, kui Gauguinile alguses tundus. Põliselanikud võtsid ta külmalt vastu ja “puutumatut kultuuri” jäi väheks – kolonistid olid nendesse metsikutesse kohtadesse juba ammu tsivilisatsiooni toonud.

Kohalikud olid harva nõus Gauguinile poseerima. Ja kui nad tema onni tulid, kostitasid nad end euroopalikult.

Kogu oma elu Prantsuse Polüneesias otsis Gauguin "puhast" põliskultuuri, asudes elama prantslaste varustatud linnadest ja küladest võimalikult kaugele.

võõras kunst

Kahtlemata avas Gauguin eurooplastele maalikunstis uue esteetika. Iga laevaga saatis ta oma maalid "mandrile".

Lõuendid, mis kujutasid ürgses saatjaskonnas alasti tumedanahalisi kaunitare, äratasid Euroopa publiku seas suurt huvi.

Gauguin uuris hoolikalt kohalikku kultuuri, rituaale, mütoloogiat. Nii illustreerib Gauguin maalil “Neitsilikkuse kaotamine” allegooriliselt tahitlaste pulmaeelset kombestikku.

Pulma eelõhtul oleva pruudi varastasid peigmehe sõbrad. Nad "aitasid" tal tüdrukust naise teha. See tähendab, et tegelikult kuulus esimene pulmaöö neile.

Tõsi, Gauguini saabumise ajaks olid misjonärid selle kombe juba välja juurinud. Kunstnik sai temast teada kohalike elanike lugudest.

Gauguinile meeldis ka filosofeerida. Nii on tema kuulus maali „Kust me tulime? Kes me oleme? Kuhu me läheme?".

Gauguini eraelu troopikas

Gauguini isikliku elu kohta saarel liigub palju legende.

Nad ütlevad, et kunstnik oli suhetes kohalike multidega väga valimatu. Ta kannatas paljude suguhaiguste all. Kuid ajalugu on säilitanud mõne armastatu nime.

Tuntuim manus oli 13-aastane Tehura. Maalil “Surnute vaim ei maga” võib näha noort tüdrukut.

Gauguin jättis ta rasedaks ja lahkus Prantsusmaale. Sellest ühendusest sündis poiss Emil. Teda kasvatas kohalik mees, kellega Tehura abiellus. Teatavasti elas Emil 80-aastaseks ja suri vaesuses.

Äratundmine kohe pärast surma

Gauguinil polnud kunagi aega edu nautida.

Arvukad haigused, keerulised suhted misjonäridega, rahapuudus – kõik see õõnestas maalikunstniku jõudu. 8. mail 1903 Gauguin suri.

Siin on üks tema viimastest maalidest "Loits". Milles on eriti märgatav põlise ja koloniaalse segu. Loits ja rist. Alasti ja kurtide riietesse riietatud.

Ja õhuke värvikiht. Gauguin pidi raha säästma. Kui olete Gauguini loomingut otse-eetris näinud, siis ilmselt pöörasite sellele tähelepanu.

Vaese maalikunstniku pilkamiseks arenevad sündmused pärast tema surma. Diiler Vollard korraldab Gauguini suurejoonelise näituse. Salong** pühendab talle terve ruumi...

Kuid Gauguin ei ole määratud selles suurejoonelises hiilguses suplema. Ta ei elanud talle vaid natukenegi ...

Maalikunstniku kunst osutus aga surematuks – tema maalid hämmavad siiani oma kangekaelsete joonte, eksootilise koloriidi ja ainulaadse stiiliga.

Gauguin Venemaal

Venemaal on palju Gauguini teoseid. Kõik tänu revolutsioonieelsetele kollektsionääridele Ivan Morozovile ja Sergei Štšukinile. Nad tõid koju palju meistri maale.

Sisse on talletatud Gauguini üks peamisi meistriteoseid "Tüdruk, kes hoiab puuvilja". Ermitaaž Peterburis.

Loe ka kunstniku meistriteose kohta "Valge hobune".

* Vasakul: Paul Gauguin. Öökohvikus. 1888 Puškini muuseum im. A.S. Puškin, Moskva. Paremal: Van Gogh. arleeslane. 1889

** Pariisis asuv organisatsioon, mis eksponeeris laiemale avalikkusele ametlikult tunnustatud kunstnike töid.

***

Kommentaarid teised lugejad vaata allpool. Need on sageli hea täiendus artiklile. Samuti saab jagada oma arvamust maali ja kunstniku kohta, samuti esitada autorile küsimus.

Peamine illustratsioon: Paul Gauguin. Autoportree kollase Kristusega. 1890 Orsay muuseum.