Pieter Brueghel noorem (Infernal). Kopeerija või suurepärane kunstnik?

Pieter Brueghel noorem (1564-1637/1638) ehk Brueghel the Hell mõjutas Madalmaade maalikunsti arengut erilisel moel.

Jah, uuendajad on esimesed, kes jäävad kunstiajalukku. Ehk siis need, kes leiutavad uusi tehnikaid ja tehnikaid. Need, kes töötavad nii, et enne neid pole keegi töötanud. Ja sellised uuendajad töötasid samal ajal Brueghel nooremaga. See on Rembrandt, Caravaggio ja Velasquez.

Brueghel noorem ei olnud selline. Seetõttu unustati see mitmeks sajandiks. Kuid XNUMX. sajandi alguses tuli ootamatult arusaam, et selle kunstniku väärtus on hoopis teine ​​...

Artiklis püüan leida vastust sellele, kes oli Pieter Brueghel noorem. Lihtsalt kopeerija või siiski suur meister?

Ebatavaline kunstnikuks saamine

Pieter Brueghel noorem oli 5-aastane, kui tema isa suri. Seetõttu EI õppinud ta suure meistri juures. Ja tema vanaema, Pieter Brueghel vanema ämma Maria Verhulst Bessemersi juures. Jah, ta oli ka kunstnik, mis on üldiselt uskumatu. Nii on Peetril vedanud.

Fragmendil tema isa teose "Jaani jutlus" koopiast on kujutatud Pieter Brueghel vanemat (habemega mees ääres), tema ema (punases kleidis naine, käed ristis rinnal) ja vanaema (a. naine hallis).

Ta vanandas neid nii, nagu oleksid nad koopia kirjutamise ajal elus. Lõppude lõpuks on nad oma isa originaalil veel noored ... See osutus väga liigutavaks.

Kuid Maria Bessemers mitte ainult ei õpetanud poisile maalimist, vaid andis talle ka midagi väga väärtuslikku. Isa jälitusmustrid! Neid tahvlile kinnitades oli võimalik kopeerida kompositsioonilahendust ning kõiki esemete ja esemete kujundeid. See oli kullakaevandus! Ja sellepärast.

Pieter Brueghel vanem suri üsna noorelt, ta polnud veel 45-aastane. Samal ajal sai ta oma eluajal kuulsaks. Tellimused laekusid. Seetõttu hakkas ta valmistama jälituspabereid, et hiljem töökojas koos abilistega kopeerida kõige nõutumaid töid. Aga ta suri. Ja nõudlus tema töö järele püsis.

Teised meistrid püüdsid töötada tema stiilis. Seesama Kleve. Kuid tal polnud mustreid. Ta sai ainult paar korda originaali näha (pildi omaniku majas) ja siis motiivide põhjal midagi sarnast kirjutada.

Näiteks nii lõi ta "Karja tagasituleku".

Midagi on ühist, näete. Kuid see pole täpne koopia. Cleve igatseb Bruegheli looduse majesteetlikkust. Jah, ja karjaste figuurid on tehtud karmimaks.

Pange tähele, et tema käsi on kirjutatud veidi kõrgemale kui vaja. Tundub, et see kasvab teie kõrvast välja. Bruegel lõi sellega seoses realismi mõttes paremaid teoseid.

Kuid meistri poeg Pieter Brueghel noorem kasvab suureks ja temast saab peremees. Ta võetakse vastu Püha Luuka gildi. See juhtub samal aastal, kui Kleve sureb.

Kutt ei saa mitte ainult jälituspaberid, vaid sureb ka tema isa peamine jäljendaja. Ja nõudlust jätkub. Ta kasutas juhust ja hakkas kopeerima oma isa tööd.

Mis vahe on isa ja poja tööl

Kuid siin on kõige huvitavam. Poja ja isa tööd kõrvutades märkame, et nad on siiski erinevad.

Ja peamine erinevus on värvis. Miskipärast ei kattu poja värvilahendus alati isa omaga. Arvan, et võite juba arvata, miks.

See kõik on seotud libisemisega. Pojal olid need küll olemas, aga alati polnud tal võimalust originaali oma silmaga näha. Ja isegi kui selline võimalus oleks, on raske kõiki detaile korraga meelde jätta. Maali võisid hankida mõne teise linna kollektsionäärid. Ja originaali nägin ainult korra. Ja see ei ole alati nii.

Pange tähele ka seda, et poeg lihtsustab joonist mõnevõrra, mistõttu on pilt grotesksem ja lähedane populaarsele trükisele.

Need killud näitavad, kuidas isa on realistlikum ja poeg skemaatilisem.

Noh, ma pidin kiiremini töötama. Koopiate tegemine nõudis vähemate oskustega assistentide kaasamist. Ja üldiselt ei hõlmanud selline peaaegu konveiertöö kõigi detailide uurimist.

Lisaks müüdi neid maale mitte aristokraatiale, vaid madalama klassi inimestele. Ja Pieter Brueghel noorem püüdis nende maitsele sobitada. Ja neile meeldis just selline lihtne stiil. Figuurid ja näod on rohkem lihtsustatud, mis on jällegi võrdluses selgelt näha.

Kuid ikkagi oli Pieter Brueghel noorem tegelikult väga hea meister, nagu see teos tõestab.

See oli ka isa jälituspaberi järgi kirjutatud, aga tehtud väga kvaliteetselt. Karjase realistlik nägu andis proportsionaalselt edasi õnnetute emotsioone. Ja ka traagilise stseeni jaoks väga sobiv maastik haruldaste puude ja päikesest kõrvetatud maaga.

Teos on teostuselt nii hea, et pikka aega omistati see isale. Kuid ometi tõestas tahvli vanuse analüüs, et selle lõi hiljem meistri poeg, kasutades jälituspaberi šablooni.

Miks muidu peaks poeg oma isa pilte vahetama

On töid, mis, nagu öeldakse, on tehtud koopiana. Vaatamata nende suurele arvule. Nii kopeeriti kuulsat Bruegheli "Linnulõksu" Peter Brueghelit ja tema töökoda enam kui sada korda.

Skaala mõistmiseks: Venemaal hoitakse vähemalt 3 sellist koopiat. Valeria ja Vladimir Mauergauzi erakogus, Moskvas Puškini muuseumis ja Peterburi Ermitaažis. Tõenäoliselt leidub selliseid koopiaid ka teistes erakogudes.

Ma isegi ei näita neid kõiki, kuna need on väga sarnased. Ja võrdlusel pole mõtet. Seda juhul, kui klient nõudis "täpselt sama" ja Peeter ei kaldunud mallist peaaegu sammugi kõrvale.

Eespool analüüsisime, miks originaalid ja koopiad ei sobinud värvidega.

Kuid mõnikord muutis Brueghel noorem oma isa koosseisu. Ja ta tegi seda meelega. Vaadake kahte nende maali.

Isa juures on Kristus ristiga rahvahulka kadunud. Ja kui te pole seda pilti varem näinud, võtab peategelase leidmine veidi aega.  Poeg aga muudab Kristuse kuju suuremaks ja asetab selle esiplaanile. Näete seda peaaegu kohe.

Miks muutis poeg nii palju kompositsiooni ilma valmis jälituspaberit kasutamata? Jällegi sõltub see klientide maitsest.

Pieter Brueghel vanem pani paika teatud filosoofia, kujutades peategelast nii väikesel moel. Lõppude lõpuks on meie jaoks Kristuse ristilöömine Piibli võtmetähtsusega ja kõige traagilisem sündmus. Me mõistame, kui palju ta inimeste päästmiseks tegi.

Kuid Kristuse kaasaegsed seda vaevalt mõistsid, välja arvatud väike rühm, kes oli Jumala Pojale lähedal. Rahvas ei hoolinud sellest, keda sinna Kolgatale juhatati. Välja arvatud vaatemängulisuse poolest. See sündmus läks kaduma nende igapäevaste murede ja mõtete hunnikusse.

Kuid Pieter Brueghel noorem süžeed nii keeruliseks ei teinud. Kliendid vajasid lihtsalt "Teed Kolgatale". Pole mitmekihilisi tähendusi.

Ta lihtsustas ka oma isa ettekujutust halastuse seitsmest teosest.

Pilt loodi Matteuse evangeeliumi fraasi järgi. Seal öeldakse, et nad söötsid teda, andsid talle juua, riietasid ta, läksid haige juurde, külastasid teda vahi all, kuna rändurit võeti vastu. Keskajal lisandus tema sõnadele veel üks halastustegu – matmine kristlike seaduste järgi.

Pieter Brueghel vanema graveeringul ei näe me mitte ainult kõiki seitset heategu, vaid ka halastuse allegooriat - tüdrukut keskel, lind peas.

Ja poeg ei hakanud teda kujutama ja muutis stseeni peaaegu lihtsalt žanristseeniks. Kuigi me näeme sellel endiselt kõiki halastustegusid.

EI ole isapoolne pärand

Oluline on märkida, et põrgu Pieter Brueghel lõi koopiaid mitte ainult oma isast. Ja siin ma selgitan, miks teda kutsuti Infernaliks.

Lõppude lõpuks püüdis ta töötada Boschi stiilis, luues fantastilisi olendeid. Seetõttu sai ta just nende varajaste teoste tõttu hüüdnimeks Infernal.

Kuid siis nõudlus Boschi fantaasiate järele tuhmus: inimesed tahtsid rohkem žanristseene. Ja kunstnik vahetas nende poole. Kuid hüüdnimi on nii palju juurdunud, et on jõudnud meie aegadesse.

Ja ka prantslased armastasid žanristseene. Ja rohkem väljendunud satiirilise algusega. Just prantsuse tööst tegi kunstnik "Külaadvokaadi" koopia.

Näete, isegi seinakalender jäi prantsuse keelde. Ja siin on see satiir, maksuadvokaatide töö naeruvääristamine ...

See oli väga populaarne žanristseen, nii et kunstnik ja tema töökoda tegid üsna palju koopiaid.

Hollandi vanasõnad

Kuhu ilma hollandi vanasõnadeta! Tõenäoliselt teate Pieter Brueghel vanema uskumatut maali sellel teemal. Kirjutasin temast siin siit.

XNUMX. sajandi alguses ei kaotanud teema oma aktuaalsust. Küll aga oli juba trendis seintele riputada dekoratiivtaldrikuid, millele üht või teist vanasõna visuaalselt jutustati.

Vasakul näitab Brueghel, et "nad ei vehi pärast kaklust rusikatega" ja kaevu pole enam mõtet matta, kuna vasikas on sellesse juba surnud.

Kuid paremal on näha mõne inimese kahetist olemust, kui nad räägivad isiklikult üht, aga mõtlevad hoopis midagi muud. Justkui kannaksid nad korraga nii vett kui tuld.

Pieter Brueghel noorem Venemaal

XNUMX. sajandi keskel hakkas huvi Bruegeli vastu kaduma. Ja see jätkus alles XNUMX. sajandi alguses! Kuid nende töö hinnad sellega seoses tõusid hüppeliselt. Ermitaaži ja Puškini muuseumi kogusse ei soetatud ainsatki Pieter Brueghel vanemat. Kuid tema vanema poja teoseid oli mitu.

Puškini muuseumis hoitakse kolme teost. Kaasa arvatud kevad. Töö aias.

Ermitaažis - 9 tööd. Üks huvitavamaid - "Laat teatrietendusega" - omandati kollektsionäärilt alles 1939. aastal, just tänu uuele huvile selle kunstniku vastu.

Üldiselt pole tööd nii palju, näete.

Kuid selle tühimiku täidavad erakollektsionäärid. Koguni 19 Pieter Brueghel noorema teost kuuluvad Valeria ja Konstantin Mauergauzile. Nende kollektsiooni põhjal, mida nägin Uue Jeruusalemma muuseumis (Istra, Moskva piirkond) toimunud näitusel, koostasin selle artikli.

Järeldus

Pieter Brueghel noorem ei varjanud kunagi, et kopeeris oma isa tööd. Ja ta kirjutas neile alati oma nimega alla. See tähendab, et ta oli turu suhtes äärmiselt aus. Ta ei püüdnud maali tulusamalt müüa, jättes selle oma isa tööks. See oli tema tee, kuid tegelikult tugevdas ta isa rajatud vundamenti.

Ja tänu Brueghel nooremale teame suure meistri töödest, mis kaduma läksid. Ja ainult poja koopiate kaudu saame isa tööst terviklikuma pildi.

PS. Oluline on mainida, et Pieter Brueghel vanemal oli veel üks poeg, kelle nimi oli Jan. Ta oli vaid aastane, kui ta isa suri. Ja nagu tema vanem vend Peter, ei õppinud ta kunagi oma isalt. Jan Brueghel vanem (samet või lilleline) sai samuti kunstnikuks, kuid läks teist teed.

Ühes teises väikeses artiklis ma lihtsalt räägin sellest. Pärast lugemist ei aja te enam vendi segadusse. Ja veelgi paremini mõista kuulsat Bruegheli kunstnike perekonda.

***

Kui minu esinemisstiil on teile lähedane ja olete huvitatud maalikunsti õppimisest, võin teile saata tasuta tundide tsükli posti teel. Selleks täitke sellel lingil olev lihtne vorm.

Kommentaarid teised lugejad vaata allpool. Need on sageli hea täiendus artiklile. Samuti saab jagada oma arvamust maali ja kunstniku kohta, samuti esitada autorile küsimus.

Online kunstikursused 

Angielski versioon

Lingid reproduktsioonidele:

Anthony van Dyck. Pieter Brueghel noorema portree:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152

Pieter Brueghel noorem. Laat teatrietendusega:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928