Lõvijaht, autor Rubens. Emotsioonid, dünaamika ja luksus "ühes pudelis"

Kuidas ühendada kaos harmooniaga? Kuidas muuta surelik oht ilusaks? Kuidas kujutada liikumist fikseeritud lõuendil?

Seda kõike kehastas meisterlikult Peter Paul Rubens. Ja kõike seda kokkusobimatut näeme tema maalil “Lõvide jaht”.

"Lõvide jaht" ja barokk

Kui teile meeldib barokk, siis tõenäoliselt armastate Rubensit. Sealhulgas tema "Lõvijaht". Sest selles on kõik, mis sellele stiilile omane. Ja siiski, see on teostatud uskumatult viimistletud.

Kõik keeb selles nagu pajas. Inimesed, hobused, loomad. punnis silmad. Suud lahti. Lihaspinge. Kiigutage pistoda.

Kirgede intensiivsus on selline, et enam pole kuhugi minna.

Kui ma pilti vaatan, hakkan ma ise sees keema. Kõrvades - vaevumärgatav võitlusmüra. Keha hakkab kergelt vetruma. Pildi paistev energia kandub paratamatult minuni.

Need emotsioonid on igas detailis. Neid on nii palju, et see teeb peadpööritavaks. Noh, barokk "armastab" koondamist. Ja Lion Hunt pole erand.

Nelja hobuse, kahe lõvi ja seitsme jahimehe lähivaates ühele pildile mahutamine on suur pingutus!

Ja kõik see on luksuslik, pompoosne. Ilma selleta pole barokk kusagil. Isegi surm peab ilus olema.

Ja ka seda, kui hästi sai “raam” valitud. Stop-nuppu vajutatakse haripunktis. Veel murdosa sekundist ja toodud odad ja noad torkavad liha sisse. Ja jahimeeste kehad rebivad küünised laiali.

Aga barokk on teater. Täiesti eemaletõukavaid veriseid stseene sulle ei näidata. Lihtsalt aimdus, et lõpp saab olema julm. Sa võid olla kohkunud, kuid mitte tülgastav.

"Lõvide jaht" ja realism

Eriti tundlik võib lõõgastuda (see olen mina, kaasa arvatud mina). Tegelikkuses ei jahtinud keegi niisama lõvisid.

Hobused metsloomale ei lähene. Jah, ja lõvid taganevad tõenäolisemalt kui ründavad suuremaid loomi (nende jaoks näivad hobune ja ratsanik olevat üks olend).

See stseen on täielik fantaasia. Ja seda luksuslikus eksootilises versioonis. See ei ole jaht kaitsetutele metskitsedele ega jänestele.

Seetõttu olid kliendid asjakohased. Kõrgeim aristokraatia, kes riputas oma losside saalidesse sellised tohutud lõuendid.

Kuid see ei tähenda, et barokk oleks realismi “null”. Tegelased on enam-vähem realistlikud. Isegi metsloomad, keda Rubens suure tõenäosusega elusalt ei näinud.

Nüüd on see meile saadaval kõigi loomade pildid. Ja 17. sajandil ei näe te teiselt mandrilt pärit looma nii lihtsalt. Ja kunstnikud lubasid oma kuvandis palju vigu.

Mida öelda 17. sajandi kohta, mil Rubens elas. Kui 18. sajandil võis näiteks hai kirjutada imeliselt. Nagu John Copley.

Seega jääb üle vaid imetleda Rubensi annet nii realistlikult kirjutada seda, mida ta ise oma silmaga ei näinud. Miski ütleb mulle, et tema hai oleks usutavamalt välja tulnud.

Korralik kaos Lõvijahil

Vaatamata kabjade, koonude ja jalgade kaosele ehitab Rubens meisterlikult kompositsiooni.

Odade ja valges mehe kehaga lööb pilt diagonaalselt kaheks osaks. Kõik muud detailid on justkui selle diagonaaltelje külge kinnitatud, mitte lihtsalt mööda ruumi laiali.

Et saaksite aru, kui osavalt Rubens kompositsiooni üles ehitas, toon võrdluseks tema kaasaegse Paul de Vosi maali. Ja samal jahiteemal.

Siin pole diagonaali, vaid pigem karudega segamini maas laiali pillutatud koerad. Ja karud pole sellised, näete. Nende koon meenutab pigem metssiga.

"Lõvide jaht" maalilise "sarja" osana

Lion Hunt ei ole Rubensi ainus töö sellel teemal.

Kunstnik lõi terve rea selliseid teoseid, mis on aadli seas nõutud.

Kuid just Müncheni Pinakoteekis talletatud “Lõvijahti” peetakse parimaks.

Kuigi selles sarjas on veelgi eksootilisem "Jõehobujaht".

Ja proosalisem "Hundi ja rebase jaht".

"Jõehobu" kaotab "Lionsile" tänu lihtsamale kompositsioonile. See loodi 5 aastat varem. Ilmselt on Rubens vilunud ja on Lõvides juba andnud kõik, milleks on võimeline.

Ja "Hundis" pole sellist dünaamikat, millega "Lõvid" nii palju silma paistavad.

Kõik need maalid on tohutud. Aga losside jaoks oli see just õige.

Üldiselt kirjutas Rubens peaaegu alati nii mastaapseid teoseid. Ta pidas oma väärikust madalamaks võtta väiksema formaadiga lõuend.

Ta oli julge mees. Ja talle meeldisid keerulisemad lood. Samas oli ta enesekindel: ta uskus siiralt, et nii maalilist väljakutset, millega ta hakkama ei saaks, pole kunagi olnud.

Pole üllatav, et talle tehti jahistseene. Julgus ja enesekindlus mängivad sel juhul ainult maalija kätesse.

Teise meistri meistriteose kohta lugege artiklist "Perseus ja Andromeda".

***

Kommentaarid teised lugejad vaata allpool. Need on sageli hea täiendus artiklile. Samuti saab jagada oma arvamust maali ja kunstniku kohta, samuti esitada autorile küsimus.

Peamine illustratsioon: Peter Paul Rubens. Lõvide jaht. 249 x 377 cm 1621 Alte Pinakothek, München.