» Art » Lineaarne perspektiiv maalikunstis. Peamised saladused

Lineaarne perspektiiv maalikunstis. Peamised saladused

Sisukord:

Lineaarne perspektiiv maalikunstis. Peamised saladused

Valdav enamus viimase 500 aasta maalidest ja freskodest on loodud lineaarse perspektiivi reeglite järgi. Just tema aitab muuta 2D-ruumi 3D-pildiks. See on peamine tehnika, millega kunstnikud loovad sügavuse illusiooni. Kuid kaugeltki mitte alati järgisid meistrid kõiki perspektiivse ehituse reegleid. 

Heidame pilgu mõnele meistriteosele ja vaatame, kuidas kunstnikud rajasid ruumi erinevatel aegadel lineaarse perspektiivi kaudu. Ja miks nad mõnikord rikkusid mõnda tema reegleid. 

Leonardo da Vinci. Viimane õhtusöök

Lineaarne perspektiiv maalikunstis. Peamised saladused
Leonardo da Vinci. Viimane õhtusöök. 1495-1498 Santa Maria delle Grazia klooster, Milano. Wikimedia Commons.

Renessansiajal töötati välja otsese lineaarse perspektiivi põhimõtted. Kui enne seda ehitasid kunstnikud ruumi intuitiivselt, silma järgi, siis XNUMX. sajandil õppisid nad seda matemaatiliselt täpselt üles ehitama.

Leonardo da Vinci teadis juba XNUMX. sajandi lõpus suurepäraselt, kuidas lennukil ruumi ehitada. Tema freskol "Püha õhtusöök" näeme seda. Perspektiivseid jooni on lihtne tõmmata mööda lae ja kardinate jooni. Need ühenduvad ühes kadumispunktis. Läbi sama punkti läbib horisondijoon ehk silmade joon.

Lineaarne perspektiiv maalikunstis. Peamised saladused

Kui pildil on kujutatud tegelik horisont, siis silmade joon lihtsalt möödub taeva ja maa ristmikul. Samal ajal on see kõige sagedamini tegelaste nägude piirkonnas. Seda kõike näeme Leonardo freskodel.

Kadumispunkt asub Kristuse näo piirkonnas. Ja silmapiiri joon läbib tema, aga ka mõne apostli silmade.

See on õpikuline ruumikonstruktsioon, mis on ehitatud OTSE lineaarse perspektiivi reeglite järgi.

Ja see ruum on keskel. Kadumispunkti läbiv horisondijoon ja vertikaaljoon jagavad ruumi 4 võrdseks osaks! See konstruktsioon peegeldas tolle ajastu maailmapilti tugeva harmoonia ja tasakaalu sooviga.

Edaspidi tuleb sellist ehitust aina harvemini ette. Kunstnike jaoks tundub see liiga lihtne lahendus. Nad bpuhuge ja nihutage vertikaaljoont kadumispunktiga. Ja tõsta või langetada silmapiiri.

Isegi kui võtame koopia Raphael Morgeni teosest, mis loodi XNUMX.-XNUMX. sajandi vahetusel, näeme, et ta ei suutnud ... sellisele tsentrilisusele vastu panna ja nihutas horisondi joont kõrgemale!

Lineaarne perspektiiv maalikunstis. Peamised saladused
Raphael Morgen. Viimane õhtusöök. 1800. Erakogu. Meisterdruke.ru.

Kuid sel ajal oli Leonardo omasuguse ruumi ehitamine maalikunstis uskumatu läbimurre. Kui kõik on täpselt ja täiuslikult kontrollitud.

Nii et vaatame, kuidas kosmost kujutati enne Leonardot. Ja miks tema "Viimane õhtusöök" millegi erilisena tundus.

antiikne fresko

Lineaarne perspektiiv maalikunstis. Peamised saladused
Antiikne fresko Fannius Sinistori villast Boscorealis. 40-50ndad eKr. Metropolitani kunstimuuseum New Yorgis. Wikimedia Commons.

Muistsed kunstnikud kujutasid ruumi intuitiivselt, kasutades nn vaatlusperspektiivi. Seetõttu näeme ilmseid vigu. Kui joonistada perspektiivijooned mööda fassaade ja pindu, leiame koguni kolm kadumispunkti ja kolm horisondijoont.

Ideaalis peaksid kõik jooned koonduma ühte punkti, mis asub samal horisondijoonel. Aga kuna ruum oli ehitatud intuitiivselt, matemaatilist alust teadmata, siis nii läkski.

Lineaarne perspektiiv maalikunstis. Peamised saladused

Aga ei saa öelda, et see silmale haiget teeb. Fakt on see, et kõik kadumispunktid asuvad samal vertikaalsel joonel. Pilt on sümmeetriline ja elemendid on vertikaali mõlemal küljel peaaegu ühesugused. See teebki fresko tasakaalustatud ja esteetiliselt kauniks.

Tegelikult on selline ruumikujund loomulikule tajule lähemal. On ju raske ette kujutada, et inimene suudab paigal seistes linnapilti vaadata ühest punktist. Ainult nii saame näha, mida matemaatiline lineaarne perspektiiv meile pakub.

Sama maastikku saab ju vaadata kas seistes, istudes või maja rõdult. Ja siis on horisondi joon kas madalam või kõrgem ... Seda me vaatleme antiiksel freskol.

Kuid antiikse fresko ja Leonardo viimase õhtusöömaaja vahel on suur kunstikiht. Ikonograafia.

Ruumi ikoonidel kujutati erinevalt. Teen ettepaneku heita pilk Rubljovi "Pühale Kolmainsusele".

Andrei Rubljov. Püha Kolmainsus.

Lineaarne perspektiiv maalikunstis. Peamised saladused
Andrei Rubljov. Püha Kolmainsus. 1425. Tretjakovi galerii, Moskva. Wikimedia Commons.

Vaadates Rubljovi ikooni "Püha Kolmainsus", märkame kohe üht tunnust. Selle esiplaanil olevad objektid EI OLE selgelt joonistatud otsese lineaarse perspektiivi reeglite järgi.

Kui joonistate perspektiivjooned vasakpoolsele jalapingile, ühenduvad need ikoonist palju kaugemale. See on nn REVERSE lineaarne perspektiiv. Kui objekti kaugem külg on vaatajale lähemal asuvast laiem.

Lineaarne perspektiiv maalikunstis. Peamised saladused

Kuid parempoolse stendi perspektiivjooned ei ristu kunagi: need on üksteisega paralleelsed. See on AKSONOMEETRILINE lineaarne perspektiiv, kui objekte, eriti sügavuselt mitte väga pikliku kujuga, kujutatakse üksteisega paralleelsete külgedega.

Miks Rubljov esemeid sel viisil kujutas?

Akadeemik B. V. Raushenbakh uuris XX sajandi 80ndatel inimese nägemise tunnuseid ja juhtis tähelepanu ühele tunnusele. Kui seisame objektile väga lähedal, tajume seda veidi vastupidises perspektiivis või muidu ei märka me perspektiivi muutusi. See tähendab, et kas meile lähim külg tundub kaugemast veidi väiksem või on selle küljed samad. See kõik kehtib ka vaatlusperspektiivi kohta.

Muide, seetõttu joonistavad lapsed sageli objekte vastupidises perspektiivis. Ja sellise ruumiga koomikseid tajuvad nad ka kergemini! Näete: Nõukogude karikatuuride esemeid on nii kujutatud.

Lineaarne perspektiiv maalikunstis. Peamised saladused

Kunstnikud arvasid selle nägemise omaduse kohta intuitiivselt juba ammu enne Rauschenbachi avastust.

Niisiis, XIX sajandi meister ehitas ruumi, näib, kõigi otsese lineaarse perspektiivi reeglite järgi. Kuid pöörake tähelepanu esiplaanil olevale kivile. Seda on kujutatud kerges vastupidises perspektiivis!

Lineaarne perspektiiv maalikunstis. Peamised saladused
Carl Friedrich Heinrich Werner. Erechtheion, Karyatiidide portico. 1877. Erakogu. Holsta.net.

Kunstnik kasutab ühes töös nii otsest kui ka vastupidist perspektiivi. Ja üldiselt teeb Rublev sama!

Kui ikooni esiplaan on kujutatud vaatlusperspektiivi raames, siis ikooni taustal on hoone kujutatud ... vahetu perspektiivi reeglite järgi!

Nagu iidne meister, töötas Rublev intuitiivselt. Seetõttu on kaks silmajoont. Vaatame sambaid ja portikuse sissepääsu samalt tasandilt (silmajoon 1). Aga portiku laeosas - teisest (silmajoon 2). Kuid see on ikkagi otsene vaatenurk.

Lineaarne perspektiiv maalikunstis. Peamised saladused

Nüüd kiirelt edasi 100. sajandisse. Selleks hetkeks oli lineaarne perspektiiv väga hästi uuritud: Leonardo ajast oli möödunud üle XNUMX aasta. Vaatame, kuidas selle ajastu kunstnikud seda kasutasid.

Jan Vermeer. Muusikatund

Lineaarne perspektiiv maalikunstis. Peamised saladused
Jan Vermeer. Muusikatund. 1662-1665. Kuninglik kollektsioon St Jamesi palees Londonis. Wikimedia Commons.

On selge, et lineaarset perspektiivi valdasid meisterlikult juba XNUMX. sajandi kunstnikud.

Vaadake, kuidas Jan Vermeeri maali parem pool (vertikaalteljest paremal) on väiksem kui vasak?

Kui Leonardo viimase õhtusöömaaja puhul on vertikaaljoon täpselt keskel, siis Vermeeris nihkub see juba paremale. Seetõttu võib Leonardo perspektiivi nimetada KESKSEKS ja Vermeeri oma - KÜLJEKS.

Selle erinevuse tõttu näeme Vermeeris ruumi kahte seina, Leonardos - kolme.

Lineaarne perspektiiv maalikunstis. Peamised saladused

Tegelikult on alates XNUMX. sajandist ruume sageli just sellisel viisil kujutatud, kasutades KÜLGSE lineaarset perspektiivi. Seetõttu näevad ruumid või saalid realistlikumad välja. Leonardo keskne koht on palju haruldasem.

Kuid see pole ainus erinevus Leonardo ja Vermeeri vaatenurkade vahel.

Raamatus „Püha õhtusöök” vaatame otse lauda. Muid mööbliesemeid toas ei ole. Ja kui külje peal oleks tool, mis on meie suhtes viltu visatud? Tõepoolest, sel juhul läheksid paljutõotavad jooned freskost kaugemale ...

Jah, igas toas on kõik reeglina keerulisem kui Leonardo oma. Seetõttu on olemas ka NURK-perspektiiv.

Lineaarne perspektiiv maalikunstis. Peamised saladused

Leonardol on see puhtalt FRONTAALNE. Selle märk on vaid üks kaduv punkt, mis asub pildi sees. Selles kohtuvad kõik perspektiivjooned.

Aga Vermeeri toas näeme seisvat tooli. Ja kui tõmbate tema istmele paljutõotavaid jooni, ühendavad need kusagil väljaspool lõuendit!

Lineaarne perspektiiv maalikunstis. Peamised saladused

Ja nüüd pöörake tähelepanu põrandale Vermeeri töö juures!

Kui tõmmata ruutude külgedele jooni, siis jooned koonduvad ... ka väljaspool pilti. Nendel joontel on oma kadumispunktid. Aga! Kõik jooned asuvad samal horisondijoonel.

Seega ühendab Vermeer frontaalse perspektiivi nurgelisega. Ja tooli näidatakse ka nurkperspektiivi abil. Ja selle perspektiivjooned koonduvad ühtse horisondijoone kaduvuspunktis. Kui matemaatiliselt ilus!

Lineaarne perspektiiv maalikunstis. Peamised saladused

Üldiselt on horisondi joont ja kadumispunkte kasutades väga lihtne puuri mis tahes põrandat joonistada. See on nn perspektiivne võrk. See osutub alati väga realistlikuks ja suurejooneliseks.

Lineaarne perspektiiv maalikunstis. Peamised saladused
Nicholas Ge. Peeter I küsitleb Peterhofis Tsarevitš Aleksei Petrovitšit. 1871. Tretjakovi galerii, Moskva. Wikimedia Commons.

Ja just sellelt põrandalt on alati lihtne aru saada, et pilt on maalitud enne Leonardo aega. Sest teadmata, kuidas perspektiivvõrku ehitada, tundub põrand alati kuhugi liikuvat. Üldiselt mitte väga realistlik.

Lineaarne perspektiiv maalikunstis. Peamised saladused
Robert Campin. Madonna ja laps kamina ääres. 1435. Ermitaaž, Peterburi. Hermitagemuseum.org*.

Liigume nüüd järgmisesse, XNUMX. sajandisse.

Jean Antoine Watteau. Gersini kaupluse silt.

Lineaarne perspektiiv maalikunstis. Peamised saladused
Jean Antoine Watteau. Gersini kaupluse silt. 1720. Charlottenburg, Saksamaa. Wikimedia Commons.

XNUMX. sajandil omandati lineaarne perspektiiv täiuslikkuseni. See on selgelt näha Watteau loomingu näitel.

Täiuslikult kujundatud ruum. Selline rõõm koos töötada. Kõik perspektiivjooned ühenduvad ühes kadumispunktis.

Lineaarne perspektiiv maalikunstis. Peamised saladused

Aga pildil on üks väga huvitav detail...

Pöörake tähelepanu vasakpoolses nurgas olevale kastile. Sellesse paneb galerii töötaja ostjale pildi.

Kui joonistate perspektiivjooned piki selle kahte külge, siis need ühenduvad ... erineval silmajoonel!

Tõepoolest, selle üks külg on terava nurga all ja teine ​​on peaaegu risti silmade joonega. Kui sa seda nägid, siis ei saa te seda kummalisust ignoreerida.

Lineaarne perspektiiv maalikunstis. Peamised saladused

Miks kunstnik siis lineaarse perspektiivi seadusi nii ilmselgelt rikkus?

Leonardo ajast on teada, et lineaarne perspektiiv võib oluliselt moonutada esiplaanil olevate objektide kujutist (kus perspektiivjooned lähevad kaduvuspunkti eriti terava nurga all).

Seda on sellel XNUMX. sajandi joonisel hästi näha.

Lineaarne perspektiiv maalikunstis. Peamised saladused
Hans Vredeman de Vries. Joonis raamatust Perspective, 1604. https://tito0107.livejournal.com.

Parempoolsete veergude alused on ruudukujulised (võrdsete külgedega). Kuid perspektiivruudustiku joonte tugeva kalde tõttu luuakse illusioon, et need on ristkülikukujulised! Samal põhjusel paistavad vasakpoolsed ümmarguse läbimõõduga sambad ellipsoidsed.

Teoreetiliselt peaksid ka vasakpoolsete sammaste ümarad tipud olema moonutatud ja muutuma ellipsoidideks. Kuid kunstnik kujutas neid ümaratena, kasutades vaatlusperspektiivi.

Samuti rikkus Watteau reegleid. Kui ta oleks kõik õigesti teinud, oleks kast tagant liiga kitsaks osutunud.

Lineaarne perspektiiv maalikunstis. Peamised saladused

Seega pöördusid kunstnikud tagasi vaatlusperspektiivi juurde ja keskendusid sellele, kuidas objekt näeks välja orgaanilisem. Ja läks teadlikult mõne reegli rikkumise poole.

Liigume nüüd XNUMX. sajandisse. Ja seekord vaatame, kuidas vene kunstnik Ilja Repin ühendas lineaarse ja vaatleva vaatenurga.

Ilja Repin. Ei oodanud.

Lineaarne perspektiiv maalikunstis. Peamised saladused
Ilja Repin. Ei oodanud. 1885. Tretjakovi galerii. Wikimedia Commons.

Esmapilgul ehitas kunstnik ruumi klassikalise skeemi järgi. Ainult vertikaal on nihutatud vasakule. Ja kui mäletate, püüdsid Leonardo-aegsed kunstnikud vältida liigset tsentreerimist. Sel juhul on lihtsam kangelasi "paigutada" mööda paremat seina.

Lineaarne perspektiiv maalikunstis. Peamised saladused

Pange tähele ka seda, et kahe peategelase – poja ja ema – pead on vaatenurga all. Need on moodustatud perspektiivsete joontega, mis kulgevad mööda laejooni kuni kadumispunktini. See rõhutab tegelaste erilist suhet ja isegi, võiks öelda, suhet.

Lineaarne perspektiiv maalikunstis. Peamised saladused

Ja vaadake ka, kui nutikalt lahendab Ilja Repin pildi allservas perspektiivi moonutamise probleemi. Paremal asetab ta ümarad objektid. Seega pole vaja nurkadega midagi välja mõelda, nagu Watteau pidi oma kastiga tegema.

Ja Repin teeb veel ühe huvitava sammu. Kui tõmbame mööda põrandalaudu perspektiivsed jooned, saame midagi veidrat!

Lineaarne perspektiiv maalikunstis. Peamised saladused

Nad ei ühine üheski kadumispunktis!

Kunstnik valis teadlikult vaatlusperspektiivi kasutamise. Seetõttu tundub ruum huvitavam, mitte nii skemaatiline.

Ja nüüd liigume XNUMX. sajandisse. Ma arvan, et te juba aimate, et selle sajandi meistrid ei seisnud eriti ruumilise tseremoonia peal. Selles veendume Matisse’i töö näitel.

Henri Matisse. Punane töötuba.

Lineaarne perspektiiv maalikunstis. Peamised saladused
Henri Matisse. Punane töötuba. 1911. Moodsa kunsti muuseum New Yorgis. Gallerix.ru.

Juba esmapilgul on selge, et Henri Matisse kujutas ruumi erilisel moel. Ta kaldus selgelt kõrvale renessansiajal moodustatud kaanonitest. Jah, nii Watteau kui Repin tegid ka mõningaid ebatäpsusi. Kuid Matisse taotles selgelt mõnda muud eesmärki.

Kohe on näha, et Matisse näitab osa objekte otseperspektiivis (laud), osa aga tagurpidi (tool ja kummut).

Kuid funktsioonid ei lõpe sellega. Joonistame vasakule seinale laua, tooli ja pildi perspektiivjooned.

Lineaarne perspektiiv maalikunstis. Peamised saladused

Ja siis leiame kohe KOLM horisonti. Üks neist läheb pildist välja. Seal on ka KOLM vertikaali!

Miks Matisse asju nii keeruliseks ajab?

Pange tähele, et esialgu näeb tool kuidagi imelik välja. Justkui vaataksime tema selja ülemist põiklatti vasakult. Ja ülejäänud osa jaoks - paremal. Nüüd vaadake laual olevaid esemeid.

Nõu lebab, nagu vaataksime seda ülalt. Pliiatsid on veidi tahapoole kallutatud. Küljelt aga näeme vaasi ja klaasi.

Samasuguseid veidrusi võime täheldada ka maalide kujutamisel. Need, kes ripuvad, vaatavad otse meile otsa. Nagu vanaisa kell. Aga maalid vastu seina on kujutatud veidi külili, justkui vaataksime neid toa paremast nurgast.

Tundub, et Matisse ei tahtnud, et me ruumi ühest kohast, ühe nurga alt uuriksime. Tundub, et ta juhatab meid mööda tuba ringi!

Läksime siis laua juurde, kummardusime nõude kohale ja uurisime seda. Kõndis ümber tooli. Siis läksime kaugema seina juurde ja vaatasime maale, mis ripuvad. Seejärel heitsid nad pilgu vasakule, põrandal seisvatele teostele. Jne.

Selgub, et Matisse ei rikkunud lineaarset perspektiivi! Ta lihtsalt kujutas ruumi erinevate nurkade alt, erinevatelt kõrgustelt.

Nõus, see on lummav. Justkui ruum ärkab ellu, haarab meid endasse. Ja punane värv siin ainult suurendab seda efekti. Värv aitab ruumil meid endasse tõmmata...

.

See juhtub alati nii. Esiteks luuakse reeglid. Siis hakkavad nad neid purustama. Algul häbelik, siis julgem. Kuid see pole muidugi eesmärk omaette. See aitab edasi anda tema ajastu maailmapilti. Leonardo jaoks on see soov tasakaalu ja harmoonia järele. Ja Matisse’ile – liikumine ja helge maailm.

Ruumi ehitamise saladustest - kursusel "Kunstikriitiku päevik".

***

Eriline tänu abi eest artikli kirjutamisel Sergei Tšerepakhinile. Just tema oskus käsitleda maalikunsti perspektiivsete konstruktsioonide nüansse, inspireeris mind seda teksti looma. Temast sai tema kaasautor.

Kui sind huvitab lineaarse perspektiivi teema, siis kirjuta Sergeile ([meiliga kaitstud]). Ta jagab hea meelega oma selleteemalisi materjale (sh selles artiklis mainitud maale).

***

Kui minu esinemisstiil on teile lähedane ja olete huvitatud maalikunsti õppimisest, võin teile saata tasuta tundide tsükli posti teel. Selleks täitke sellel lingil olev lihtne vorm.

Kommentaarid teised lugejad vaata allpool. Need on sageli hea täiendus artiklile. Samuti saab jagada oma arvamust maali ja kunstniku kohta, samuti esitada autorile küsimus.

Online kunstikursused 

Angielski versioon

***

Lingid reproduktsioonidele:

Robert Campin. Madonna ja laps kamina ääres: https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.%20Paintings/38868?lng=ru&7