Munchi "Karje". Maailma emotsionaalseima pildi kohta

Kõik teavad Edvard Munchi (1863-1944) "Karjet". Tema mõju kaasaegsele massikunstile on liiga märkimisväärne. Ja eelkõige kino.

Piisab, kui meenutada üksinda kodus videokasseti kaant või maskeeritud mõrvarit samanimelisest õudusfilmist Scream. Surmahirmunud olendi kujutis on väga äratuntav.

Mis on pildi sellise populaarsuse põhjus? Kuidas suutis pilt XNUMX. sajandist XNUMX. ja isegi XNUMX. sajandisse “vargsi hiilida”? Proovime selle välja mõelda.

Mis on pildil "Karje" nii silmatorkav

Pilt "Karje" paelub tänapäeva vaatajat. Kujutage ette, milline see oli XNUMX. sajandi avalikkuse jaoks! Muidugi suhtuti temasse väga kriitiliselt. Maali punast taevast võrreldi tapamaja interjööriga.

Ei midagi üllatavat. Pilt on äärmiselt ilmekas. See apelleerib inimese sügavaimatele emotsioonidele. Äratab hirmu üksinduse ja surma ees.

Ja see oli ajal, mil William Bouguereau oli populaarne, kes püüdis ka emotsioonidele apelleerida. Kuid isegi hirmutavates stseenides kujutas ta oma kangelasi jumalike ideaalidena. Isegi kui jutt oli põrgus patustest.

Munchi pildil läks absoluutselt kõik vastuollu aktsepteeritud normidega. Deformeerunud ruum. Kleepuv, sulav. Mitte ainsatki sirget peale silla piirde.

Ja peategelane on kujuteldamatult kummaline olend. Sarnane tulnukaga. Tõsi, XNUMX. sajandil tulnukatest veel ei kuuldud. See olend, nagu ka teda ümbritsev ruum, kaotab oma kuju: see sulab nagu küünal.

Justkui oleks maailm ja selle kangelane vette vajunud. Lõppude lõpuks, kui me vaatame inimest vee all, on tema pilt ka laineline. Ja erinevad kehaosad on kitsendatud või venitatud.

Pange tähele, et kauguses kõndiva inimese pea on nii palju ahenenud, et on peaaegu kadunud.

Ja nutt püüab sellest veekogust läbi murda. Kuid see on vaevu kuuldav, nagu helin kõrvus. Niisiis, unenäos tahame mõnikord karjuda, kuid selgub midagi absurdset. Pingutused kaaluvad tulemuse mitmekordselt üles.

Ainult reelingud tunduvad ehtsad. Ainult need hoiavad meid unustuse hõlma imevasse keerisesse kukkumast.

Jah, midagi on segaduses. Ja kui näete pilti, ei unusta te seda kunagi.

"Screami" loomise ajalugu

Munch ise rääkis, kuidas tekkis idee luua "The Scream", luues aasta pärast originaali oma meistriteosest koopia.

Seekord paigutas ta töö lihtsasse raami. Ja selle alla naelutas ta sildi, millele kirjutas, millistel asjaoludel tekkis vajadus "Karje" loomiseks.

Selgub, et kord jalutas ta sõpradega fjordi lähedal sillal. Ja äkki läks taevas punaseks. Kunstnik oli hirmust jahmunud. Tema sõbrad liikusid edasi. Ja ta tundis nähtu pärast talumatut meeleheidet. Ta tahtis karjuda...

See on tema äkiline olek punetava taeva taustal, otsustas ta portreteerida. Tõsi, algul sai ta sellise töö.

Maalil "Meeleheide" kujutas Munch end sillal ebameeldivate emotsioonide puhkemise hetkel.

Ja alles paar kuud hiljem muutis ta iseloomu. Siin on üks maali visandid.

Kuid pilt oli selgelt pealetükkiv. Munch kaldus aga samu süžeesid korduvalt kordama. Ja peaaegu 20 aastat hiljem lõi ta teise Screami.

Minu meelest on see pilt dekoratiivsem. Selles pole enam seda närivat õudust. Väljakutsuvalt roheline nägu rõhutab, et peategelasega on juhtumas midagi halba. Ja taevas on rohkem nagu positiivsete värvidega vikerkaar.

Millist nähtust Munch siis täheldas? Või oli punane taevas tema kujutlusvõime vili?

Kaldun pigem versioonile, et kunstnik täheldas haruldast pärlmutterpilvede nähtust. Need esinevad madalatel temperatuuridel mägede lähedal. Siis hakkavad suurel kõrgusel olevad jääkristallid murdma horisondi alla loojunud päikesevalgust.

Nii et pilved on värvitud roosade, punaste, kollaste toonidega. Norras on selliseks nähtuseks tingimused olemas. Võimalik, et see oli tema Munch, kes nägi.

Kas The Scream on Munchile tüüpiline?

"Karje" pole ainus pilt, mis vaatajat ehmatab. Siiski oli Munch mees, kes kaldus melanhooliasse ja isegi depressiooni. Seega on tema loomingulises kollektsioonis palju vampiire ja tapjaid.

Vasakul: Vampiir. 1893 Munchi muuseum Oslos. Paremal: tapja. 1910 Ibid.

Ka luuse peaga tegelase kuvand polnud Munchile võõras. Ta oli juba samad näod lihtsustatud näojoontega maalinud. Aasta varem ilmusid nad maalil "Õhtu Karl Johni tänaval".

Üldiselt ei joonistanud Munch tahtlikult nägusid ja käsi. Ta uskus, et iga teost tuleb vaadelda distantsilt, et tajuda seda tervikuna. Ja sel juhul pole vahet, kas käte küüned on joonistatud.

Silla teema oli Munchile väga lähedane. Ta lõi sillal lugematul hulgal töid tüdrukutega. Ühte neist hoitakse Moskvas, Puškini muuseumis.

Nii leiame "Karje" vastukaja paljudest Munchi teostest. Kui neid tähelepanelikult vaadata.

Kokkuvõtteks: miks Scream on meistriteos

Scream on muidugi fenomenaalne. Kunstnik kasutas ju väga ihneid vahendeid. Kõige lihtsamad värvikombinatsioonid. Palju-palju ridu. Primitiivne maastik. Lihtsustatud joonised.

Ja see kõik koos väljendab uskumatul moel inimese sügavaimaid emotsioone. Hirm ja meeleheide. Valdav üksindustunne. Valus eelaimdus eelseisvast katastroofist. Enda jõuetuse tunne.

Neid emotsioone on tunda nii läbitungivalt, et pole üllatav, et pilt oli varustatud müstiliste omadustega. Väidetavalt on igaüks, kes seda puudutab, surmaohus.

Kuid me ei usu müstikasse. Aga me lihtsalt tunnistame, et "The Scream" on tõeline meistriteos.

***

Kommentaarid teised lugejad vaata allpool. Need on sageli hea täiendus artiklile. Samuti saab jagada oma arvamust maali ja kunstniku kohta, samuti esitada autorile küsimus.