Konstantin Korovin. Meie impressionist

Meie ees on Konstantin Aleksejevitš Korovini portree. Kirjutas selle Valentin Serov. Väga ebatavalisel viisil.

Vaata kunstniku kätt, seda triibulisel padjal. Paar lööki. Ja kõik muu, peale näo, on kirjutatud Korovini enda kombel.

Nii et Serov kas naljatas või, vastupidi, väljendas imetlust Korovinskaja maali stiili üle.

Konstantin Korovin (1861-1939) on paljudele vähem tuttav, kui ütleme Repin, Savrasov või Shishkin.

Kuid just see kunstnik tõi vene kujutavasse kunsti täiesti uue esteetika – esteetika impressionism.

Ja mitte ainult ta tõi seda. Ta oli kõige järjekindlam vene impressionist.

Jah, teiste vene kunstnike puhul võime näha impressionismi kire perioodi. Seesama Serov ja isegi Repin (muide, veendunud realist).

Kuid ainult Korovin oli kogu oma elu ustav impressionismi austaja. Pealegi on tema viis selle stiili juurde jõuda väga huvitav.

Kuidas Korovinist sai impressionist

Kui te ei tea Korovini elulugu, siis arvate: "On selge, et kunstnik külastas Pariisi, oli läbi imbunud prantsuse impressionismist ja tõi selle Venemaale."

Üllataval kombel see nii ei ole. Tema esimesed impressionistlikus stiilis teosed sündisid paar aastat enne Prantsusmaa-reisi.

Siin on üks tema esimesi selliseid töid, mille üle Korovin ise oli väga uhke. "Korist".

Õues maalitud inetu tüdruk. Nagu kõigile impressionistidele kohane. Eristavad, mitte varjatud jooned. Ettevaatamatus ja kirjutamise lihtsus.

Isegi tüdruku poos on impressionistlik - lõdvestunud, ta vajus veidi tagasi. Selles asendis on raske pikka aega poseerida. Ainult tõeline impressionist kirjutab selle kiiresti, 10-15 minutiga, et modell ei väsiks.

Kuid see kõik pole nii lihtne. Pange tähele, et allkiri ja kuupäev erinevad üksteisest. Kunstikriitikud on alati kahelnud, et Korovin võis 1883. aastal sellise meistriteose luua. Ehk siis 22-aastaselt!

Ja nad viitavad sellele, et kunstnik eksitab meid tahtlikult, pannes varasema kuupäeva. Seega, olles endale välja toonud õiguse olla nimetatud esimeseks vene impressionistiks. Kes hakkas sarnaseid teoseid looma ammu enne kolleegide katseid.

Isegi kui see nii on, on tõsiasi, et Korovin lõi oma esimesed impressionismi stiilis teosed enne reisi Prantsusmaale.

Vedas raske saatusega

Korovini sõbrad on alati imetlenud kunstniku "kergust". Ta oli alati heas tujus, tegi palju nalja, oli seltskondliku iseloomuga.

"Sellel inimesel läheb hästi," arvasid teda ümbritsevad inimesed ... Ja nad eksisid nii palju.

Lõppude lõpuks koosnes meistri elu mitte ainult loomingulistest võitudest, vaid ka reast tõelistest tragöödiatest. Esimene neist puhkes lapsepõlves - rikkast kaupmehe majast kolisid vaesunud Korovinid lihtsasse külaonni.

Konstantin Aleksejevitši isa ei suutnud seda üle elada ja sooritas enesetapu, kui kunstnik oli 20-aastane.

Korovini peres võeti kirg kaunite kunstide vastu teretulnud - kõik siin joonistasid hästi. Ja nii nägi noormehe vastuvõtmine 1875. aastal Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli üsna loogiline.

Aleksei Savrasov oli siin tema esimene õpetaja. Ja väga lojaalne õpetaja. Ta ei sekkunud üldse oma õpilase katsetesse. Isegi siis, kui ta kirjutas “Jõgi Menšovis”.

Lai ruum, lõuendile valguv valgus ja ... mitte ainsatki selget joont. Pole narratiivi – ainult meeleolu.

See oli tolleaegse vene maalikunsti jaoks väga ebatavaline. Lõppude lõpuks, realistid - Wanderers "valitsesid palli". Detaileerimisel oli kõigi vundamentide aluseks hästi tasakaalustatud joonis ja arusaadav süžee.

Seesama Savrasov kirjutas väga realistlikult, iga detaili pedantselt välja kirjutades. Pidage meeles vähemalt tema kuulsat "Rookid".

Kuid Korovini tagakiusamist ei toimunud. Ainult et tema teoseid tajuti etüüdina, tahtliku ebatäielikkusena. Mis võib avalikkusele meeldida.

Korovin ja teater

Enamik Korovini teoseid on impressionistlikud. Siiski proovis ta end teises stiilis.

1885. aastal kohtus Korovin Savva Mamontoviga, kes kutsus ta etendusi kujundama. Stsenograafia muidugi kajastub tema maalis.

Nii et tema kuulsal maalil "Põhja idüll" näete, et kangelaste figuuridel puudub kolmemõõtmelisus. Need on nagu osa tasasest maastikust, mis on kantud avarasse kolmemõõtmelisse maastikku.

"Põhja idüll" on muidugi meistriteos. Mis loodi teatritöö mõjul.

Aleksander Benois (kunstiajaloolane) uskus aga, et Korovin raiskas oma ande teisejärgulistele teostele teatrimaastike näol. Et tal oleks parem keskenduda oma ainulaadsele stiilile.

Vene impressionisti isiklik elu

Ja kuidas on lood Korovini isikliku eluga? Kogu oma elu oli ta abielus Anna Fidleriga. Seda on näha maalil "Paberlaternad". Kuid nende pereelu ajalugu ei saa nimetada õnnelikuks.

Nende esimene laps suri imikueas ja teine ​​poiss sai 16-aastaselt sandiks. Trammi alla jäädes kaotas ta mõlemad jalad.

Sellest ajast peale oli Aleksei Konstantinovitši (ja ta oli ka kunstnik) kogu elu depressioonide ja enesetapukatsete jada. Viimane neist pärast isa surma jõudis eesmärgini.

Kogu oma elu oli Korovin kurnatud, et tagada oma poja ja naise ravi (ta põdes stenokardiat). Seetõttu ei keeldunud ta kunagi teisejärgulistest töödest: tapeedikujundusest, siltide kujundamisest jne.

Nagu sõbrad meenutasid, töötas ta päevast päeva puhkamata. On hämmastav, kuidas tal õnnestus meistriteoseid luua.

Parimad meistriteosed

Korovinile meeldis koos kunstnik Polenoviga Žukovkas suvilat külastada.

Siia ilmus imeline teos “Teelauas”, kus saame näha Polenovite perekonna liikmeid ja nende sõpru.

Vaadake, kui impressionistlik siin kõik on. Paremal näeme tühja tooli, mis on tagasi lükatud. Justkui tõusis kunstnik püsti ja jäädvustas toimuva kohe. Ja istujad ei pööranud sellele isegi tähelepanu. Nad on hõivatud oma asjade ja vestlustega. Vasakul on “raam” täielikult kärbitud, nagu kiiruga tehtud fotol.

Ei mingit poseerimist. Lihtsalt hetk elust, mis kunstniku poolt ära kistud ja jäädvustatud.

Maal “Paadis” on maalitud samas kohas, Žukovkas. Maalil on kujutatud kunstnik Polenovit ja tema naise õde Maria Jakuntšenkovat, samuti kunstnik.

See on ainulaadne näide inimese ja looduse ühtsusest. Pilti saab vaadata lõputult, tunnetades vee kiiret liikumist ja lehtede sahinat.

Fjodor Chaliapin oli Korovini suur sõber. Meister maalis suurepärasest ooperibassist hämmastava portree.

Impresionism sobib Chaliapinile muidugi väga hästi. See stiil annab parimal võimalikul viisil edasi tema rõõmsameelset ja energilist iseloomu.

Konstantin Aleksejevitš reisis koos Mamontovi trupiga palju Euroopas. Siin leidis ta uusi ebatavalisi teemasid.

Mida väärt on tema "Hispaania naised Leonora ja Ampara". Olles kujutanud kahte tüdrukut rõdul, suutis ta edasi anda kogu Hispaania rahvuslikku olemust. Armastus heleda ja ... musta vastu. Avatus ja ... tagasihoidlikkus.

Ja siin on Korovin üsna impressionist. Tal õnnestus peatada hetk, mil üks tüdrukutest kõikus ja sõbranna õlale nõjatus. Teatud ebastabiilsus muudab nad elavaks ja rahulikuks.

Pariis vene keeles

Korovin kirjutas Pariisi ennastsalgavalt. Seega ei õnnestunud kõigil prantsuse kunstnikel.

Selle löögid langevad justkui pöörisesse, moodustades värvika massi. Milles me vaevu eristame figuure, varje, majade aknaid.

Sõna otseses mõttes üks samm abstraktsioonini, puhtad emotsioonid ilma reaalse maailma segunemiseta.

Vaadake, kui erinevalt kirjutasid Claude Monet ja Korovin Boulevard des Capucines. Värvid on eriti erinevad. Monet on vaoshoitus, rahulikkus. Korovin - julgus, heledus.

Korovin seisis kord molbertiga Pariisi tänavatel ja joonistas. Üks vene abielupaar peatus kunstnikku tööl vaatamas. Mees kommenteeris, et prantslased on ikka väga tugeva värviga. Millele Korovin vastas: "Venelased pole halvemad!"

Erinevalt paljudest impressionistidest ei hüljanud Korovin kunagi musta värvi. Mõnikord kasutatakse seda väga rikkalikult. Nagu näiteks maalil “Itaalia puiestee”.

Nagu impressionism, aga väga must. Selline Monet või isegi Pissarro (kes kirjutas palju Pariisi puiesteid) te ei näe.

Ilma Venemaata

Revolutsioonijärgsel Venemaal polnud Korovini jaoks kohta. Lunacharsky veenval nõuandel lahkus kunstnik kodumaalt.

Seal töötas ta ikka kõvasti, maalis pilte, oli ilmaliku ühiskonna keskmes. Aga…

Eugene Lansere (vene kunstnik, kunstniku vend Zinaida Serebryakova) meenutas, et kord kohtus ta Koroviniga ühel Pariisi näitusel.

Ta seisis mingi vene maastiku ääres ja valas pisaraid, hädaldades, et ei näe enam kunagi vene kaskesid.

Korovin oli meeletult kurb. Venemaalt lahkudes ei suutnud ta teda unustada. Kunstniku elutee lõppes 1939. aastal Pariisis.

Tänapäeval hindavad kunstikriitikud Korovinit impressionismi eest vene kunstis ja vaataja ...

Vaataja armastab kunstnikku värvide ja valguse maagilise kombinatsiooni pärast, mis paneb tema meistriteoste juures kaua seisma.

***

Kommentaarid teised lugejad vaata allpool. Need on sageli hea täiendus artiklile. Samuti saab jagada oma arvamust maali ja kunstniku kohta, samuti esitada autorile küsimus.

Angielski versioon

Peamine illustratsioon: Valentin Serov. K. Korovini portree. 1891 Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva.