Pildid Levitanist. Kunstniku-luuletaja 5 meistriteost

Öeldakse, et Isaac Levitan oli melanhoolik. Ja tema maalid on kunstniku mureliku ja tormava hinge peegeldus. Kuidas siis seletada nii suurt hulka meistri suuri maale?

Ja isegi kui võtame Levitani väiksemad maalid, siis kuidas suudab ta meie tähelepanu hoida? Lõppude lõpuks pole neil peaaegu midagi! Välja arvatud ehk mõned peenikesed puud ja vesi koos taevaga kolmel neljandikul lõuendil.

Nad ütlevad ka, et Levitan lõi lüürilisi, poeetilisi maale. Aga mida see tähendab? Ja üldiselt, miks on tema maastikud nii meeldejäävad? Need on lihtsalt puud, lihtsalt muru...

Täna räägime Levitanist, tema fenomenist. Tema viie silmapaistva meistriteose näitel.

Kasesalu. 1885-1889

Suvised päikesekiired sulanduvad kaunilt rohelusega kokku, moodustades kollase-valge-rohelise vaiba.

Vene kunstnike jaoks ebatavaline maastik. Liiga ebatavaline. Tõeline impressionism. Palju päikesevalgust. Õhulaperduse illusioon. 

Võrdleme tema maali Kuindži kasesaluga. 

Kuindži juures näeme madalat horisonti. Kased on nii hiigelsuured, et ei mahu pildile. Kus joon valitseb – kõik detailid on selged. Ja isegi kaskede tipphetked on hästi määratletud.

Seetõttu luuakse üldmulje majesteetlikust, monumentaalsest loodusest.

Levitanis näeme kõrgemat horisonti, taeva puudumist. Joonise joon on vähem väljendunud. Tema pildil olev valgus mõjub vabalt, lebades palju esiletõstetud murule ja puudele. 

Samas “lõikab” kunstnik ka kased raamiga maha. Aga hoopis teisel põhjusel. Fookus on alla murule. Seetõttu ei mahtunud puud täielikult ära.

Sõna otseses mõttes on Levitanil kosmosest maalähedasem vaade. Seetõttu näeb tema olemus välja igapäevane. Ta tahab nautida iga päeva. Selles pole Kuindzhi pidulikkust. See toob ainult lihtsat rõõmu.

See on tõepoolest väga sarnane prantsuse impressionistide maastikega, mis kujutasid igapäevase looduse ilu.

Kuid hoolimata sarnasustest erines Levitan neist väga palju.

Näib, et ta maalis pildi kiiresti, nagu impressionistide seas kombeks. 30-60 minutit, kuni päike lehestiku sees vägevalt mängib.

Tegelikult kirjutas kunstnik teost kaua. Neli aastat! Ta alustas tööd 1885. aastal Istra ja Uus-Jeruusalemma piirkonnas. Ja ta lõpetas 1889. aastal, juba Plyoses, alevi ääres asuvas kasesalus.

Ja on üllatav, et nii pika vaheajaga erinevatesse kohtadesse maalitud pilt pole kaotanud hetke “siin ja praegu” tunnet.

Jah, Levitanil oli uskumatu mälu. Ta võiks naasta juba elatud muljete juurde ja näib neid sama jõuga uuesti läbi elavat. Ja siis ta jagas neid muljeid meiega südamest.

Kuldne sügis. 1889

Sügisene Levitan välgatas kõige eredamat värvi. Lisaks pilved selginesid kenasti. Aga natuke veel – ja tuul ajab lehed kiiresti minema ja esimene märg lumi tuleb maha.

Jah, kunstnikul õnnestus jäädvustada sügis selle ilu tipul.

Aga mis selle Levitani maali veel nii meeldejäävaks teeb?

Võrrelgem seda Polenovi sügisteemalise tööga.

Polenovis näeme sügiseses lehestikus rohkem pooltoone. Levitani värviakord on monotoonne. Ja mis kõige tähtsam - see on heledam.

Lisaks paneb Polenov õhukese värvikihi. Levitan aga kasutab kohati väga pastaseid lööke, mis muudab värvi veelgi küllastumaks.

Ja siit jõuame pildi peamise saladuseni. Lehestiku särav ja soe värv, mida täiustab paks värvikiht, on kontrastiks jõe ja taeva väga külma sinise sinisega.

See on väga tugev kontrast, mida Polenovil pole.

Just see sügisene ilmekus tõmbab meid ligi. Levitan justkui näitas meile sügise hinge, sooja ja külma korraga.

märtsil. 1895

Hele pilvitu taevas. Ja selle all pole päris valge lumi, liiga hele päikesevalgus veranda lähedal asuvatel laudadel, tee lage maa.

Jah, Levitan suutis kindlasti edasi anda kõik märgid peatsest aastaaegade vahetusest. Ikka talv, aga sekka kevadet.

Võrrelgem "Märtsi" Konstantin Korovini maaliga "Talvel". Mõlemal lumel hobune küttepuudega, maja. Aga kui erinevad nad on!

Levitani ooker- ja sinine varjund muudavad pildi oluliseks. Korovinil on palju halli. Ja ainult küttepuude sinepivarjund toob veidi elavdamist.

Korovinil on isegi must hobune. Jah, ja koon on meist ära pööratud. Ja nüüd tunneme juba pimedate külmade talvepäevade lõputut järjestust. Ja kevade saabumise rõõmu tunneme Levitanis veelgi.

Kuid mitte ainult see muudab pildi "Märtsi" nii meeldejäävaks.

Pange tähele: see mahajäetud. Inimesed on aga nähtamatult kohal. Keegi jättis just pool minutit tagasi sissepääsu juurde hobuse küttepuudega, avas ukse ega sulgenud seda kunagi. Ilmselt ei läinud ta kauaks.

Levitanile ei meeldinud inimesi kirjutada. Kuid peaaegu alati näitasid oma kohalolekut kuskil läheduses. "Märtsis" isegi otseses mõttes. Näeme hobuse juurest metsa poole viivaid jalajälgi.

Pole juhus, et Levitan sellist tehnikat kasutab. Isegi tema õpetaja Aleksei Savrasov rõhutas, kui oluline on jätta igale maastikule inimlik jälg. Alles siis muutub pilt elavaks ja mitmekihiliseks.

Ühel lihtsal põhjusel: paat kalda lähedal, maja kauguses või linnumaja puu otsas on assotsiatsioone tekitavad objektid. Siis hakkab maastik "rääkima" elu haprusest, kodusest mugavusest, üksindusest või ühtsusest loodusega. 

Kas olete märganud inimese kohaloleku märke eelmisel pildil - “Kuldne sügis”?

Keerises. 1892

Enne seda vaatasime koos teiega Levitani suuremaid maastikke. Kuid tal oli ka palju väiksemaid. Sealhulgas pilt "Keerises".

Seda konkreetset Levitani maastikku arvestades on kõige lihtsam tunda kurbust, melanhoolsust ja isegi hirmu. Ja see on kõige hämmastavam asi. Lõppude lõpuks, pildil, tegelikult ei juhtu midagi! Inimesi pole. Mitte seda rohkem goblin merineitsitega.

Mis teeb maastiku nii dramaatiliseks?

Jah, pildil on tume värv: pilvine taevas ja tume mets. Kuid seda kõike täiustab spetsiaalne koostis.

Joonistatakse rada, mis justkui kutsub vaatajat mööda seda kõndima. Ja nüüd kõnnid juba mõttes mööda loksuvat lauda, ​​siis mööda niiskusest libedaid palke, aga piirdeid pole! Võite kukkuda, kuid sügavale: bassein on sama.

Aga kui möödud, siis viib tee tihedasse pimedasse metsa. 

Võrdleme "basseini ääres" maaliga "Metsa vahemaad". See aitab meil tunda kogu kõnealuse pildi ärevust.

Tundub, et rada meelitab meidki metsa ja vasakpoolsel pildil. Kuid samal ajal vaatame seda ülalt. Tunneme selle metsa lahkust kohusetundlikult kõrge taeva all laialivalgumas. 

Mets maalil “Basseini ääres” on hoopis teistsugune. Tundub, et ta tahab sind endasse haarata ja mitte lahti lasta. Kokkuvõttes murelik...

Ja siin paljastatakse veel üks Levitani saladus, mis aitab maastikud nii poeetiliseks muuta. Maal "Basseini ääres" vastab sellele küsimusele lihtsalt.

Ärevust saab kujutada otsmikul, emotsionaalselt depressiivse inimese abiga. Aga see on nagu proosa. Kuid luuletus räägib kurbusest vihjetega ja ebastandardsete piltide loomisega.

Nii et Levitani pilt ainult eriliste vihjetega, mis väljenduvad maastiku detailides, viib selle ebameeldiva aistinguni.

Kevad. Suur vesi. 1897

Maali ruum „Kevad. Big Water" lõikas läbi peenikeste puude jooned ja nende peegeldused vees. Värv on peaaegu ühevärviline ja detailid on minimaalsed.

Vaatamata sellele on pilt ka poeetiline ja emotsionaalne.

Siin näeme oskust öelda paari sõnaga põhiline, mängida kahel keelpillil suurepärast teost, väljendada kahe värvi abil kasinat Vene looduse ilu.

Seda saavad teha ainult kõige andekamad meistrid. Nii võiks ka Levitan. Ta õppis Savrasovi käe all. Ta oli esimene vene maalikunstis, kes ei kartnud kujutada kasinat vene loodust.

Mis on siis Levitani "Kevade" atraktiivsuse saladus?

See kõik on seotud opositsiooniga. Õhukesed, väga õhukesed puud – selliste elementide vastu nagu tugev jõe üleujutus. Ja nüüd on näriv ärevustunne. Lisaks ujutas vesi taamal mitu kuuri.

Aga samas on jõgi rahulik ja ükskord ta nagunii taandub, see juhtum on tsükliline ja etteaimatav. Ärevusel pole mõtet.

See pole muidugi puhas rõõm Kasesalust. Kuid mitte maali "Basseini ääres" kõikehõlmavat ärevust. See on nagu igapäevane eludraama. Kui must triip on kindlasti asendatud valgega.

***

Kokkuvõtteid Levitani kohta

Levitan ei olnud impressionist. Jah, ja töötas maalide kallal pikka aega. Kuid ta kasutas meelsasti mõnda selle suuna pilditehnikat, näiteks laiu pastalisi lööke.

Levitan tahtis alati näidata midagi enamat kui lihtsalt valguse ja varju suhet. Ta lõi maalilist luulet.

Tema maalidel on vähe välismõjusid, kuid hinge on. Erinevate vihjetega tekitab ta vaatajas assotsiatsioone ja innustab mõtisklema.

Ja vaevalt Levitan melanhoolik oli. Lõppude lõpuks, kuidas ta sai siis sellised suured teosed nagu "Kasetu" või "Kuldne sügis"?

Ta oli väga tundlik ja koges väga erinevaid emotsioone. Seetõttu võis ta ohjeldamatult rõõmustada ja lõputult kurvastada.

Need emotsioonid rebisid tema südant sõna otseses mõttes - ta ei suutnud nendega alati toime tulla. Ja see ei kestnud. Kunstnik ei elanud oma 40. sünnipäevani vaid paar nädalat ...

Kuid ta ei jätnud endast maha mitte ainult ilusaid maastikke. See on tema hinge peegeldus. Ei, tegelikult meie hinged.

***

Kommentaarid teised lugejad vaata allpool. Need on sageli hea täiendus artiklile. Samuti saab jagada oma arvamust maali ja kunstniku kohta, samuti esitada autorile küsimus.