Rooks on saabunud. Miks on Savrasovi maastik muutunud ikooniks?

Vanad kased. Inetud majad. Kiriku kellatornil kooruv krohv. Mustad vankrid. Pleekinud lumi. Tume sulavesi.

See ei tundu midagi tähelepanuväärset. Ei mingit värvide ekstravagantsust. Ebatavaline süžee. Ja pildi suurus on väike. 62 x 48,5 cm.

Pilt on aga muutunud kultuseks. See on kõige kuulsam Venemaa maastik. Nad kirjutavad sellest koolis esseesid. Sellest ei möödu ükski giid muuseumis.

Kuidas sai Savrasovi maastik nii populaarseks? Mis selles nii erilist on? Kas Savrasovil on muid meistriteoseid? Või on see tema ainus väärt looming?

Ebatavaline koostis

Nii et vaatasite pilti "Vanrad on saabunud". Mida sa kõigepealt vaatad?

Enamik vaatab kaskede okstes olevaid vanikaid. Sest see on pildi kompositsiooniline keskpunkt. Kunstnik "juhib" tahtlikult teie pilku siia. Õhukesed poolläbipaistvad oksad sinises taevas ei juhi meie tähelepanu lindudelt sugugi kõrvale.

Tähtis on midagi muud. See ei ole pildi keskpunkt. Keskel on kirik ja majad. Aga nemad pole peategelased. See on Savrasovi loomingu "esiletõstmine". Kompositsiooni keskpunkt on nihutatud lõuendi paremasse ülanurka.

Savrasovil on 10 aastat hiljem maalitud veel üks maal "Vanrad on saabunud". Selle peal asetsevad just kesklinnas tõllaga kased.

Nagu võite ette kujutada, on see teos peaaegu tundmatu. Kuigi sellel on samad üksikasjad. Sama kirik. Samad majad.

Lõputu ruumiefekt

Vaatamata lõuendi väiksusele on pildil suur ruum. Kiriku taga - lõputud avarused sulanud lumega. Tõenäoliselt ei pane te neid kohe tähelegi. Nii et teie tähelepanu köidavad vanakad ja kased.

Kuid alateadlikult mõjutab see meie taju. Sa tunned looduse majesteetlikkust. Ja te ei märka enam, et pilt on väike.

Savrasov oli kosmose kujutamise meister. Pole üllatav, et piiritu kaugus ilmneb ka tema Rooksis.

Veel üks oluline punkt. Pildi külgedel on osa kaskedest raami poolt “ära lõigatud”.

Seda tehnikat ei leiutanud Savrasov. Sellist “kardina” efekti on näha esimese vene maastikumaalija Semjon Štšedrini (18. sajand) loomingus.

Kuid Savrasovi “eesriin” võtab hoopis teise eesmärgi. Shchedrinis lisab ta intiimsust, mugavust. Rooksis, vastupidi, see avardab ruumi. Paneb meid vaimselt ruumi laiuses jätkama.

Vene maastik

Pildil on palju detaile, mis annavad sellele nö "venelikkuse".

Mida iganes võib öelda, meie maaelu on alati veidi lohakas, antiikaja hõnguga. Isegi praegu ei näe me tõenäoliselt külas ridamisi ehitud aedadega korralikke maju.

Aga see jaburus on vene rahvale lihtsalt tore. See on meile lähemal kui Prantsuse või Itaalia maastike heledad aiad ja rõõmsad majad.

Ilus inetus

Näib, et Savrasov valib teadlikult aasta kõige ebaatraktiivsema aja. Enne teda vene kunstnikud varakevadet ei kujutanud.

Nõus, ilusa aia ja kruusatee taustal on lihtsam kirjutada õitsvate sirelite põõsas. Et oleks kena vaadata. Ja siis lörts, tumenenud lumi, kõverad puud.

Miks tegi kunstnik oma ülesande tahtlikult keerulisemaks? Märtsi lõpu valimine maastiku jaoks.

Võimalik, et tunneme kunstniku meeleolu. Mida on lihtsalt sellisel taustal lihtsam tuvastada.

Esimene lüüriline maastik

Kriitikud märkasid Rooksis kohe kõrget poeesiat. Nagu Alexandre Benois ütles: "maal on rohkem kui vesi, lumi ja õhk. IN teda on hing."

Mida see tähendab? Kuhu vaadata, et seda hinge näha? Ja miks nimetatakse Savrasovi maali kõige esimeseks lüüriliseks maastikuks?

19. sajandil oli Venemaal kahte tüüpi maastikku. Eepiline ja romantiline.

Tuntumad eepilised maastikud on Klodti "Küll küntud põllul" ja Šiškini "Rukis". Need on narratiivsed maastikud. külaelanike kohta. Nende raskest ja tähtsast tööst. Aja igavesest voolust.

Nende peal näete madalat horisonti. Lõpmatu ruum. Looduse rahulik majesteet. See on rohkem filosoofiline maastik.

Oli ka romantilisi maastikke. Tuntuimad neist on Aivazovski “Üheksas laine” ja Vorobjovi “Pikse purustatud tamm”.

Romantilise kunstniku olemus on emotsionaalne. Sageli liialdatud või isegi väljamõeldud efektidega. Nagu näiteks, valed lained Aivazovskil. Ja see on ka vastasseis elementide vahel. Või inimese võitlus loodusega. See on dramaatiline maastik.

Savrasov läks teist teed. Tema "Rooksides" on näha väikest filosoofiat. Vaevalt draamat. Kuid neil on palju laulusõnu. Sest kunstnik lisas oma suhtumise loodusesse.

On tunda tema piiritut armastust oma kodumaa vastu. Venemaa sisemaale. Ta koob pilti soojust. See tuleb puudutades välja. Poeetiline.

Kask päästis hallist talvest

Koju kiirustava linnuparve pesad ...

(E. Tereškin)

Savrasovi õpilane Isaac Levitan tõstis selle lipu üles. Sellest ajast peale on luule ja hing olnud peaaegu igal Venemaa maastikul.

Nad hakkasid seda kutsuma meeleolumaastikuks. Kui läbi kaskede ja lompide tunneme kunstniku ülevat tuju. Või tema vaimne ahastus.

Kas Savrasovil oli muid meistriteoseid?

Savrasovil pole palju meistriteoseid. "Rooks" loodi tema raskel eluperioodil. Kunstiakadeemia jättis ta ilma riigile kuuluvast korterist. Vastsündinud tütar suri.

Vaid "Maateed" võib nimetada järjekordseks meistriteoseks. Mis on tähtsuselt teisel kohal pärast maali “Vannad on saabunud”.

***

10 aastat pärast maali "Vanrad on saabunud" läks Savrasovi elu allamäge. Ta kannatas tõsiselt alkoholismi all. Kunstikriitikud on tema töid kutsunud alates 80. sajandi 19ndatest - "purjus Savrasoviks".

Rookid „sündisid” mõnikord ka joonistustes. Mille ta kiiruga visandas, et lähimal turul 2 rubla eest maha müüa.

Savrasovile ei olnud määratud lahkuda ulatuslikust meistriteoste galeriist, nagu tema kaasaegne Aivazovski või õpilane Levitan.

Tõsise panuse maalikunsti arengusse andis aga “Vankad on saabunud”. See ikooniline maal sai alguse Venemaa maastiku ajaloost, mis räägib Venemaa loodusest. Ja mis kõige tähtsam, armastusest tema vastu.

***

Kommentaarid teised lugejad vaata allpool. Need on sageli hea täiendus artiklile. Samuti saab jagada oma arvamust maali ja kunstniku kohta, samuti esitada autorile küsimus.