Euroopa ja Ameerika kunsti galerii Moskvas. 6 vaatamist väärt maali

See artikkel on neile, kes ei lähe Puškini muuseumi MITTE esimest korda. Olete juba kõige rohkem näinud Euroopa ja Ameerika kunstigalerii peamised meistriteosed (mis on osa Puškini muuseumist ja asub eraldi hoones aadressil Volkhonka, 14 Moskvas). JA "Sinised tantsijad" Degas. И "Jeanne Samary" Renoir. Ja Monet kuulsad vesiroosid.

Nüüd on aeg kollektsiooniga põhjalikumalt tutvuda. Ja pöörake tähelepanu vähem reklaamitud meistriteostele. Aga ikkagi meistriteosed. Kõik samad suurepärased artistid.

Ja isegi need, kellest te esimesel muuseumikülastusel mööda läksite. On ebatõenäoline, et te siis peatusite "Girls on the Bridge" ees Edvard Munch. Või "džungel" Henri Rousseau. Saame nendega lähemalt tuttavaks.

1. Francisco Goya. Karneval. 1810-1820

Venemaal hoitakse ainult kolme Francisco Goya maali. Kaks neist asuvad Puškini muuseumis (kolmas maal, "Näitleja Antonia Zarate portree" - sisse Ermitaaž. Seetõttu tasub kaaluda ühte neist. Nimelt karneval.

Ta on välismaal vähe tuntud. Samas väga goy. Tema vaimus. Kurjakuulutav, mõnitav. Karneval toimub päeva jooksul. Aga pildil on öö tunne. Nii hirmutav tunduvad "pidustavad" inimesed. Nagu oleks need joodikud ja hommikused bandiidid tulid välja käratsema.

See on võib-olla kõige tumedam karneval, mis kunagi kirjutatud. Selline süngus oli iseloomulik kõigile hilisematele Goya teostele. Ka värvikamatel tellimustöödel oskas ta kujutada kurja kuulutajaid.

Niisiis, edasi aristokraatide poja portree ta kujutas kurjade silmadega kasse. Nad kehastavad maailma kurjust, mis püüab enda valdusesse võtta lapse süütut hinge.

2. Claude Monet. Sirel päikese käes. 1872

"Sirel päikese käes" - kehastus impressionism. Erksad värvid. Valguse peegeldused riietel. Valguse ja varju kontrast. Täpsete detailide puudumine. Pilt on justkui läbi loori.

Kui teile meeldib impressionism, saate sellelt pildilt kindlasti aru, miks.

Väikesed lapsed tajuvad maailma ilma detailideta, justkui läbi vee. Vähemalt nii kirjeldavad oma mälestusi inimesed, kes mäletavad end 2-3-aastaselt. Selles vanuses hindame kõike palju emotsionaalsemalt. Seetõttu impressionistide teosed eriti Claude Monet äratada meie emotsioone. Meeldivamad muidugi.

“Sirel päikese käes” pole erand. Sulle pole vahet, et puude all istuvate naiste nägusid näha pole. Ja veelgi enam, nende sotsiaalne staatus ja vestlusteema on ükskõiksed. Emotsioonid valdavad sind. Soov midagi analüüsida ei ärka. Sest sa oled nagu laps. Rõõmustage. Ole kurb. Sulle meeldib. Sa oled mures.

Lugege lähemalt Monet teisest suurepärasest teosest Puškinis Boulevard des Capucines. Ebatavalised faktid maali kohta”.

3. Vincent van Gogh. Dr Ray portree. 1889

Van Goghi elu viimastel aastatel domineeris täielikult värv. Just sel ajal loob ta oma kuulsa "Päevalilled". Isegi tema portreed on väga eredad. Pole erand - "Dr. Ray portree".

Sinine jope. Roheline taust kollakaspunaste keeristega. Liiga ebatavaline 19. sajandi jaoks. Muidugi ei hinnanud dr Ray kingitust kõrgelt. Ta võttis seda kui naeruväärset pilti vaimuhaigest patsiendist. Viskasin selle pööningule. Siis kattis ta sellega kanakuudi augu täielikult.

Tegelikult kirjutas selline von Van Gogh meelega. Värv oli tema allegooriline keel. Lokid ja erksad värvid on tänutunded, mida kunstnik tundis arsti vastu.

Lõppude lõpuks oli tema see, kes aitas Van Goghil pärast kuulsat äralõigatud kõrvaga sündmust vaimuhaigusega toime tulla. Arst tahtis isegi kunstniku kõrvanibu külge õmmelda. Kuid ta viidi liiga kauaks haiglasse (Van Gogh ulatas oma kõrva prostituudile sõnadega "See võib teile kasulik olla").

Lugege artiklist meistri teiste tööde kohta "Van Goghi 5 meistriteost".

4. Paul Cezanne. Virsikud ja pirnid. 1895

Paul Cezanne teatas fotopildi boikotist. Täpselt nagu tema kaasaegsed impressionistid. Ainult siis, kui impressionistid kujutasid põgusat muljet, jättes tähelepanuta üksikasjad. Cezanne muutis neid üksikasju.

Seda on selgelt näha tema natüürmordis Peaches and Pears. Vaata pilti. Leiad palju tegelikkuse moonutusi. Füüsikaseaduste rikkumine. Perspektiivi seadused.

Kunstnik annab edasi omaenda nägemust tegelikkusest. Ta on subjektiivne. Ja me vaatame päeva jooksul sama objekti erineva nurga alt. Nii selgub, et tabelit on näidatud küljelt. Ja lauaplaat on näidatud peaaegu ülalt. Tundub, et see toetub meile.

Vaata kannu. Tabeli joon sellest vasakule ja paremale ei ühti. Ja tundub, et laudlina "voolab" taldrikusse. Pilt on nagu pusle. Mida kauem vaatad, seda rohkem reaalsusmoonutusi leiad.

Picasso kubismist ja primitivismist juba kiviviske kaugusel Matisse. See on Cezanne, kes on nende peamine inspiratsioon.

5. Edvard Munch. Tüdrukud sillal. 1902-1903

Edvard Munchi ettevõtte identiteeti mõjutas Van Gogh. Nii nagu Van Gogh, väljendab ta oma emotsioone värvide ja lihtsate joonte abil. Ainult Van Gogh kujutas rõõmu, rõõmustage rohkem. Munch - meeleheide, melanhoolia, hirm. Nagu seerias maalid "Karje".

"Tüdrukud sillal" loodi pärast kuulsat "Karjet". Nad on sarnased. Sild, vesi, taevas. Samad laiad värvilained. Ainult erinevalt “Karjest” kannab see pilt positiivseid emotsioone. Selgub, et kunstnik ei olnud alati depressiooni ja meeleheite küüsis. Mõnikord imbus neist läbi lootus.

Pilt on maalitud Osgardstrani linnas. Tema kunstnik meeldis väga. Nüüd on kõik alles. Kui sinna lähete, leiate sama silla ja sama valge maja valge aia tagant.

6. Pablo Picasso. Viiul. 1912. aasta

Picasso jõudis oma elu jooksul töötada erinevates suundades. Kuigi paljud teavad teda kubistina. “Viiul” on üks tema silmapaistvamaid kubistlikke teoseid.

Viiul Picasso täielikult osadeks "lammutatud". Ühte osa näed ühe, teist hoopis teise nurga alt. Näib, et kunstnik mängib teiega mängu. Sinu ülesandeks on vaimselt panna erinevad osad ühte objekti. Siin on selline maaliline pusle.

Peagi hakkab Picasso lisaks lõuendile ja õlivärvidele kasutama ajalehe- ja puidutükke. Sellest saab kollaaž. See areng ei ole üllatav. Tõepoolest, 20. sajandil on tehnoloogia abil nii lihtne näha ja isegi omada iga teose reproduktsiooni. Ja ainult erinevatest materjalidest tükkidest valmistatud töö muutub ainulaadseks. Seda pole enam nii lihtne aretada.

Meistri teise meistriteose kohta, mis on talletatud Puškinis, lugege artiklit "Tüdruk pallil" Picasso. Millest pilt räägib?

Kui soovite Puškini muuseumi uuesti külastada, siis olen oma eesmärgi saavutanud. Kui te pole seal varem käinud, alustage tema meistriteoste uurimist artiklist "7 Puškini muuseumi maali, mis väärivad vaatamist".

***

Kommentaarid teised lugejad vaata allpool. Need on sageli hea täiendus artiklile. Samuti saab jagada oma arvamust maali ja kunstniku kohta, samuti esitada autorile küsimus.