Egon Schiele. Palju talenti, vähe aega

Lapsena joonistas Egon Schiele palju. Peamiselt raudtee, rongid, semaforid. Kuna see oli väikelinna ainuke vaatamisväärsus.

Kahju, aga need Egon Schiele joonistused pole säilinud. Vanemad ei kiitnud järglase hobi heaks. Milleks säästa laste, kuigi väga andekaid joonistusi, kui poisist saab tulevikus raudteeinsener?

Семья

Egon oli isasse väga kiindunud, kuid sõprus emaga ei klappinud. Ta maalis isegi maali "Surev ema", kuigi ema oli sel ajal elavam kui kõik elavad.

Poiss oli väga mures, kui tema isa Adolf Egon hakkas tasapisi hulluks minema ja oli sunnitud haiglasse minema, kus ta peagi suri.

Tulevasel kunstnikul olid tihedad suhted ka õega. Ta ei saanud mitte ainult tunde koos oma vanema vennaga poseerida, vaid teadlased kahtlustavad neid ka verepilastussuhtes.

Teiste kunstnike mõju

1906. aastal seab Egon pärast perega tülitsemist sellegipoolest kunstnikutöö teele. Ta astub Viini kooli ja läks seejärel kunstiakadeemiasse. Seal ta kohtub Gustav Klimt.

See oli Klimt, kes kunagi väitis, et noormehel on "isegi liiga palju annet", tutvustas teda Viini kunstnike seltskonnale, tutvustas patroonidele ja ostis tema esimesed maalid.

Mis meeldis meistrile 17-aastasele poisile? Piisab, kui vaadata tema esimesi teoseid, näiteks "Trieste sadam".

Selge joon, julge värv, närviline viis. Kindlasti andekas.

Muidugi võtab Schiele Klimtilt palju. Seda on näha varases töös, enne oma stiili väljatöötamist. Piisab ühe ja teise "Danae" võrdlemisest.

Vasakul: Egon Schiele. Danae. 1909 Erakogu. Paremal: Gustav Klimt. Danae. 1907-1908 Leopoldi muuseum, Viin

Ja Schiele teostes on tunda ka teise Austria ekspressionisti Oskar Kokoschka mõju. Võrrelge neid nende töid.

Vasakul: Egon Schiele. Armastajad. 1917 Belvedere galerii, Viin. Paremal: Oskar Kokoschka. Tuule pruut 1914. aasta Baseli kunstigalerii

Vaatamata kompositsioonide sarnasusele on erinevus siiski märkimisväärne. Kokoschka on rohkem efemeersuse ja teispoolsuse kohta. Schiele räägib tõelisest kirest, meeleheitlikust ja inetust.

"Pornograaf Viinist"

See on Lewis Croftsi kunstnikule pühendatud romaani nimi. See on kirjutatud pärast tema surma.

Schiele armastas akti ja maalis seda ikka ja jälle maniakaalse hirmuga.

Vaadake järgmisi töid.

Vasakul: istub alasti, toetudes küünarnukkidele. 1914 Albertina muuseum, Viin. Paremal: tantsija. 1913 Leopoldi muuseum, Viin

Kas need on esteetilised?

Ei, nad on pehmelt öeldes ebaatraktiivsed. Nad on kondised ja liiga otsekohesed. Kuid just inetu, nagu Schiele uskus, mängib ilu ja elu edendaja rolli.

1909. aastal sisustab meister väikese ateljee, kuhu tulevad Egonile poseerima vaesed alaealised tüdrukud.

Kunstniku peamiseks sissetulekuks said avameelsed maalid aktižanris - need ostsid pornograafia levitajad.

See aga tegi kunstnikule julma nalja – paljud kunstiringkonnas pöörasid kunstnikule avalikult selja. Schiele nägi selles ainult varjamatut kadedust.

Üldiselt armastas Schiele ennast väga. Kõnelejaks on järgmine tsitaat kirjast oma emale: "Kui hea meel sul võib olla, et mu sünnitasite."

Kunstnik maalis palju oma autoportreesid, sealhulgas väga avameelseid. Ilmekas joonistus, katkendlikud jooned, moonutatud näojooned. Paljud autoportreed ei sarnane tõelise Schielega.

Autoportree ja foto aastast 1913.

Schiele ilmekad linnad

Mees oli Egon Schiele peamodell. Kuid ta maalis ka provintsilinnu. Kas maja võib olla väljendusrikas, emotsionaalne? Schiele oskab. Võtke vähemalt tema töö “Kodus värvilise linaga”.

Nad on rõõmsad, ülemeelikud, kuigi on juba vanad. Ja tugeva iseloomuga. Jah, see on… majade kirjeldus.

Schiele võiks linnamaastikule iseloomu anda. Mitmevärviline linane, iga plaat oma tooni, kõverad rõdud.

"Kõik, mis on elus, on surnud"

Surmateema on Egon Schiele loomingu teine ​​juhtmotiiv. Ilu muutub eriti eredaks, kui surm on lähedal.

Meister oli mures ka sünni ja surma läheduse pärast. Et tunnetada selle läheduse dramaatilisust, sai ta loa külastada naistekliinikuid, kus toona surid sageli sünnituse käigus nii lapsed kui naised.

Mõtisklus sellel teemal oli maal "Ema ja laps".

Arvatakse, et see konkreetne töö tähistab Schiele uue originaalstiili algust. Tema teostesse jääb Klimtovskist väga vähe alles.

Ootamatu lõpp

Schiele parimad tööd on tunnistatud maalideks, mille autori modelliks oli Valerie Neusel. Siin on tema kuulus portree. Ja üks väheseid, mis sobib vaatamiseks neile, kes pole veel 16-aastased.

Modell Egon "laenas" Klimtilt. Ja temast sai kiiresti tema muusa ja armuke. Valerie portreed on julged, häbematud ja...lüürilised. Ootamatu kombinatsioon.

Kuid enne mobiliseerimist läks Schiele lahku oma armukesest, et abielluda naabri - Edith Harmsiga.

Valerie läks meeleheitel Punasesse Risti tööle. Seal haigestus ta sarlakitesse ja suri 1917. aastal. 2 aastat pärast lahkuminekut Schielega.

Kui Egon naise surmast teada sai, muutis ta maali "Mees ja tüdruk" nime. Sellel on neid kujutatud koos Valeriega lahkumineku ajal.

Uus pealkiri "Surm ja neiu" räägib kõnekalt sellest, et Schiele tundis end endise armukese ees süüdi.

Kuid isegi oma naisega polnud Schielel aega õnne nautida - ta suri rasedana Hispaania grippi. Teadaolevalt oli tunnetega mitte liiga helde Egon kaotusest väga ärritunud. Aga mitte kauaks.

Vaid kolm päeva hiljem lõpetas seesama hispaanlane oma elu. Ta oli vaid 28-aastane.

Vahetult enne oma surma maalis Schiele maali "Perekond". Sellel - tema, tema naine ja nende sündimata laps. Võib-olla nägi ta ette nende peatset surma ja tabas seda, mida kunagi ei saa.

Milline traagiline ja enneaegne lõpp! Vahetult enne seda Klimt sureb ja Schiele võtab vabaks Viini avangardi juhi koha.

Tulevik lubas palju. Aga seda ei juhtunud. Kunstnikul, kellel oli "liiga palju annet", ei jätkunud aega…

Ja lõpuks

Schiele on alati äratuntav – need on ebaloomulikud poosid, anatoomilised detailid, hüsteeriline joon. Ta on häbematu, kuid filosoofiliselt arusaadav. Tema tegelased on koledad, kuid tekitavad vaatajas elavaid emotsioone.

Mehest sai tema peategelane. Ja tragöödia, surm, erootika on süžee aluseks.

Freudi mõju tundes sai Schiele ise inspiratsiooniks sellistele kunstnikele nagu Francis Bacon ja Lucian Freud.

Schiele jättis maha hämmastava hulga oma töid, tõestades enda näitel, et 28 aastat on nii vähe kui ka liiga palju.

***

Kommentaarid teised lugejad vaata allpool. Need on sageli hea täiendus artiklile. Samuti saab jagada oma arvamust maali ja kunstniku kohta, samuti esitada autorile küsimus.

Peamine illustratsioon: Egon Schiele. Laternalilledega autoportree. 1912 Leopoldi muuseum, Viin.