Vrubeli "Deemon": miks see on meistriteos

2007. aastal käisin esimest korda Vrubeli saalis. Valgus on vaigistatud. Tumedad seinad. Lähenete "Deemonile" ja ... kukud teise maailma. Maailm, kus elavad võimsad ja kurvad olendid. Maailm, kus lillakaspunane taevas muudab hiiglaslikud lilled kiviks. Ja ruum on nagu kaleidoskoop ja klaasi heli on ette kujutatud. 

Teie ees istub ainulaadne, värviline, atraktiivne deemon. 

Isegi kui te maalimisest aru ei saa, tunnete lõuendi kolossaalset energiat. 

Kuidas õnnestus Mihhail Vrubelil (1856-1910) see meistriteos luua? See kõik puudutab vene renessanssi, kristallide kasvatamist, suuri silmi ja palju muud.

Vene renessanss

"Deemon" ei saanud kuidagi varem sündida. Tema välimuse jaoks oli vaja erilist atmosfääri. Vene renessanss.

Meenutagem, kuidas oli itaallastega XNUMX. ja XNUMX. sajandi vahetusel.

Firenze õitses. Kaupmehed ja pankurid ihkasid mitte ainult raha, vaid ka vaimseid naudinguid. Parimaid luuletajaid, maalijaid ja skulptoreid premeeriti heldelt, kui nad vaid oskasid luua. 

Esimest korda paljude sajandite jooksul said klientideks ilmalikud inimesed, mitte kirik. Ja kõrgseltskonnast pärit inimene ei taha näha lamedat, stereotüüpset nägu ja tihedalt suletud keha. Ta tahab ilu. 

Seetõttu muutusid madonnad inimesteks ja ilusateks, paljaste õlgade ja peitlitud ninaga.

Midagi sarnast kogesid vene kunstnikud XNUMX. sajandi keskel. Osa intelligentsist hakkas kahtlema Kristuse jumalikus olemuses. 

Keegi rääkis ettevaatlikult, kujutades Päästjat inimlikuna. Niisiis, Kramskoyl on jumalapoeg, kellel pole halot, räsitud näoga. 

Keegi otsis väljapääsu muinasjuttude ja paganlike piltide poole pöördudes, nagu Vasnetsov. 

Vrubel läks sama teed. Ta võttis müütilise olendi, deemoni, ja andis sellele inimlikud jooned. Pange tähele, et pildil pole sarvede ja kabjade näol mingit kuradit. 

Ainult lõuendi nimi selgitab, kes meie ees on. Me näeme kõigepealt ilu. Sportlik keha fantastilise maastiku taustal. Miks sa renessansi ei tee?

Deemon naiselik

Demon Vrubel on eriline. Ja see pole ainult punaste kurjade silmade ja saba puudumine. 

Meie ees on nefilim, langenud ingel. Ta on tohutut kasvu, nii et see ei mahu isegi pildi kaadrisse. 

Tema klammerdunud sõrmed ja langenud õlad räägivad keerulistest emotsioonidest. Ta oli kurja tegemisest väsinud. Ta ei märka enda ümber olevat ilu, sest miski ei meeldi talle.

Ta on tugev, kuid sellel jõul pole kuhugi minna. Vaimse segaduse ikke all tardunud võimsa keha asend on väga ebatavaline.

Pange tähele: Vrubeli deemonil on ebatavaline nägu. Suured silmad, pikad juuksed, täidlased huuled. Hoolimata lihaselisest kehast lipsab sealt läbi midagi naiselikku. 

Vrubel ise ütles, et loob androgüünset kuvandit teadlikult. Lõppude lõpuks võivad nii mees- kui ka naisvaimud olla tumedad. Nii et tema pilt peaks ühendama mõlema soo tunnused.

Deemoni kaleidoskoop

Vrubeli kaasaegsed kahtlesid, et "Deemon" viitab maalimisele. Nii et tema töö oli kirjutatud ebatavaliselt.

Kunstnik töötas osaliselt paletinoaga (metallist spaatliga liigse värvi eemaldamiseks), kandes pilti murdosaliselt. Pind on nagu kaleidoskoop või kristall.

See tehnika küpses koos meistriga pikka aega. Tema õde Anna meenutas, et Vrubel tundis huvi gümnaasiumis kristallide kasvatamise vastu.

Ja nooruses õppis ta kunstnik Pavel Chistyakovi juures. Ta õpetas jagama ruumi servadeks, otsides mahtu. Vrubel võttis selle meetodi entusiastlikult kasutusele, kuna see sobis tema ideedega hästi.

Fantastiline värv "Deemon"

Vrubel oli veider kolorist. Ta võiks palju ära teha. Näiteks ainult valge ja musta kasutamine, et luua värvitaju kõige peenemate halli varjundite tõttu.

Ja kui meenub “Tamara ja deemoni kohting”, siis joonistatakse see teie kujutlusvõimes värviliselt.

Seetõttu pole üllatav, et selline meister loob ebatavalise värvi, mis on mõnevõrra sarnane Vasnetsovskiga. Kas mäletate ebatavalist taevast filmis "Kolm printsessi"? 

Kuigi Vrubelil on trikoloor: sinine - kollane - punane, on varjundid ebatavalised. Seetõttu pole üllatav, et XNUMX. sajandi lõpus sellist maalimist ei mõistetud. "Deemoniks" Vrubeliks nimetati ebaviisakas, kohmakas.

Kuid XNUMX. sajandi alguses, modernsuse ajastul, oli Vrubel juba idoliseeritud. Selline värvide ja vormide originaalsus oli ainult teretulnud. Ja kunstnik sai avalikkusele väga lähedaseks. Nüüd võrreldi teda selliste "ekstsentrikutega" nagu Matisse и Picasso. 

"Deemon" kui kinnisidee

10 aastat pärast "Istuvat deemonit" lõi Vrubel "Lüütud deemoni". Ja juhtus nii, et selle töö lõpus sattus kunstnik psühhiaatriakliinikusse.

Seetõttu arvatakse, et "Deemon" võitis Vrubeli, ajas ta hulluks. 

Ma ei usu. 

Teda huvitas see pilt ja ta töötas selle kallal. On tavaline, et kunstnik pöördub mitu korda sama pildi juurde tagasi. 

Niisiis naasis Munch pärast 17 aastat "Karje" juurde. 

Claude Monet maalis kümneid versioone Roueni katedraalist ja Rembrandt kümneid autoportreesid kogu oma elu jooksul. 

Sama pilt aitab kunstnikul ajateljele maalilisi sälke panna. Mõne aasta pärast on meistril oluline hinnata, mis on kogunenud kogemuste tulemusena muutunud.

Kui kõik müstiline kõrvale heita, siis ei ole "Deemon" Vrubeli haiguses süüdi. Kõik on palju proosalisem. 

XIX sajandi 90ndate alguses haigestus ta süüfilisesse. Siis polnud antibiootikume ja haiguse tekitaja – kahvatu treponeem – tegi oma töö. 

10-15 aasta jooksul pärast nakatumist mõjutab patsient kesknärvisüsteemi. Ärrituvus, mälukaotus ja seejärel deliirium ja hallutsinatsioonid. Ka nägemisnärvid atroofeeruvad. Kõik see juhtus lõpuks Vrubeliga. 

Ta suri 1910. aastal. Penitsilliini leiutamiseni oli veel 18 aastat.

***

Kommentaarid teised lugejad vaata allpool. Need on sageli hea täiendus artiklile. Samuti saab jagada oma arvamust maali ja kunstniku kohta, samuti esitada autorile küsimus.

Artikli ingliskeelne versioon