Ameerika kunstnikud. 7 meistrit, kes üllatasid maailma

Ameerika kunstnikud on väga mitmekesised. Keegi oli selge kosmopoliit, nagu Sargent. Ta on päritolult ameeriklane, kuid on elanud Londonis ja Pariisis peaaegu kogu oma täiskasvanuea.

Nende hulgas on ka ehtsaid ameeriklasi, kes kujutasid Rockwelli kombel vaid oma kaasmaalaste elu.

Ja siin maailmas on kunstnikke, nagu Pollock. Või need, kelle kunstist on saanud tarbimisühiskonna toode. See puudutab muidugi Warholi.

Siiski on nad kõik ameeriklased. Vabadust armastav, julge, särav. Lugege neist seitsme kohta allpool.

1. James Whistler (1834-1903)

Vaevalt saab Whistlerit tõeliseks ameeriklaseks nimetada. Üles kasvades elas ta Euroopas. Ja ta veetis oma lapsepõlve üldse ... Venemaal. Tema isa ehitas Peterburis raudtee.

Just seal armus poiss James kunsti, külastades tänu isa sidemetele Ermitaaži ja Peterhofi (siis olid need veel avalikkusele suletud paleed).

Miks Whistler kuulus on? Ükskõik millises stiilis ta maalib, realismist tonalismini*, tunneb ta peaaegu kohe ära kahe tunnuse järgi. Ebatavalised värvid ja muusikalised nimed.

Mõned tema portreed on vanade meistrite jäljendid. Nagu näiteks tema kuulus portree "Kunstniku ema".

Kunstnik on loonud hämmastavaid töid, kasutades värve helehallist tumehallini. Ja natuke kollast.

Kuid see ei tähenda, et Whistlerile sellised värvid meeldisid. Ta oli erakordne inimene. Ta võis kergesti ühiskonda ilmuda kollaste sokkide ja särava vihmavarjuga. Ja see on siis, kui mehed riietusid eranditult musta ja halli.

Tal on ka palju kergemaid teoseid kui "Emal". Näiteks Sümfoonia valges. Nii helistas pildile üks näituse ajakirjanikest. Whistlerile see idee meeldis. Sellest ajast saati nimetas ta peaaegu kõiki oma teoseid muusikaliseks.

Kuid siis, 1862. aastal, ei meeldinud avalikkusele sümfoonia. Jällegi Whistleri omapäraste värvilahenduste tõttu. Inimestele tundus imelik kirjutada naine valgele taustale.

Pildil näeme Whistleri punajuukselist armukest. Täiesti prerafaeliitide vaimus. Lõppude lõpuks oli kunstnik sõber prerafaelismi ühe peamise algataja Gabriel Rossettiga. Ilu, liiliad, ebatavalised elemendid (hundinahk). Kõik on nii nagu peab.

Kuid Whistler eemaldus prerafaelismist kiiresti. Kuna tema jaoks polnud oluline mitte väline ilu, vaid meeleolu ja emotsioonid. Ja ta lõi uue suuna – tonalismi.

Tema tonalismi stiilis nokturnimaastikud mõjuvad tõesti muusikana. Ühevärviline, viskoosne.

Whistler ise ütles, et muusikalised nimed aitavad keskenduda maalile endale, joontele ja värvile. Samas mõtlemata paigale ja inimestele, keda kujutatakse.

Tonalism, samuti sellele lähedane impressionism, 19. sajandi keskel ei avaldanud avalikkust samuti muljet. Liiga kaugel tol ajal populaarsest realismist.

Kuid Whistleril on aega äratundmist oodata. Elu lõpuks ostetakse tema tööd hea meelega.

2. Mary Cassatt (1844-1926)

Mary Cassatt sündis jõukasse perekonda. Ta võiks elada muretut elu. Abielluge ja saage lapsed. Kuid ta valis teise tee. Andnud endale maalikunsti nimel tsölibaadivande.

Ta oli sõber Edgar Degas. Sai kolmapäeval impressionistid, sellest suunast igaveseks kaasa võetud. Ja tema “Tüdruk sinises tugitoolis” on esimene impressionistlik teos, mida avalikkus nägi.

Aga see pilt ei meeldinud eriti kellelegi. 19. sajandil kujutati lapsi kuulekalt istuvate inglikena, lokkis lokkide ja roosade põskedega. Ja siin on laps, kellel on selgelt igav, istub liiga pingevabas asendis.

Kuid Mary Cassatt, kellel polnud kunagi oma lapsi, oli peaaegu esimene, kes kujutas neid nii loomulikuna, nagu nad on.

Selleks ajaks oli Cassattil tõsine "viga". Ta oli naine. Ta ei saanud endale lubada minna üksi parki loodusest maalima. Eriti minna kohvikusse, kuhu kogunesid teised artistid. Kõik mehed! Mis talle jäi?

Kirjutage monotoonseid naiste teeõhtuid marmorkaminate ja kallite teekomplektidega elutubadesse. Elu on mõõdetud ja lõputult igav.

Mary Cassatt ei oodanud äratundmist. Alguses lükati ta tagasi oma impressionismi ja väidetavalt lõpetamata maalide pärast. Siis, juba 20. sajandil, oli see järsult "aegunud", kuna juugend oli moes (Klimt) ja fovism (Matisse).

Kuid ta jäi oma stiilile lõpuni truuks. Impressionism. Pehme pastell. Emad lastega.

Maalimise huvides hülgas Cassatt emaduse. Kuid tema naiselikkus avaldus üha enam just sellistes delikaatsetes teostes nagu Magav laps. Kahju, et konservatiivne ühiskond ta kunagi sellise valiku ette seadis.

3. John Sargent (1856-1925)

John Sargent oli kindel, et temast saab kogu elu portreemaalija. Karjäär läks hästi. Aristokraadid seisid rivis, et teda tellida.

Kord aga läks kunstnik ühiskonna arvates üle piiri. Meil on praegu raske mõista, mis on filmis "Madame X" nii vastuvõetamatut.

Tõsi, algses versioonis lasi kangelanna ühe bralettidest välja jätta. Sargent "kasvatas" teda, kuid see ei aidanud juhtumit. Tellimustest ei tulnud midagi.

Mis rõve avalikkus nägi? Ja see, et Sargent kujutas modelli liiga enesekindlas poosis. Pealegi on poolläbipaistev nahk ja roosa kõrv väga kõnekad.

Pilt ütleb justkui, et see kõrgendatud seksuaalsusega naine ei ole vastumeelne teiste meeste kurameerimise vastu. Pealegi abielus olemine.

Kahjuks ei näinud kaasaegsed selle skandaali taga meistriteost. Tume kleit, hele nahk, dünaamiline poos – lihtne kombinatsioon, mille võivad leida vaid kõige andekamad meistrid.

Kuid pole kurjust ilma heata. Sargent sai vastutasuks vabaduse. Ta hakkas rohkem eksperimenteerima impressionismiga. Kirjutage lastele vahetutes olukordades. Nii ilmus teos “Nelk, liilia, liilia, roos”.

Sargent soovis jäädvustada konkreetset hämaruse hetke. Seega töötasin ainult 2 minutit päevas, kui valgustus oli õige. Töötanud suvel ja sügisel. Ja kui lilled närtsisid, asendas ta need kunstlikega.

Viimastel aastakümnetel sai Sargent niivõrd vabaduse maitse, et hakkas portreedest üldse loobuma. Kuigi tema maine on juba taastatud. Ta isegi vallandas ebaviisakalt ühe kliendi, öeldes, et värvib tema väravat suure mõnuga kui tema nägu.

Kaasaegsed suhtusid Sargenti irooniaga. Pidades seda modernismiajastul iganenuks. Aga aeg pani kõik oma kohale.

Nüüd on tema tööd väärt mitte vähem kui kuulsaimate modernistide tööd. Noh, rääkimata avalikkuse armastusest ja mitte midagi öelda. Tema töödega näitused on alati välja müüdud.

4. Norman Rockwell (1894-1978)

Raske on ette kujutada oma eluajal populaarsemat artisti kui Norman Rockwell. Tema illustratsioonidel kasvas üles mitu põlvkonda ameeriklasi. Armastan neid kogu südamest.

Lõppude lõpuks kujutas Rockwell tavalisi ameeriklasi. Kuid samal ajal näidates oma elu kõige positiivsemast küljest. Rockwell ei tahtnud näidata ei kurje isasid ega ükskõikseid emasid. Ja sa ei kohta temaga koos õnnetuid lapsi.

Tema tööd on täis huumorit, mahlaseid värve ja väga oskuslikult elust püütud väljendeid.

Kuid see on illusioon, et töö anti Rockwellile kergesti. Ühe maali loomiseks teeks ta esmalt koos modellidega kuni sada fotot, et jäädvustada õiged žestid.

Rockwelli töö on avaldanud tohutut mõju miljonite ameeriklaste meeltele. Ta rääkis ju sageli oma maalide abil.

Teise maailmasõja ajal otsustas ta näidata, mille eest tema riigi sõdurid võitlevad. Olles loonud muuhulgas maali "Vabadus tahtmisest". Tänupüha näol, mille puhul kõik pereliikmed, hästi toidetud ja rahulolevad, naudivad perepuhkust.

Pärast 50 aastat Sunday Evening Postis töötamist kolis Rockwell demokraatlikumasse ajakirja Look, kus ta sai väljendada oma seisukohti sotsiaalsetes küsimustes.

Nende aastate säravaim teos on “Probleem, millega me elame”.

See on tõestisündinud lugu mustanahalisest tüdrukust, kes käis valges koolis. Alates seaduse vastuvõtmisest, et inimesi (ja seega ka haridusasutusi) ei tohi enam rassiliselt jagada.

Kuid elanike vihal polnud piire. Teel kooli valvas tüdrukut politsei. Siin on selline "rutiinne" hetk ja näitas Rockwell.

Kui soovite ameeriklaste eluolu veidi ilustatud valguses teada saada (nagu nad ise seda näha tahtsid), vaadake kindlasti Rockwelli maale.

Võib-olla on kõigist selles artiklis esitatud maalikunstnikest Rockwell kõige Ameerika kunstnik.

5. Andrew Wyeth (1917-2009)

Erinevalt Rockwellist ei olnud Wyeth nii positiivne. Loomult erak, ta ei püüdnud midagi kaunistada. Vastupidi, ta kujutas kõige tavalisemaid maastikke ja ebatavalisi asju. Lihtsalt nisupõld, lihtsalt puumaja. Kuid tal õnnestus neisse isegi midagi maagilist piiluda.

Tema kuulsaim teos on Christina maailm. Wyeth näitas ühe naise, oma naabri saatust. Olles lapsepõlvest saadik halvatud, roomas ta oma talu ümbruses ringi.

Seega pole sellel pildil midagi romantilist, nagu esmapilgul võib tunduda. Kui tähelepanelikult vaadata, siis on naisel valus kõhnus. Ja teades, et kangelanna jalad on halvatud, mõistad kurbusega, kui kaugel ta veel kodust on.

Esmapilgul kirjutas Wyeth kõige argisema. Siin on vana maja vana aken. Räbal kardin, mis on juba hakanud kildudeks muutuma. Akna taga tumeneb mets.

Kuid selles kõiges on mingi salapära. Mõni muu välimus.

Nii saavad lapsed vaadata maailma pilgutamata pilguga. Nii ka Wyatt. Ja me oleme temaga.

Kõiki Wyethi asju ajas tema naine. Ta oli hea organiseerija. Just tema võttis ühendust muuseumide ja kollektsionääridega.

Nende suhetes oli vähe romantikat. Muusika pidi ilmuma. Ja temast sai lihtne, kuid erakordse välimusega Helga. Seda näeme paljudes töödes.

Näib, et me näeme ainult naise fotograafilist kujutist. Kuid millegipärast on sellest raske lahti saada. Tema silmad on liiga keerulised, õlad pinges. Me justkui pingutame temaga sisemiselt. Sellel pingel on raskusi seletuse leidmisega.

Kujutades tegelikkust igas detailis, varustas Wyeth teda võluväel emotsioonidega, mis ei saa jätta ükskõikseks.

Kunstnikku ei tunnustatud pikka aega. Oma realismiga, ehkki maagilisena, ei mahtunud ta 20. sajandi modernistlikesse suundumustesse.

Kui muuseumitöötajad tema töid ostsid, püüdsid nad seda teha vaikselt, tähelepanu äratamata. Näitusi korraldati harva. Kuid modernistide kadedusele on neid alati saatnud suur edu. Inimesi tuli hunnikutes. Ja ikka tulevad.

Lugege kunstniku kohta artiklist Christine'i maailm. Andrew Wyethi meistriteos."

6. Jackson Pollock (1912-1956)

Jackson Pollockit on võimatu ignoreerida. Ta ületas kunstis teatud piiri, mille järel maalikunst ei saanud enam endine olla. Ta näitas, et kunstis saab üldiselt piirideta hakkama. Kui ma lõuendi põrandale panin ja värviga üle pritsisin.

Ja see Ameerika kunstnik alustas abstraktsionismist, milles kujundlikkust saab siiani jälgida. Tema 40. aastate teoses "Lühikujuline kuju" näeme nii näo kui ka käte piirjooni. Ja isegi meile mõistetavad sümbolid ristide ja nullide kujul.

Tema tööd kiideti, kuid nad ei kiirustanud ostma. Ta oli vaene nagu kirikuhiir. Ja ta jõi häbematult. Vaatamata õnnelikule abielule. Tema naine imetles tema talenti ja tegi mehe edu nimel kõik.

Kuid Pollock oli algselt murtud isiksus. Noorusest peale oli tegudest selgesti näha, et varajane surm oli tema saatus.

See purunemine viib ta 44-aastaselt surma. Kuid tal on aega kunstis revolutsiooni tegemiseks ja kuulsaks saamiseks.

Ja ta tegi seda kaheaastase kainuse perioodil. Ta suutis viljakalt töötada aastatel 1950–1952. Ta katsetas kaua, kuni jõudis tilgutitehnikani.

Laotades oma kuuri põrandale tohutu lõuendi, kõndis ta selle ümber, olles justkui pildil endal. Ja pihustatud või lihtsalt valatud värvi.

Neid ebatavalisi maale hakati temalt meeleldi ostma nende uskumatu originaalsuse ja uudsuse tõttu.

Pollock oli kuulsusest jahmunud ja langes depressiooni, mõistmata, kuhu edasi minna. Surmav alkoholi ja depressiooni segu ei jätnud talle ellujäämise võimalust. Kord istus ta väga purjuspäi rooli. Viimane kord.

7. Andy Warhol (1928-1987)

Ainult sellise tarbimiskultusega riigis, nagu Ameerikas, võiks sündida popkunst. Ja selle peamine algataja oli loomulikult Andy Warhol.

Ta sai kuulsaks sellega, et võttis kõige tavalisemad asjad ja muutis need kunstiteoseks. Nii juhtus Campbelli supipurgiga.

Valik polnud juhuslik. Warholi ema toitis oma poega selle supiga iga päev üle 20 aasta. Ka siis, kui ta New Yorki kolis ja ema kaasa võttis.

Pärast seda katset tundis Warhol huvi siiditrüki vastu. Sellest ajast peale on ta popstaare pildistanud ja neid erinevates värvides maalinud.

Nii ilmus tema kuulus maalitud Marilyn Monroe.

Selliseid Marilyni happevärve toodeti lugematu arv. Art Warhol pani voolu. Tarbimisühiskonnas ootuspäraselt.

Maalitud näod leiutas Warhol põhjusel. Ja jällegi mitte ilma ema mõjuta. Lapsena tiris ta oma poja pikaajalise haiguse ajal talle värviraamatupakke.

Sellest lapsepõlvehobist kasvas välja midagi, millest sai tema visiitkaart ja mis tegi ta muinasjutuliselt rikkaks.

Ta ei maalinud mitte ainult popstaare, vaid ka oma eelkäijate meistriteoseid. Sain aru ja "Veenus" Botticelli.

Veenus, nagu Marilyn, on palju ära teinud. Kunstiteose eksklusiivsuse "kustutab" Warhol pulbriks. Miks kunstnik seda tegi?

Vanade meistriteoste populariseerimiseks? Või vastupidi, püüda neid devalveerida? Et jäädvustada popstaare? Või vürtsitada surma irooniaga?

Tema maalitud Madonna, Elvis Presley või Lenini tööd on kohati paremini äratuntavad kui originaalfotod.

Kuid tõenäoliselt ei jää meistriteosed varju. Sellegipoolest jääb ürgne "Veenus" hindamatuks.

Warhol oli innukas peokülastaja, meelitas ligi palju tõrjutuid. Narkomaanid, läbikukkunud näitlejad või lihtsalt tasakaalutud isiksused. Üks neist tulistas teda kunagi.

Warhol jäi ellu. Kuid 20 aastat hiljem suri ta kunagi saadud haava tagajärgede tõttu üksi oma korteris.

USA sulatusahi

Vaatamata Ameerika kunsti lühikesele ajaloole on valik lai. Ameerika kunstnike seas on impressioniste (Sargent), maagilisi realiste (Wyeth) ja abstraktseid ekspressioniste (Pollock) ja popkunsti pioneere (Warhol).

Noh, ameeriklased armastavad valikuvabadust kõiges. Sajad konfessioonid. Sajad rahvad. Sajad kunstisuunad. Seetõttu on ta Ameerika Ühendriikide sulatusahi.

*Tonalism – halli, sinise või pruuni varjundiga monokroomsed maastikud, kui pilt on justkui udus. Tonalismi peetakse impressionismi haruks, kuna see annab edasi kunstniku mulje sellest, mida ta nägi.

***

Kommentaarid teised lugejad vaata allpool. Need on sageli hea täiendus artiklile. Samuti saab jagada oma arvamust maali ja kunstniku kohta, samuti esitada autorile küsimus.

Artikli ingliskeelne versioon