Wie man Narzissen in Aquarell zeichnet

Ich wollte Frühlingsblumen zeichnen und erinnerte mich sofort an die zarten Narzissen, die in unserer Gegend unter den ersten blühen. In meinen Fotografien habe ich passende gefunden und fünf Narzissen in der Komposition gesammelt. Für die Arbeit haben wir verwendet: Französisches Papier, 300 g / m², Baumwolle 25% Körnung, White Nights-Aquarelle, Säulenbürsten Nr. 5 und Nr. 3, heimischer Wodka (oder Alkohol), Wattestäbchen.

Mit dünnen Linien machte ich sorgfältig eine sorgfältige Bleistiftskizze. Dann habe ich alle Konturen mit einem Nörgelchen nachgezogen, damit sie kaum auffallen, da die Arbeit in zarten und transparenten Farben ist und ich keine Bleistiftkonturen brauche, die durch die Farbe durchscheinen. Bevor Sie mit Farben arbeiten, können Sie das Blatt mit Wasser aus einer Sprühflasche besprühen und mit einer Serviette abtupfen, damit sich die Farbe gleichmäßig verteilt.

Ich fange an, am Hintergrund zu arbeiten. Ich nehme die blaue Farbe, ich wähle den Ton, der mir am besten gefällt, je nach Stimmung. Dabei drehe ich das Blatt so, dass die Füllung von oben nach unten geht und keine unnötigen Flecken bildet. Mit diesem Papier können Sie nicht lange zögern, und wenn sich plötzlich kein Tropfen am Rand der Füllung befindet, kann der Rand nach dem Trocknen in keiner Weise verwischt werden. Während die Farbe nass ist, tauche ich ein Wattestäbchen in Wodka und mache Punkte an den Stellen, an denen ich Flecken bekommen möchte. Aus dem Stab werden gleichmäßige Kreise erhalten. Wenn Sie länger bleiben, wird die Scheidung größer. Im Allgemeinen genießen wir die Unvorhersehbarkeit der Wirkung. Wir gehen vorsichtig um die Narzissen entlang der Kontur herum. Siehe Schritte 1 und 2, 3 und 4.

Ich fange an, an den Blättern zu arbeiten. Ich verwende hauptsächlich blaue Farben und Oliv (wenn nicht, mische hellgrün und orange), gelbes Ocker. Ich verwende nicht das Grün, das mit dem Kit geliefert wird - es ist leicht, Schmutz davon zu bekommen. Bei der Arbeit mit Blattwerk gilt ein einfaches Prinzip: Das Licht ist warm, der Schatten kalt. Während die erste Schicht trocknet, vertiefe ich allmählich und mache die Schatten kontrastreicher. Wir betrachten Stufe 5 und 6, 7 und 8, 9 und 10.

Ich fange an, an den Farben selbst zu arbeiten. Ich beginne mit dem Kern. Ich verwende hellgrün, das im Standardset enthalten ist, und gelbes Kadmium an beleuchteten Stellen - Zitrone. Ich füge dem Kern im Schatten Blau hinzu. Siehe Schritte 11 und 12.

Ich zeichne Blütenblätter. Ich verwende Dunkelblau mit dem Zusatz von Smaragd und Ocker. Ich beginne mit den Schatten auf den Blütenblättern. Wenn die erste Schicht trocknet, füge ich eine zweite Schicht hinzu, um Kontrast zu schaffen. Parallel dazu füge ich dem Blattwerk die Schatten der Blumen hinzu und vergesse nicht die Schatten der Kerne auf den Blumen. An den hellsten Stellen füge ich eine fast transparente Schicht Zitronenfarbe in Smaragdtönen hinzu. Wir betrachten Stufe 13 und 14, 15 und 16.

Arbeit abgeschlossen. Und da Die Narzissenblüte ist zart und die Blütenblätter glitzern in der Sonne, daher trage ich Silberfarbe oder ein Medium auf die beleuchteten Teile der Blütenblätter auf, um den Effekt zu erzielen. Wir betrachten die Etappen 17 und 18.

Als Ergebnis bekam ich so ein sanftes Frühlingsbild. Autor: Pleval