Chicano Tattoos: Wurzeln, kulturelle Referenzen und Künstler

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Dieser Leitfaden für Chicano-Tattoos befasst sich mit den historischen Wurzeln, kulturellen Bezügen und Künstlern, die das Handwerk ebenfalls beherrschen.

Payas, üppige Rosen, Jungfrau Maria und komplizierte Rosenkränze sind die ersten Dinge, die einem in den Sinn kommen, wenn man an Chicano-Tattoos denkt. Und obwohl es stimmt, dass dies einige der Hauptelemente des Stils sind, hat diese spezielle Tattoo-Fraktion Tiefe wie einige andere. Von der Geschichte von Los Angeles bis hin zu antiken aztekischen Artefakten und sogar römisch-katholischer Ikonographie, dieser Leitfaden zum Chicano-Tätowieren wirft einen Blick nicht nur auf historische Wurzeln, stilistische und kulturelle Referenzen, sondern auch auf die Künstler, die das Handwerk beherrschen.

Die historischen Wurzeln des Chicano-Tattoos

Sanfte Grautöne unterstreichen den illustrativen Ansatz eines Großteils der Chicano-Tattoo-Bewegung. Angesichts seiner Wurzeln in der Bleistift- und Kugelschreiberzeichnung überrascht es nicht, dass das Kunstwerk diese Techniken stilistisch mit einem unglaublich reichen kulturellen Hintergrund verbindet. Obwohl viele Menschen mit der Arbeit von Frida Kahlo und Diego Rivera vertraut sind, standen auch andere Künstler wie Jesus Helguera, Maria Izquierdo und David Alfaro Siqueiros an der Spitze des mexikanischen künstlerischen Schaffens. Ihre Arbeit konzentrierte sich zusammen mit anderen südamerikanischen Künstlern hauptsächlich auf die Darstellung politischer Konflikte, Familiendarstellungen und Illustrationen des Alltags. Während diese Werke weit entfernt von zeitgenössischen Chicano-Tattoos zu sein scheinen, erklären die figurativen Studien und illustrativen Ansätze, die Realismus mit Surrealismus verbinden, teilweise, warum ein Großteil der zeitgenössischen Chicano-Kunst den unverwechselbaren Look hat, für den sie bekannt ist.

Wie bei vielen Kunstbewegungen können Ästhetik und Techniken ausgeliehen werden, aber das Besondere an diesem Tattoo-Stil ist die Kultur und Vergangenheit dahinter; Chicano-Künstler haben ein starkes philosophisches und politisches Erbe. Mit einer Geschichte, die Radikale wie Francisco Madero und Emiliano Zapata umfasst, ist es kein Wunder, dass gesellschaftspolitische Schriften und Aktionen von der mexikanischen Revolution bis zur Pachuco-Kultur der frühen 1940er Jahre und darüber hinaus einen großen Einfluss auf das moderne Chicano-Tätowieren hatten. Schon vor den 40er Jahren, als mexikanisch-amerikanische Jugendliche und Angehörige anderer Minderheitenkulturen Zoot Suits verwendeten, um ihre Unzufriedenheit mit der traditionellen amerikanischen Politik und Politik auszudrücken, wurde künstlerischer Stilausdruck oft als wirksames Mittel eingesetzt. Fresken wurden auch oft in dialektischen Gesprächen über Zivilrecht und Regierung verwendet.

Kulturelle Referenzen in Chicano Tattoos

Der Grund, warum sich der Chicano-Tattoo-Stil so persönlich anfühlt, ist, weil er es ist. Migranten, die ihren Weg von Mexiko in Teile von Texas und Kalifornien fanden, wurden durch grassierenden Rassismus, Klassendenken und Diskriminierung an den Rand gedrängt. Dies verursachte zwar einen erbitterten Kampf für die migrantische Bevölkerung, bedeutete aber auch, dass ihre Kultur geschützt und über Generationen hinweg intakt gehalten wurde. Als die Migration von den 1920er bis in die 1940er Jahre ihren Höhepunkt erreichte, kämpften viele Chicano-Jugendliche gegen den Status quo. 1943 gipfelte dies schließlich in den Zoot-Anzugsaufständen, die durch den Tod eines jungen Hispanics in Los Angeles ausgelöst wurden. Dies mag vor dem Hintergrund des Chicano-Tattoo-Stils unbedeutend erscheinen, aber dies war nicht der erste und nicht der letzte Fall der Unterdrückung des Ausdrucks von Kultur. Es ist kein Geheimnis, dass ein Großteil dieses Konflikts zu Verhaftungen führte, die oft ein Nebenprodukt des fremdenfeindlichen Drucks der Gesellschaft auf Migranten waren. Diese politische Wende hatte zweifellos einen unmittelbaren Einfluss auf die Chicano-Ästhetik.

Nach dem Untergang der Pachuco-Subkultur änderte sich das Leben in Los Angeles. Kinder tauschten ihre Zoot-Anzüge gegen knackige Khakis und Bandanas ein und definierten neu, was es für ihre Generation bedeutete, Chicano zu sein. Es entstanden stilistische Ansätze, die direkt vom Leben hinter Gittern beeinflusst waren. Unter Verwendung der wenigen Materialien, die sie in dem Gefängnis oder Barrio hatten, das die Landschaft von Los Angeles übersät, ließen sich die Künstler direkt von ihren eigenen Lebenserfahrungen inspirieren. Szenen aus dem Gangleben, schöne Frauen, elegante Autos mit filigranen Schriftzügen und katholische Kreuze entwickelten sich schnell von handgezeichneten Illustrationen wie mit Kugelschreibern verzierten Taschentüchern und Leinen namens Paños zu ikonischen Chicano-Tattoos. Die Gefangenen nutzten ihren Einfallsreichtum, um eine selbstgebaute Tätowiermaschine zusammenzubauen und nur mit der ihnen zur Verfügung stehenden schwarzen oder blauen Tinte darzustellen, was sie am besten wussten. Wie die meisten Menschen, die sich leidenschaftlich für die Kunst des Tätowierens interessieren, wurde dieses Handwerk dazu verwendet, den Körper zu besitzen, sich auszudrücken und Nähe zu Dingen zu zeigen, die ihm am nächsten waren.

Tatsächlich sind die Feinheiten der Chicano-Tattoo-Ikonographie so verstrickt in die Geschichte ethnischer Unruhen und fortschreitender Unabhängigkeit, dass es für Außenstehende schwer sein kann, sie zu verstehen. Es ist jedoch ein so wesentlicher Bestandteil der Kultur der Westküste, dass viele der Nebenaspekte der Ästhetik von der Mainstream-Gesellschaft aufgegriffen wurden, wodurch es zugänglicher und allgemein geschätzt wurde. Filme wie Mi Vida Loca und das Underground-Magazin Teen Angels verkörpern den Geist eines Stils, der vielleicht aus einer gewalttätigen Vergangenheit stammt, aber das reine Produkt von Liebe und Leidenschaft war. Die Eröffnung von Geschäften wie Good Time Charlie's Tattooland und Künstlern wie Freddy Negrete, Gründer der Chicano-Community in Los Angeles von den 70er Jahren bis heute, haben die Ästhetik in den Vordergrund der Tattoo-Community gerückt. Cholas, Payasas, Lowriders, Inschriften, Tränen, die die Verlorenen darstellen: All dies und mehr ist eine Lebensweise, die in verschiedenen Kunstformen dargestellt wird, einschließlich Chicano-Tattoos. Diese Kunstwerke schwingen bei den Menschen in der Gemeinde so tief mit, weil sie direkt von ihrer eigenen Geschichte, ihrer eigenen Geschichte inspiriert sind. Ein Beweis für die Kraft dieser Bilder ist, dass die Reichweite und Anerkennung dieses Genres weiter zunimmt.

Chicano-Tattoo-Ikonographie

Wie bei den meisten Tattoo-Ikonographien sind viele Designkonzepte von Chicano-Tattoos von Bedeutung. Viele dieser Kerndesigns sind mit Facetten der Chicano-Kultur verflochten. Tattoos mit Lowridern, einem weiteren Standbein der späten 1940er und 50er Jahre, die der englischen Ästhetik, Pitbulls, Würfeln und Kartenspielen entgegenstanden, sprechen für den Lebensstil von Los Angeles. Tattoos, die Cholos mit ihren „Drive or Die“-Babys darstellen, sind ein weiteres Design, das die Wertschätzung der Insassen für die Autokultur oft mit der Sehnsucht nach ihrem Schatz von außen vermischt. Vielleicht gehören die Payasas, was auf Spanisch „Clown“ bedeutet, zu den berühmtesten Bildern in diesem Stil. Inspiriert von den dramatischen und komödiantischen Masken, denen sie oft ähneln, spielen diese Porträts auf das Gleichgewicht zwischen Not und Glück im Leben an. Auch der Spruch „Lächle jetzt, weine später“ begleitet diese Werke oft. Sacred Hearts, Virgin Marys, Sugar Skulls, Praying Hands und dergleichen sind alle Bilder, die aus den Archiven römisch-katholischer Symbole und Heiliger entlehnt wurden; Diese Religion ist in Nordamerika weithin bekannt und etwa 85 % der mexikanischen Bevölkerung praktizieren sie alleine.

Tätowierer bei Chicano Tattooing

Viele Tätowierer, die im Chicano-Tattoo-Stil arbeiten, sind selbst Teil der Chicano-Community. Es gibt einen wichtigen Aspekt bei der Bewahrung und Achtung des Erbes, der die Aneignung erschwert; Es kann schwierig sein, Bilder zu reproduzieren, wenn es kein echtes Verständnis und keine persönliche Verbindung gibt. Designs sind jedoch in der Geschichte des Tätowierens so allgegenwärtig, dass viele Künstler die Ästhetik gemeistert haben und dazu beitragen, diesen integralen Bestandteil der Tätowierkultur zu bewahren und zu verbreiten. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar und Tamara Santibanez stehen an der Spitze des modernen Chicano-Tattoos. Wie in jeder künstlerischen Richtung kann jeder Künstler im Rahmen der stilistischen Ikonographie arbeiten und dieser eine individuellere Note verleihen. Von Schwarz-Grau-Realismus bis hin zu Graphitillustrationen und sogar dem traditionellen amerikanischen Chicano-Stil kombiniert der Chicano-Tattoo-Stil viele Aspekte der Tattoo-Kultur in einer wunderschönen Reihe von Techniken und Visuals. Andere Künstler mit einem ausgeprägten persönlichen Stil sind Freddy Negret, Mister Cartoon, El Whyner, Panchos Placas, Javier DeLuna, Jason Ochoa und Jose Araujo Martinez. Obwohl viele dieser Tätowierer sich nicht strikt an den einen oder anderen Stil halten, ist es klar, dass jeder seine eigene Kultur und Erfahrung schätzt. Dies spiegelt sich deutlich in ihrer hoch angesehenen Arbeit wider.

Es ist schwer, sich Chicano-Tattoos ohne all die historischen, politischen und philosophischen Konnotationen vorzustellen. Ein Großteil der historischen und gesellschaftspolitischen Arbeiten der Vergangenheit ist auch heute noch von erschreckender Relevanz. Aber das ist ein Teil dessen, was den Stil so beeindruckend macht. Die Kultur wurde durch diese Kunstform wunderbar zum Ausdruck gebracht und beeinflusst weiterhin Menschen auf der ganzen Welt.

By Justin Morgen