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Illustrative Tattoos: Geschichte, Designs und Künstler

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Illustrative Tattoos: Geschichte, Designs und Künstler

In diesem Artikel untersuchen wir die Geschichte, Stile und Künstler des illustrativen Tattoo-Stils.

Abschluss
  • Es gibt viele verschiedene Stile und künstlerische Bewegungen, die illustrative Tattoos beeinflussen. Radierung und Gravur, Skizzengesten, Vorzeichnungen alter Meisterwerke, abstrakter Expressionismus, deutscher Expressionismus, um nur einige zu nennen.
  • Techniken wie Schraffieren, Punktarbeit, Schraffieren, Farbanwendungsmodi variieren für unterschiedliche Texturen oder das gewünschte Erscheinungsbild und werden ebenfalls oft in unterschiedlichem Maße verwendet.
  • In Illustrative Tattoo finden Sie Künstler, die sich für Blackwork, Ornamental, Abstract, Traditional, Figurative, Japanese, Neo-Traditional, New School, Chicano und mehr interessieren.
  • Aaron Aziel, Franco Maldonado, Lizo, Panta Choi, Maison Matemose, Miss Juliet, Chris Garver, Servadio und Ayhan Karadag sind auf die eine oder andere Weise illustrative Künstler.
  1. Geschichte der illustrativen Tätowierungen
  2. Stile und Künstler illustrativer Tattoos

Anschauliche Tattoos, die aufgrund der Qualität der Linien und des Stils sofort erkennbar sind, können leicht mit einfachen Hautzeichnungen verwechselt werden. Mit Ursprüngen tief in der menschlichen Antike, vom Primitivismus bis zur Moderne, entdecken wir die Geschichte, Stile und Künstler, die organische und vielfältige Maltechniken verwendeten, um ihre Werke zu schaffen.

Geschichte der illustrativen Tätowierungen

Es gibt viele verschiedene Bewegungen in der Geschichte des Zeichnens, die diese Technik an der Spitze der bildenden Kunst verewigt haben. Da es jedoch so viele Künstler, Techniken und historische Kontexte gibt, die Teil des illustrativen Tattoo-Stils sind, haben wir die beliebtesten Trends in diesem Genre hervorgehoben. Wir haben Radierungs- und Gravurstile, skizzenhafte Gesten, Vorzeichnungen alter Meister für Meisterwerke, abstrakten Expressionismus, deutschen Expressionismus und mehr aufgenommen. Es gibt auch viele verschiedene Techniken, die im illustrativen Tattoo-Stil verwendet werden. Gepunktet, Dotwork, Liniengrafik, Schattierung … Die Methoden zum Auftragen der Tinte variieren je nach Textur oder gewünschtem Aussehen. Wir haben versucht, viele verschiedene Arbeitsweisen von Künstlern in diesem Stil einzubeziehen, aber mit Blick auf den persönlichen Geschmack und die Konzepte sind die Möglichkeiten nahezu grenzenlos!

Die älteste Felsmalerei ist etwa 40,000 Jahre alt. Es scheint, dass die Selbstdarstellung so alt ist wie die Menschheit, und obwohl Sie vielleicht denken, dass diese Gemälde einfach wären, sind sie weit davon entfernt, der Fall zu sein. Die Bisonmalereien in der Altamira-Höhle, die vor etwa 20,000 vor 2011 Jahren datiert wurden, sind unglaublich detailliert und ausdrucksstark. Sie zeigen die Form des Tieres in den abstrakten Formen des Kubismus und sind in ihrer Modernität unheimlich eindringlich. Gleiches gilt für die Chauvet-Höhle, über die 30,000 ein Dokumentarfilm von Werner Herzog gedreht wurde. Die Chauvet-Pont-d'Arc-Höhle in Südfrankreich ist eines der am besten erhaltenen Beispiele für Felskunst aus der Zeit vor etwa XNUMX,XNUMX Jahren. Die Bewegung, die Qualität der Linien, die Schichtung von Pigmenten sind einige der schönsten Beispiele menschlicher Illustration. Und obwohl es weit entfernt von einem illustrativen Tattoo erscheinen mag, beweisen die Höhlen, wie intuitiv und integral dieser Stil für die Menschheit ist.

Während der Einfluss der Felskunst vielleicht im Kubismus, im abstrakten Expressionismus und mehr zu sehen ist, wurde die Zeichnung normalerweise als vorläufige Skizze angesehen, die mit architektonischen Vorschlägen oder im Prozess der Planung eines Gemäldes zusammenfiel. Einige von ihnen werden jedoch auch heute noch von Illustratoren als Inspiration für ihre Werke verwendet. Nehmen wir zum Beispiel den vitruvianischen Menschen von Leonardo da Vinci. Eine Skizze, die er Ende des 15. Jahrhunderts anfertigte und die idealen Proportionen eines Menschen darstellt, wie sie von Vitruv, einem antiken römischen Architekten, skizziert wurden. Nicht nur das Bild, sondern auch die Idee der Heiligen Geometrie wird aufgrund ihrer Herkunft und Methode häufig in illustrativen Arbeiten verwendet. So hat Illustration zwar oft ausdrucksstarke Mittel, kann aber auch dabei helfen, Ideen und Ereignisse festzuhalten oder sogar als visuelle Hilfe für die Werbung dienen. Offensichtlich hatten die Menschen vor der Erfindung der Kamera im Jahr 1816 keine Möglichkeit, die Realität ohne die Mittel des Zeichnens zu vermitteln oder zu reproduzieren, und daher entwickelten sich viele Stile auf der ganzen Welt.

Stile und Künstler illustrativer Tattoos

Der Ätz- und Gravurstil, der am häufigsten in Blackwork zu sehen ist, ist von Natur aus Teil eines illustrativen Tattoos. Auch Holzschnitte werden dieser Familie zugerechnet. In den meisten Fällen enthalten Illustrationen des beabsichtigten Endprodukts Zeichnungen als ersten Schritt bei der Erstellung einer detaillierten Arbeit. Odd Tattooist, Aaron Aziel und Franco Maldonado sind einige Künstler, die diesen schweren Linienstil oft in ihrer Arbeit verwenden. Inspiriert von der Arbeit von Goya, Gustave Doré oder Albrecht Dürer kann es je nach persönlichem Geschmack des Tätowierers sehr surreal oder düster aussehen. Künstler, die zu dieser Art von illustrativem Tattoo neigen, verwenden normalerweise feine Liniennadeln in Kombination mit Zeichentechniken wie Kreuzschraffur, Parallelschraffur und manchmal kleinen Strichen. Diese speziellen Linienstile eignen sich hervorragend, um die Textur von Fell oder das Aussehen von geätzten oder gravierten Vintage-Drucken zu reproduzieren.

Tätowierer, die von Gravuren und Radierungen inspiriert sind, fallen oft in die Kategorie Blackwork oder Dark Art. Es ist ziemlich klar warum; Die bildenden Künstler und Meister der Vergangenheit, die diese Werke beeinflussten, interessierten sich oft für esoterische Philosophie, Alchemie und Magie. Symbole, Dämonen und Fabelwesen können auf viele Arten dargestellt werden, aber diese Kunstwerke basieren normalerweise stark auf Schwarz oder Schwarz und Grau. Alexander Grim ist dafür ein sehr gutes Beispiel. Einige Künstler wie Derek Noble verwenden Farbe, aber es sind normalerweise sehr tiefe Töne wie Blutrot oder leuchtendes Orange. Einige Künstler wie Christian Casas lassen sich von denselben Konzepten inspirieren und neigen dazu, mehreren verschiedenen Stilen zu folgen; Durch die Kombination von Dark Art und Neo Traditional tendiert Casas immer noch zu einem sehr kühnen illustrativen Tattoo.

Ein weiterer illustrativer Tattoo-Stil ist stark vom deutschen Expressionismus beeinflusst, einer Ästhetik, die auf die Zeit vor dem Ersten Weltkrieg zurückgeht und in den 1920er Jahren ihren Höhepunkt erreichte. Einer der vielleicht einflussreichsten Künstler dieser Epoche und Bewegung ist Egon Schiele, der 28 im sehr jungen Alter von 1918 Jahren starb. Sein Portfolio hat jedoch viele Künstler inspiriert, darunter die koreanischen Künstler Nadia, Lizo und Panta Choi. . Vielleicht Teil des Trends der Kunstreplikation, der derzeit die Tattoo-Community trifft, ist die dünne Linie perfekt für die ausdrucksstarken Linien, die Künstler wie Schiele und Modigliani haben. Es gibt andere Tätowierer, die von dieser Bewegung inspiriert wurden, insbesondere Künstler wie Ernst Ludwig Kirchner und Käthe Kollwitz, die für ihre unglaublichen Drucke bekannt waren. Diese Tattoos haben oft dickere Linien, aber die Designs strahlen immer noch eine kräftige Bewegung aus, genau wie Tattoos mit dünnen Linien.

Natürlich sind alle künstlerischen Bewegungen unglaublich vielfältig, aber abstrakter Ausdruck, Kubismus und Fauvismus sind in Bezug auf Farbe, Form und Form eng miteinander verwandt, aber jede von ihnen hatte ihren eigenen Einfluss auf das illustrative Tätowieren. An diesen Bewegungen beteiligte Künstler wie Picasso, Willem de Koonig und Cy Twombly schufen Werke, die sehr emotional und oft sehr farbenfroh waren. Mit abstrakten Formen, schnellen Linienbewegungen und manchmal Wörtern, Körpern und Gesichtern inspirieren diese Künstler und ihre Bewegungen weiterhin Sammler und Künstler gleichermaßen. Ayhan Karadag kopierte zusammen mit Carlo Armen und Jeff Seyferd Picassos Gemälde oder mischte seinen kühnen und extravaganten Stil mit ihrem eigenen. Der Pariser Künstler Maison Matemose ist ein sehr abstrakter und illustrativer Tätowierer, ähnlich wie der koreanische Künstler Gong Greem, der wie Kandinsky leuchtende Farben und Formen verwendet. Künstler wie Servadio und Rita Salt teilen ebenfalls eine Linie von schwerer Qualität, die aus den primitivistischen Ursprüngen von Ausdruck und Abstraktion stammt. Ihre Arbeit ist normalerweise figurativ, aber das ist das Schöne an illustrativen Arbeiten: Sie werden immer durch die Persönlichkeit und den Stil des Künstlers verstärkt.

Japanische und chinesische Kunst haben die bildende Kunst auf der ganzen Welt seit Jahrhunderten beeinflusst. Nur in dieser Kategorie gibt es viele verschiedene Stilrichtungen. Kalligraphische Linien wirken oft anmutig und spontan, geben das gewählte Motiv aber irgendwie perfekt wieder. Tätowiererin Nadia lehnt sich an diesen Stil an und verwendet unterschiedliche Strichstärken und skizzenhafte Texturen, um ihre Arbeit zu erstellen. Irezumi hatte natürlich auch einen großen Einfluss auf das illustrative Tätowieren. Diese japanischen Tattoos beziehen ihre Ästhetik hauptsächlich aus den Ukiyo-e-Drucken der Edo-Zeit. Umrisse, flache Perspektiven und die Verwendung von Mustern sind alles Merkmale, die man häufig in diesen Drucken findet. Auch heute noch haben die meisten japanischen Designs einen glatten schwarzen Umriss, als hätte der Tätowierer einen Stift über die Haut gezogen. Aufgrund der Verwendung von Mustern und manchmal von Farben ist dieser Umriss wichtig. Das macht die Zeichnungen klarer und hält das Pigment. Illustrative Techniken werden normalerweise nicht nur für die Schönheit verwendet, es gibt Gründe, warum Tätowierer so arbeiten. Mit japanischen Tattoos mit Chrysanthemen, wunderschön verschlungenen Kimonos oder mehreren Drachenschuppen, die sie mit einem breiten Umriss einfacher machen. Einige Künstler, die in dieser Art des illustrativen Tätowierens arbeiten, sind Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin und Wendy Pham.

Wenn man Irezumi betrachtet, erkennt man sofort den Einfluss von Neo Traditional, einer anderen Art von illustrativem Tattoo. Es ist nicht nur von denselben Ukiyo-e Irezumi-Drucken inspiriert, sondern auch von Jugendstil- und Art-Deco-Stilen. Insbesondere der Jugendstil wurde stark von der japanischen Verwendung der Natur als Konzept beeinflusst, sowie von anmutig geschwungenen Linien, um Rahmen, Gesichter und Pflanzen zu umreißen. Der Jugendstil war opulenter und kunstvoller als die meisten japanischen Kunsthandwerke, die ihn inspirierten, aber Sie können die feine Verwendung von Mustern, Filigran und Ornamenten in den Arbeiten der Tätowierer Hannah Flowers, Miss Juliet und Anthony Flemming sehen. Einige dieser Künstler gehen über den illustrativen Tattoo-Stil hinaus, um sehr malerisch auszusehen, wie Aimee Cornwell, aber man kann immer noch oft den Funken von Jugendstil-Künstlern erkennen. Einige Meister der bildenden Kunst wie Alphonse Mucha, Gustav Klimt und Aubrey Beardsley; Viele Reproduktionen ihrer Arbeit wurden mit Tinte angefertigt.

Neo-traditionell ist nicht der einzige illustrative Tattoo-Stil, der von Irezumi und Ukiyo-e beeinflusst wurde. Japanische Zeichentrickfilme mit einer reichen eigenen Geschichte sind im Ausland durch westliche Adaptionen, Dubs und Netzwerke, die begonnen haben, den Anime für ihre eigene Programmierung zu verwenden, weithin anerkannt. Toonami, das zuerst als Tages- und Abendblock bei Cartoon Network erschien, hat Shows wie Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star und Gundam Wing gezeigt. Dies geschah auch dank der Materialisierung hochqualifizierter Animationsstudios wie Studio Ghibli. Auch heute noch werden viele Tätowierer gebeten, Charaktere aus Anime und Manga nachzubilden, insbesondere im New-School-Tattoo-Genre. Illustrative Tattoo-Stile umfassen nicht nur japanische Comics, sondern auch globale Comics und Graphic Novels. Marvel-Superhelden sind zu einem neuen Trend geworden, und seit den 90er Jahren waren Disney-Tattoos mit Lieblingsfiguren oder -szenen unter Sammlern immer im Trend. Es ist leicht zu verstehen, warum; Tattoos werden für Menschen verwendet, um auszudrücken, was sie lieben … Anime, Manga, Comics und Pixar haben tendenziell einige der leidenschaftlichsten Fans, die es lieben, ihre Haut zu bemalen. Die meisten Animes und Comics werden zuerst gezeichnet … und während viele Filme und Bücher heutzutage computergeneriert sind, werden immer noch Linien verwendet, die den illustrativen Stil des Tattoos anzeigen.

Ein weiterer illustrativer Tattoo-Stil ist der Chicano. Der Hauptgrund, warum ein Großteil der Arbeit in diesem Genre so illustrativ ist, hat mit seinem Einfluss und seiner Herkunft zu tun. Angesichts seiner Wurzeln in der Bleistift- und Kugelschreiberzeichnung überrascht es nicht, dass das Kunstwerk diese Techniken stilistisch mit einem unglaublich reichen kulturellen Hintergrund verbindet. Obwohl viele Menschen mit der Arbeit von Frida Kahlo und Diego Rivera vertraut sind, standen auch andere Künstler wie Jesus Helguera, Maria Izquierdo und David Alfaro Siqueiros an der Spitze des mexikanischen künstlerischen Schaffens. Ihre Arbeit konzentrierte sich zusammen mit anderen südamerikanischen Künstlern hauptsächlich auf die Darstellung politischer Konflikte, Familiendarstellungen und Illustrationen des Alltags. Später entstanden moderne Stilansätze, die direkt vom Leben hinter Gittern beeinflusst waren. Unter Verwendung der wenigen Materialien, die sie im Gefängnis oder in den Barrios hatten, die die Landschaft von Los Angeles prägen, ließen sich die Künstler, genau wie ihre künstlerischen Vorgänger, direkt von ihren eigenen Lebenserfahrungen inspirieren. Szenen aus dem Gangleben, schöne Frauen, schnittige Autos mit filigranen Schriftzügen und katholischen Kreuzen entwickelten sich schnell von handgezeichneten Illustrationen wie mit Kugelschreibern verzierten Taschentüchern und Bettwäsche namens Paños zu ikonischen illustrativen Tattoos. Die Gefangenen nutzten ihren Einfallsreichtum, um eine selbstgebaute Tätowiermaschine zusammenzubauen und nur mit der ihnen zur Verfügung stehenden schwarzen oder blauen Tinte darzustellen, was sie am besten wussten. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar und Tamara Santibanez stehen an der Spitze des modernen Chicano-Tattoos.

Wie Sie sehen können, beinhaltet ein illustratives Tattoo viele verschiedene Stile, Kulturen, Geschichten und Konzepte. Das Schöne an diesem Tattoo-Genre ist, dass es einfach die Verwendung einer Linie darstellt; Wenn das Tattoo aussieht, als könnte es auf ein Blatt Papier gezeichnet werden, ist es wahrscheinlich eine Illustration. Natürlich basieren einige Tattoos mehr auf Illustrationen als andere, aber die Vielfalt der Looks, die Anzahl der Stile, die Fähigkeiten des Künstlers sind größer ... alles an diesem besonderen Stil ist inspirierend und für die Kunstform des Tattoos unerlässlich.

JMIllustrative Tattoos: Geschichte, Designs und Künstler

By Justin Morgen