Tatŵau Darluniadol: Hanes, Dyluniadau ac Artistiaid

1. Canllaw
2. Arddulliau
3. darluniadol

Yn yr erthygl hon, rydym yn archwilio hanes, arddulliau, ac artistiaid yr arddull tatŵ enghreifftiol.

Yn hawdd ei adnabod oherwydd ansawdd y llinellau a'r arddull, mae'n hawdd camgymryd tatŵau enghreifftiol am luniadau croen syml. Gyda gwreiddiau dwfn mewn hynafiaeth ddynol, o gyntefigiaeth i foderniaeth, rydym yn darganfod hanes, arddulliau ac artistiaid a ddefnyddiodd dechnegau peintio organig ac amrywiol i greu eu gweithiau.

Hanes Tatŵs Darluniadol

Mae yna lawer o wahanol symudiadau yn hanes lluniadu sydd wedi parhau â'r dechneg hon sydd ar flaen y gad mewn celfyddyd gain. Fodd bynnag, oherwydd bod cymaint o artistiaid, technegau a chyd-destunau hanesyddol yn rhan o'r arddull tatŵ darluniadol, rydym wedi tynnu sylw at y tueddiadau mwyaf poblogaidd yn y genre hwn. Rydym wedi cynnwys arddull ysgythru ac ysgythru, ystumiau tebyg i frasluniau, brasluniau rhagarweiniol yr Hen Feistri ar gyfer campweithiau, Mynegiadaeth Haniaethol, Mynegiadaeth Almaeneg, a mwy. Mae yna hefyd lawer o wahanol dechnegau a ddefnyddir yn yr arddull tatŵ enghreifftiol. Dotiog, dotiau, gwaith llinell, lliwio… mae dulliau cymhwyso inc yn amrywio yn dibynnu ar y gwead neu'r edrychiad dymunol. Rydym wedi ceisio cynnwys llawer o wahanol ffyrdd y mae artistiaid yn gweithio yn yr arddull hon, ond gyda chwaeth a chysyniadau personol mewn golwg, mae'r opsiynau bron yn ddiderfyn!

Mae'r gelfyddyd roc hynaf tua 40,000 o flynyddoedd oed. Mae'n ymddangos bod hunanfynegiant mor hen â dynoliaeth, ac er y gallech feddwl y byddai'r paentiadau hyn yn syml, nid ydynt yn wir o bell ffordd. Mae'r paentiadau bison yn Ogof Altamira, dyddiedig tua 20,000 2011 o flynyddoedd yn ôl, yn hynod fanwl a mynegiannol. Gan ddangos ffurf yr anifail yn y ffurfiau haniaethol o giwbiaeth, maent yn arswydus iasol yn eu moderniaeth. Gellir dweud yr un peth am Ogof Chauvet, y ffilmiwyd ffilm ddogfen gan Werner Herzog amdano yn 30,000. Mae ogof Chauvet-Pont-d'Arc, a leolir yn ne Ffrainc, yn un o'r enghreifftiau sydd wedi'u cadw orau o gelf roc sy'n dyddio o tua XNUMX, XNUMX o flynyddoedd yn ôl. Mae symudiad, ansawdd y llinellau, haenu pigmentau i gyd yn rhai o'r enghreifftiau mwyaf prydferth o ddarlunio dynol. Ac er y gall ymddangos ymhell o fod yn datw darluniadol, mae'r ogofâu yn profi pa mor reddfol ac annatod yw'r arddull hon i ddynoliaeth.

Er y gellir gweld dylanwad celf roc efallai mewn Ciwbiaeth, Mynegiadaeth Haniaethol a mwy, roedd lluniadu fel arfer yn cael ei weld fel braslun rhagarweiniol, yn cyd-fynd â chynigion pensaernïol, neu yn y broses o gynllunio paentiad. Fodd bynnag, hyd yn oed hyd yn hyn, mae rhai ohonynt yn dal i gael eu defnyddio gan ddarlunwyr fel ysbrydoliaeth ar gyfer eu gweithiau. Cymerwch, er enghraifft, Dyn Vitruvian Leonardo da Vinci. Braslun a wnaeth ar ddiwedd y 15fed ganrif yn darlunio cyfrannau delfrydol dyn fel yr amlinellwyd gan Vitruvius, pensaer Rhufeinig hynafol. Nid yn unig y ddelwedd, ond hefyd mae'r syniad o geometreg sanctaidd yn cael ei ddefnyddio'n aml mewn gwaith darluniadol oherwydd ei darddiad a'i ddulliau. Felly, er bod gan ddarlunio ddulliau mynegiannol yn aml, gall hefyd helpu i gipio syniadau a digwyddiadau, neu hyd yn oed fel cymorth gweledol ar gyfer hysbysebu. Yn amlwg, cyn dyfeisio'r camera ym 1816, nid oedd gan bobl unrhyw fodd o gyfleu nac atgynhyrchu realiti heb y modd o ddarlunio, ac felly datblygodd llawer o arddulliau ledled y byd.

Arddulliau ac artistiaid tatw darluniadol

Mae'r arddull ysgythru ac ysgythru a welir amlaf mewn gwaith du yn rhan annatod o datŵ enghreifftiol. Ystyrir bod torluniau pren hefyd yn perthyn i'r teulu hwn. Yn y rhan fwyaf o achosion, mae darluniau o'r cynnyrch gorffenedig arfaethedig yn cynnwys lluniadau fel cam cychwynnol wrth greu gwaith manwl. Mae Odd Tattooist, Aaron Aziel a Franco Maldonado yn rhai artistiaid sy'n aml yn defnyddio'r arddull llinell drom hon yn eu gwaith. Wedi'i ysbrydoli gan waith Goya, Gustave Doré, neu Albrecht Dürer, gall gael golwg swreal neu dywyll iawn yn dibynnu ar chwaeth bersonol yr artist tatŵ. Mae artistiaid sy'n dueddol o ddefnyddio'r arddull hwn o datŵ enghreifftiol fel arfer yn defnyddio nodwyddau llinell fain ar y cyd â thechnegau lluniadu megis deor croes, deor cyfochrog, ac weithiau strôc bach. Mae'r arddulliau llinell arbennig hyn yn wych ar gyfer atgynhyrchu gwead ffwr neu olwg hen brintiau wedi'u hysgythru neu eu hysgythru.

Mae artistiaid tatŵ a ysbrydolwyd gan ysgythru ac ysgythru yn aml yn perthyn i'r categori Blackwork neu Dark Art. Mae'n eithaf clir pam; roedd artistiaid gweledol a meistri’r gorffennol a ddylanwadodd ar y gweithiau hyn yn aml yn ymddiddori mewn athroniaeth esoterig, alcemi a hud a lledrith. Gellir darlunio symbolau, cythreuliaid a chreaduriaid chwedlonol mewn sawl ffordd, ond mae'r gweithiau celf hyn fel arfer yn seiliedig yn drwm ar ddu neu ddu a llwyd. Mae Alexander Grim yn enghraifft dda iawn o hyn. Mae rhai artistiaid fel Derek Noble yn defnyddio lliw, ond fel arfer mae'n arlliwiau dwfn iawn fel coch gwaed neu oren llachar. Mae rhai artistiaid fel Christian Casas yn cael eu hysbrydoli gan yr un cysyniadau ac yn dueddol o ddilyn sawl arddull wahanol; Gan gyfuno Celf Dywyll a Neo Traddodiadol, mae Casas yn dal i dueddu at datŵ darluniadol beiddgar iawn.

Mae arddull tatŵ darluniadol arall wedi'i dylanwadu'n drwm gan Fynegiadaeth Almaeneg, esthetig sy'n dyddio'n ôl i'r cyfnod cyn y Rhyfel Byd Cyntaf ac a gyrhaeddodd ei uchafbwynt yn y 1920au. Efallai mai un o artistiaid mwyaf dylanwadol yr oes a’r mudiad hwn yw Egon Schiele, a fu farw yn ifanc iawn yn 28 oed ym 1918. Fodd bynnag, mae ei bortffolio wedi ysbrydoli llawer o artistiaid gan gynnwys yr artistiaid Corea Nadia, Lizo a Panta Choi. . Efallai yn rhan o'r duedd atgynhyrchu celf gain sy'n taro'r gymuned tatŵ ar hyn o bryd, mae'r llinell denau yn berffaith ar gyfer y llinellau mynegiannol sydd gan artistiaid fel Schiele a Modigliani. Mae yna artistiaid tatŵ eraill wedi'u hysbrydoli gan y symudiad hwn, yn enwedig artistiaid fel Ernst Ludwig Kirchner a Käthe Kollwitz a oedd yn adnabyddus am eu printiau anhygoel. Yn aml mae gan y tatŵau hyn linellau mwy trwchus, ond mae'r dyluniadau'n dal i ddangos symudiad egnïol, yn union fel tatŵs llinell denau.

Wrth gwrs, mae pob symudiad artistig yn hynod amrywiol, ond mae mynegiant haniaethol, ciwbiaeth a ffawviaeth yn perthyn yn agos o ran lliw, siâp a ffurf, ond mae pob un ohonynt wedi cael ei ddylanwad ei hun ar datŵio darluniadol. Creodd artistiaid a oedd yn ymwneud â’r symudiadau hyn fel Picasso, Willem de Koonig a Cy Twombly weithiau a oedd yn emosiynol iawn ac yn aml yn lliwgar iawn. Gan ddefnyddio ffurfiau haniaethol, symudiadau llinell gyflym, ac weithiau geiriau, cyrff ac wynebau, mae’r artistiaid hyn a’u symudiadau yn parhau i ysbrydoli casglwyr ac artistiaid fel ei gilydd. Fe wnaeth Aykhan Karadag, ynghyd â Carlo Armen a Jeff Seyferd, gopïo paentiadau Picasso neu gymysgu ei arddull feiddgar a lliwgar gyda'u rhai nhw. Mae’r artist o Baris Maison Matemose yn artist tatŵ hynod haniaethol a darluniadol, yn debyg iawn i’r artist Corea Gong Greem, sy’n defnyddio lliwiau llachar a siapiau fel Kandinsky. Mae artistiaid fel Servadio a Rita Salt hefyd yn rhannu llinell o ansawdd trwm a dynnwyd o wreiddiau cyntefig mynegiant a haniaethu. Mae eu gwaith fel arfer yn ffigurol, ond dyna harddwch gwaith darluniadol: mae bob amser yn cael ei gyfoethogi gan bersonoliaeth ac arddull yr artist.

Mae celf Japaneaidd a Tsieineaidd wedi dylanwadu ar gelfyddydau gweledol ledled y byd ers canrifoedd. Dim ond yn y categori hwn mae yna lawer o wahanol arddulliau. Mae llinellau caligraffig yn aml yn edrych yn osgeiddig ac yn ddigymell, ond rhywsut yn darlunio'r pwnc a ddewiswyd yn berffaith. Mae’r artist tatŵ Nadia yn pwyso ar yr arddull hon, gan ddefnyddio pwysau llinell amrywiol a gweadau bras i greu ei gwaith. Cafodd Irezumi, wrth gwrs, effaith enfawr hefyd ar datŵio enghreifftiol. Tynnodd y tatŵau Japaneaidd hyn eu hesthetig yn bennaf o brintiau ukiyo-e cyfnod Edo. Mae amlinelliadau, persbectif gwastad, a'r defnydd o batrwm i gyd yn nodweddion a geir yn gyffredin yn y printiau hyn. Hyd yn oed nawr, mae gan y rhan fwyaf o ddyluniadau Japaneaidd amlinell ddu llyfn, fel pe bai'r artist tatŵ wedi tynnu beiro ar draws y croen. Oherwydd y defnydd o batrwm, ac weithiau lliw, mae'r amlinelliad hwn yn bwysig. Mae hyn yn gwneud y lluniadau'n gliriach ac yn dal y pigment. Defnyddir technegau darluniadol fel arfer nid yn unig ar gyfer harddwch, mae yna resymau pam mae artistiaid tatŵ yn gweithio fel hyn. Gyda thatŵs Japaneaidd yn cynnwys chrysanthemums, cimonos cywrain hardd, neu glorian draig lluosog, gan eu gwneud yn haws gydag amlinelliad eang. Rhai artistiaid sy'n gweithio yn y wedd hon o datŵio darluniadol yw Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin a Wendy Pham.

Wrth edrych yn syth ar Irezumi, gallwch weld dylanwad Neo Traditional, math arall o datŵ enghreifftiol. Mae wedi'i ysbrydoli nid yn unig gan yr un printiau Ukiyo-e Irezumi, ond hefyd gan arddulliau Art Nouveau ac Art Deco. Yn benodol, dylanwadwyd yn drwm ar arddull Art Nouveau gan ddefnydd Japan o natur fel cysyniad, yn ogystal â llinellau crwm gosgeiddig i amlinellu fframiau, wynebau a phlanhigion. Roedd Art Nouveau yn fwy prydferth ac addurniadol na'r rhan fwyaf o'r crefftau Japaneaidd a'i hysbrydolodd, ond gallwch weld y defnydd cain o batrwm, ffiligri, ac addurniadau yng ngwaith yr artistiaid tatŵ Hannah Flowers, Miss Juliet, ac Anthony Flemming. Mae rhai o'r artistiaid hyn yn mynd y tu hwnt i'r arddull tatŵ enghreifftiol i edrych yn ddarluniadol iawn, fel Aimee Cornwell, fodd bynnag, yn aml gallwch chi weld sbarc artistiaid art nouveau. Rhai meistri celfyddyd gain fel Alphonse Mucha, Gustav Klimt ac Aubrey Beardsley; gwnaed llawer o atgynhyrchiadau o'u gwaith mewn inc.

Nid neo-draddodiadol yw'r unig arddull tatŵ enghreifftiol y mae Irezumi ac Ukiyo-e yn dylanwadu arno. Mae animeiddiad Japaneaidd, sydd â hanes cyfoethog ei hun, wedi cael ei gydnabod yn eang dramor trwy addasiadau Gorllewinol, dybiau, a rhwydweithiau sydd wedi dechrau defnyddio'r anime ar gyfer eu rhaglenni eu hunain. Mae Toonami, a ymddangosodd gyntaf fel bloc yn ystod y dydd a gyda'r nos ar Cartoon Network, wedi cynnwys sioeau fel Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star, a Gundam Wing. Digwyddodd hefyd yn sgil gwireddu stiwdios animeiddio medrus iawn fel Studio Ghibli. Hyd yn oed nawr, gofynnir i lawer o artistiaid tatŵ ailadrodd cymeriadau o anime a manga, yn enwedig yn y genre tatŵ Ysgol Newydd. Mae arddulliau tatŵ darluniadol yn cynnwys nid yn unig comics Japaneaidd, ond hefyd comics byd-eang a nofelau graffig. Mae archarwyr Marvel wedi dod yn chwantus yn ddiweddar, ac ers y 90au, mae tatŵs Disney sy'n cynnwys hoff gymeriadau neu olygfeydd bob amser wedi bod ar duedd ymhlith casglwyr. Mae'n hawdd gweld pam; mae tatŵs yn cael eu defnyddio i bobl fynegi'r hyn maen nhw'n ei garu ... mae anime, manga, comics, a Pixar yn dueddol o fod â rhai o'r cefnogwyr mwyaf angerddol sydd wrth eu bodd yn paentio eu croen. Mae'r rhan fwyaf o anime a chomics yn cael eu tynnu'n gyntaf ... ac er bod llawer o ffilmiau a llyfrau'n cael eu cynhyrchu gan gyfrifiadur y dyddiau hyn, mae llinellau'n dal i gael eu defnyddio sy'n nodi arddull darluniadol y tatŵ.

Arddull tatŵ enghreifftiol arall yw'r Chicano. Mae'r prif reswm pam fod llawer o'r gwaith yn y genre hwn mor ddarluniadol yn ymwneud â'i ddylanwad a'i darddiad. O ystyried ei wreiddiau mewn lluniadu pensil a phêlbwynt, nid yw'n syndod bod y gwaith celf, o ran arddull, yn cyfuno'r technegau hyn â chefndir diwylliannol hynod gyfoethog. Er bod llawer o bobl yn gyfarwydd â gwaith Frida Kahlo a Diego Rivera, mae artistiaid eraill fel Jesus Helguera, Maria Izquierdo a David Alfaro Siqueiros hefyd wedi bod ar flaen y gad o ran creu artistig Mecsicanaidd. Roedd eu gwaith, ynghyd ag artistiaid eraill o Dde America, yn canolbwyntio'n bennaf ar ddarlunio ymryson gwleidyddol, cynrychioliadau teuluol, a darluniau o fywyd bob dydd. Yn ddiweddarach, daeth dulliau arddull modern i'r amlwg a oedd yn cael eu dylanwadu'n uniongyrchol gan fywyd y tu ôl i fariau. Gan ddefnyddio’r ychydig ddeunyddiau oedd ganddynt yn y carchar neu yn y barrios sy’n britho tirwedd Los Angeles, dynnodd yr artistiaid ysbrydoliaeth yn uniongyrchol o’u profiadau bywyd eu hunain, yn union fel eu rhagflaenwyr artistig. Datblygodd golygfeydd o fywyd gangiau, merched hardd, ceir lluniaidd gyda llythrennu filigree a chroesau Catholig yn gyflym o ddarluniau wedi'u tynnu â llaw fel hancesi a dillad gwely addurnedig pen pelbwynt o'r enw Paños i datŵau darluniadol eiconig. Roedd y carcharorion yn defnyddio dyfeisgarwch pur i gydosod peiriant tatŵ cartref a, chan ddefnyddio dim ond yr inc du neu las oedd ar gael iddynt, i ddarlunio'r hyn yr oeddent yn ei wybod orau. Mae Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar a Tamara Santibanez ar flaen y gad o ran tatŵio Chicano modern.

Fel y gallwch weld, mae tatŵ enghreifftiol yn cynnwys llawer o wahanol arddulliau, diwylliannau, straeon a chysyniadau. Harddwch y genre hwn o datŵ yw ei fod yn syml yn cynrychioli'r defnydd o linell; os yw'r tatŵ yn edrych fel y gellid ei dynnu ar ddarn o bapur yn lle croen, mae'n debyg mai darluniad ydyw. Wrth gwrs, mae rhai tatŵs yn fwy seiliedig ar ddarluniau nag eraill, ond mae'r amrywiaeth o edrychiadau, nifer yr arddulliau, gallu'r artist yn fwy ... mae popeth am yr arddull arbennig hon yn ysbrydoledig ac yn hanfodol i ffurf gelfyddyd y tatŵ.

By Justin Morrow