» Art » Jak kontaktovat umělecké galerie a získat zastoupení

Jak kontaktovat umělecké galerie a získat zastoupení

Jak kontaktovat umělecké galerie a získat zastoupení

od Creative Commons, .

Chcete předvést své umění v galerii, ale nemáte nápadů, kde začít? Dostat se do galerie je mnohem víc než jen mít dostatek inventáře a bez znalého průvodce může být obtížné se v procesu orientovat.

Christa Cloutier, odbornice na umění a konzultantka, je průvodce, kterého potřebujete. Tento talentovaný jedinec s mnoha tituly, včetně malíře, galeristy a odhadce výtvarného umění, prodával díla umělců uměleckým galeriím po celém světě.

Nyní tráví čas tím, že pomáhá kolegům umělcům uspět a budovat prosperující podniky. Požádali jsme Kristu, aby se podělila o své zkušenosti s tím, jak udělat zástupce umělecké galerie.

Před zahájením procesu...

Prvním krokem je zapamatovat si, že umělecké galerie nejsou vše, co potřebujete k prodeji vašeho umění. Existuje mnoho dalších možností, takže se nezdržujte vystavením v galerii.

Dostat se do požadované galerie může být dlouhodobý cíl. Buďte tedy trpěliví a budujte svou kariéru a své publikum s ohledem na konečný výsledek.

Christa's Guide to Art Gallery Reprezentation:

1. Najděte galerii, která odpovídá vaší práci a cílům

Úplně první věc, kterou musí umělec udělat, je prozkoumat. To, že galerie prodává umění, neznamená, že by měla prodávat vaše umění. Vztahy v galerii jsou jako manželství – je to partnerství – a mělo by to fungovat oběma stranám.

Majitelé galerií jsou zpravidla sami kreativní lidé a mají svou vlastní estetiku, zájmy a zaměření. Provádět průzkum znamená zjistit, které galerie jsou nejlepší pro vaše umělecké a kariérní cíle.

2. Vypěstujte si vztah k této galerii

Důležité je vybudovat si vztah s galerií, kde chcete vystavovat. To znamená přihlásit se do jejich mailing listu, navštěvovat jejich akce a zjišťovat, co potřebují, co byste jim mohli dát.

Doporučuji ukázat se na akcích v galerii víckrát, nosit s sebou vizitky a dát si záležet na tom, abyste tam měli alespoň tři rozhovory. A jako každý vztah pochopte, že to chce jen čas. Zůstaňte otevření všemu, co vám osud přinese.

Je také velmi důležité zacházet se všemi tam, jako by to byli potenciálně vaši nejlepší zákazníci. Nikdy nevíte, kdo může být galeristův nejlepší přítel nebo vlastně galerista. Odsuzováním nebo odmítáním lidí ztrácíte ze zřetele vztahy a budování publika.

Osoby s rozhodovací pravomocí jsou neustále otřeseny, takže díky členství v galerijním kmeni poznáte lidi ve sféře rozhodování. Když jsem jako galerista zvažoval nového umělce, bylo to téměř vždy proto, že mi o své práci vyprávěl jiný umělec, se kterým jsem pracoval, nebo jeden z mých klientů.

3. Naučte se mluvit o svém umění

Je důležité umět o své práci mluvit. Nejlepší způsob, jak toho dosáhnout, je zajistit, aby vaše práce o něčem byla. Pokud je vaše práce o sebevyjádření nebo osobních pocitech, zapátrejte hlouběji. Napsání prohlášení umělce vám pomůže vytvořit si nápady a vyjádřit je slovy. Je důležité formulovat své myšlenky jak v umělcově prohlášení, tak v rozhovorech.

Jednoho dne jsem umělce představil sběrateli a ona se ho zeptala, jaká je jeho tvorba. Zamumlal: "Dřív jsem pracoval s akrylem, ale teď pracuji s oleji." Ve skutečnosti byla uražena, protože to bylo všechno, co řekl. Nebylo kde vést tento rozhovor.

Mnoho umělců říká: „Nerad mluvím o své práci“ nebo „Moje práce se vysvětluje sama“, ale to není pravda. Vaše práce nemluví sama za sebe. Musíte dát lidem příležitost se do toho dostat. Nejlepší způsob, jak prodat umění, je vytvořit pro něj příběh. Příběh může být technický, emocionální, inspirativní, historický, neoficiální nebo dokonce politický.

A přestože ateliéry nenavštěvuje mnoho galerií, měli byste být připraveni mluvit o svém umění, pokud ano. Nezapomeňte si k jídlu připravit 20minutovou prezentaci. Musíte přesně vědět, co říct, co ukázat, pořadí vstupu, vaše ceny a příběhy, které se ke každému kusu vážou.

4. Očekávejte, že vaše publikum bude s vámi

Ujistěte se, že máte své vlastní publikum, které můžete do galerie přivést. To je něco, co si můžete vytvořit sami, zejména pomocí online nástrojů nebo na akcích. Vytvářejte seznamy adresátů a odběratele a sledujte lidi, kteří projeví zájem o vaši práci. Umělec si vždy musí vytvořit své vlastní publikum a být schopen toto publikum ovládat.

Galerii je také potřeba zaplnit lidmi. Musíte pracovat stejně tvrdě jako galerie, abyste propagovali své akce a řekli lidem, kde mohou najít vaši práci. Je to partnerství a nejlepší partnerství je, když oba lidé pracují stejně tvrdě, aby si lidi získali.

POZNÁMKA ARCHIVU OBRÁZKU: Více si o tom můžete přečíst v bezplatné elektronické knize Christy Cloutier. 10 božských tajemství pracujících umělců. Stažení .

5. Postupujte podle pokynů pro odeslání dopisu

Jakmile navážete vztah, zjistěte, jaké jsou pokyny galerie pro odesílání. Tady nechcete porušovat pravidla. Vím, že my umělci vždy porušujeme pravidla, ale neporušujeme pravidla odevzdání. Pokud jde o vaše podklady, ujistěte se, že máte dobré a spolehlivé.

Mějte vysoce kvalitní oříznuté obrázky s názvem a rozměry díla. Je dobré mít online portfolio i papírovou kopii, abyste byli připraveni na cokoli. Záleží na zásadách přihlašování, ale je také dobré mít připravený životopis, životopis a prohlášení umělce, když začnete leštit galerie. Musíte mít také vlastní web. To se očekává a je to známka vaší profesionality.

6. Pochopení struktury provize

Umělci si mi často stěžují, že musí galerii platit 40 až 60 %. Myslím, že je to opravdu špatný způsob, jak se na to dívat. Nic od vás neberou, přinášejí vám klienty, takže rádi plaťte provize. Chcete se však ujistit, že pokud účtují vysoké procento, vydělají ho a na oplátku dají mnohem více.

Uveďte, co pro vás galerie udělá v oblasti public relations a marketingu při jednání o smlouvě. Pokud dostanou polovinu, chcete se ujistit, že si to zaslouží. Chcete vědět, co dělají, aby bylo vaše umění prezentováno správným lidem. Ale zároveň musíte udělat svůj díl.

7. Pamatujte, že selhání není nikdy trvalé.

Pamatujte, že pokud se nedostanete do galerie, znamená to, že tentokrát jste neuspěli. Vik Muniz je umělec, který dosáhl neuvěřitelných úspěchů v uměleckém světě a jednou mi řekl: "Až se mi to podaří, přijde čas, kdy selžu." Než uspějete, musíte stokrát selhat, takže se soustřeďte na lepší selhání. Neber si to osobně a nepřestávej. Zjistěte, co se pokazilo, co byste mohli udělat lépe, a opakujte.

Chcete se od Christy dozvědět více?

Christa má na svém skvělém blogu a ve svém informačním bulletinu mnohem více rad pro umělecké podnikání. Její článek je fantastickým místem, kde začít a nezapomeňte se přihlásit k odběru jejího newsletteru.

Považujete se za podnikatele? Přihlaste se do mistrovské třídy dělnické umělkyně Kristy. Výuka začíná 16. listopadu 2015, ale registrace končí 20. listopadu 2015. Nenechte si ujít tuto skvělou příležitost získat cenné dovednosti a znalosti, které vám pomohou urychlit vaši uměleckou kariéru! Členové Artwork Archive používající speciální kupónový kód ARCHIV obdrží slevu 37 $ na registrační poplatek za tuto relaci. Chcete-li se dozvědět více.

Chcete organizovat a rozvíjet svůj umělecký byznys a získat další rady ohledně umělecké kariéry? Přihlásit se zdarma