Art Archive Nejlepší umělec: Teresa Haag

Seznamte se s umělcem z Archivu umění . Když se podíváte na Terezinu práci, uvidíte panoráma měst naplněná shonem městského života – obrázky jako by odrážely žvatlání. Ale pozorně se dívejte. Uvidíte text prosvítající přes barevné bloky, jako by samotné obrázky měly co říct.

Teresa narazila na malbu v novinách, když jí došla čerstvá plátna, což byla zkušenost, která znamenala zlom v její umělecké kariéře. Jídelní lístky, noviny a stránky knih se staly způsoby, jak naplnit její městské „portréty“ životem a zvukem.

O samotných Tereziných dílech se štěbetání rychle rozrostlo. Čtěte dále a zjistěte, jak jí přítomnost Terezy na venkovních výstavách pomohla zajistit reprezentaci galerie a klientů a jak vyvažuje obchodní stránku umělcovy práce s úspěchem v reprodukcích.

Chcete vidět více z práce Teresy Haagové? Navštivte ji.

Nyní se podívejte na tvůrčí proces jednoho z našich talentovaných umělců.

1. ZAMĚŘUJETE SE NA BUDOVY A ZAŘÍZENÍ, NE NA LIDI. KDY JSTE ZAČAL KRESLIT MĚSTSKÉ KRAJINY A CO NA NICH PŘITAHUJE VAŠE?

Budovy v mých dílech jsou moji lidé. Dávám jim osobnosti a naplňuji je příběhy. Myslím, že to dělám proto, že když kreslíte člověka, odvádí to pozornost od toho, co se děje v pozadí. Lidé, kteří si daný kus prohlížejí, se zaměřují na obličej nebo na to, co má objekt na sobě. Chci, aby divák cítil celý příběh.  

Také se mi více líbí pocit z měst. Miluji celou atmosféru a klábosení. Mám ráda ruch města. Od té doby, co si pamatuji, kreslím města. Vyrostl jsem v Rochesteru v New Yorku a okna mé ložnice měla výhled na komíny, stěny bez oken a komíny Kodak Parku. Tento obrázek mi zůstal.

2. POUŽÍVÁTE JEDINEČNÝ STYL KRESLENÍ A KRESLÍTE NA TABULU A DOKONCE NA STRÁNKY KNIHY. ŘEKNĚTE NÁM O TOM. JAK TO ZAČALO?

V minulém životě jsem byl obchodním zástupcem lékařské společnosti a často jsem cestoval. Během výletu do San Francisca jsem vyfotil Powell Street s kopcem plným lanovek a nemohl jsem se dočkat, až to nakreslím. Když jsem se vrátil domů a nahrál obrázek, uvědomil jsem si, že nemám žádná prázdná plátna – v tu chvíli jsem maloval jen pro sebe. Rozhodl jsem se nalepit nějaké noviny na staré plátno, abych vytvořil nový povrch.

Když jsem začal malovat na noviny, okamžitě se spojily s povrchem. Líbila se mi textura a pohyb štětce, stejně jako prvek nálezů pod barvou. To byl okamžik, kdy jsem našel svůj hlas jako umělec a stal se určujícím momentem v mé umělecké kariéře.

Malování na novinový papír se změnilo od potěšení k pocitu až po vzrušení z naplnění kusů zvukem. Slyším příběhy lidí, slyším mluvit města - to je myšlenka klábosení. Vycházet z chaosu a vytvářet z toho řád, když maluji, je moc hezké.

3. JAK POZNÁTE, ŽE JE MALOVÁNÍ HOTOVO?  

Jsem pověstný přetěžujícími se kusy. Myslím, že jsem skončil, ustoupím a pak se vrátím a přidám. Pak bych si přál, abych měl "tlačítko zrušení" pro odinstalování nových doplňků.

Myslím, že jde o to uvědomit si, že ten kus je kompletní, to je ten pocit, který uvnitř mám. Teď ten kousek odložím, dám na stojan něco jiného a žiju s tím. Možná najdu něco, co bych mohl doladit, ale zrovna teď nedělám velké tahy. Občas se najde pár dílů, které úplně předělám, ale to se teď stává málokdy. Snažím se ten pocit respektovat, ne s ním bojovat.

Pracuji se spoustou průhledných barevných bloků, aby bylo vidět v novinovém textu, a zpočátku jsem příliš mnoho textu překreslil. Postupem času jsem začal být sebevědomější a nechal jsem to otevřené. Na jedné části je kousek s názvem "Disrepair" s lehkým odstínem šedé, který jsem se rozhodl nechat být. Jsem tak rád, že jsem to udělal, je to nejlepší část díla.

4. MÁTE OBLÍBENÝ DÍL? MÁTE TO ULOŽENÉ NEBO S NĚKÝM JINÝM? PROČ BYLO TOTO VAŠE OBLÍBENÉ?

Mám oblíbený kousek. Je součástí Powell Street v San Franciscu. Toto je úplně první zakázka, na které jsem použil novinovou techniku. Stále mi visí doma. To je okamžik, kdy jsem si uvědomil, kdo budu jako umělec.

Naučte se strategie uměleckého podnikání od Terezy.

5. JAK NAJDETE ČAS MEZI UMĚNÍM A OBCHODEM A PRODEJEM?

Jako umělci musíme být stejně obchodníky jako umělci. Než jsem se začal věnovat umění, pracoval jsem deset let v prodeji a vystudoval jsem marketing. Moje zkušenost mi dala náskok před umělci, kteří nikdy neměli kariéru a přišli přímo z umělecké školy.

Oběma stránkám svého podnikání musím věnovat stejné množství času. Marketing je zábava, ale nerad aktualizuji své knihy. V kalendáři si rezervuji 10. den v měsíci pro výdaje na prodej a odsouhlasení. Pokud to neuděláte, vysaje to z vás kreativitu, protože na to budete pořád myslet.

Musíte také vypadnout ze svého studia a setkat se s lidmi. Miluji pořádání letních uměleckých výstav pod širým nebem, protože je to skvělý čas poznat nové lidi a skutečně si procvičit poselství a prohlášení svého umělce na míru. Dozvíte se, co funguje a co ne.

je tak snadné sledovat všechny prodeje a lidi, které potkáte, a kde jste je potkali. Mohu se vrátit domů z představení a připojit kontakty k tomuto konkrétnímu představení. Když budete vědět, odkud jsem jednotlivé kontakty potkal, je mnohem snazší je sledovat. Miluji tuto funkci.

Je důležité mít zavedený systém. Když dílo dokončím, vyfotografuji, zveřejním informace o díle do Art Archive, nový díl zveřejním na svých webových stránkách a zveřejním ho na svém mailing listu a sociálních sítích. Vím o každém kroku, který musím po malování udělat, díky čemuž je obchodní stránka mnohem hladší.

Nejhorší také je, když obraz prodáváte a pořádně ho nezdokumentujete, protože když chcete udělat reprodukci nebo retrospektivu, nemáte ty správné obrazy.

6. PRODÁVÁTE TISK LIMITOVANÉ EDICE NA SVÉM . BYLA TO PRO VÁS DOBRÁ STRATEGIE PŘI BUDOVÁNÍ FANOUŠKŮ VAŠICH ORIGINÁLNÍCH DÍL? JAK TO POMOHLO VAŠEMU PRODEJI?

Zpočátku jsem váhal s reprodukcí. Když ale cena mých originálů začala stoupat, uvědomil jsem si, že potřebuji něco, co by si domů mohli vzít lidé s menším rozpočtem. Otázka zněla: "Požírám trh s originály?"

„Čísla na konci roku potvrdila, že otisky stojí za to.“ – Teresa Haag

Zjistil jsem, že lidé, kteří kupují originály, se liší od těch, kteří kupují výtisky. Nicméně, matování a sledování různých verzí vyžaduje čas. Hodlám si najmout asistenta, který mi s těmito úkoly pomůže. Čísla na konci roku potvrdila, že otisky stojí za to.

7. NĚJAKÉ RADY PRO OSTATNÍ PROFESIONÁLNÍ UMĚLCE TÝKAJÍCÍ SE UPLATNĚNÍ A PRÁCE S GALERIE?

Musíte tam dostat svou práci. Všechno je to o tom, koho znáte. Když jsem poprvé začal vystavovat své práce, pořádal jsem tolik výstav, kolik jen bylo možné: venkovní umělecké výstavy, vnitřní skupinové výstavy, fundraising na výstavách místních středních škol a tak dále. Prostřednictvím těchto kanálů jsem se seznámil s lidmi, kteří mě spojili s galeriemi.  

"Pokud musí galerie vykonat skutečnou práci, aby ověřily vaši práci, skončíte na dně hromady." -Teresa Haagová

Musíte udělat svůj domácí úkol a ne jen poslat svou práci do galerií. Seznamte se s nimi a zjistěte, zda jste pro ně ten pravý nebo ne. Nejprve se ujistěte, že mluvíte a dodržujte jejich pravidla. Pokud budou muset udělat skutečnou práci, aby zkontrolovali vaši práci, skončíte na dně hromady.

Buďte konzistentní ve svých obrázcích! Někteří umělci mají pocit, že rozsah předvádění je dobrý, ale je lepší prezentovat konzistentní a soudržnou práci. Ujistěte se, že je podobný stejné sérii. Chcete, aby lidé říkali, že to všechno patří k sobě.

Chtěli byste vidět práci Terezy osobně? Podívejte se na ni.