Art Archive Nejlepší umělec: Ann Kullough

Seznamte se s umělcem z uměleckého archivu. Anne, výtvarnice vizuálně přitažlivých zátiší a krajin, se snaží ilustrovat víc, než se na první pohled zdá. Její dynamický styl uchvacuje diváky, díky nimž se na běžné scény a předměty dívají dvakrát.

Tato vášeň pohání její práci a následně pohání její význačnou učitelskou kariéru a oblíbené účty na sociálních sítích. Od propagace svých workshopů na poslední chvíli až po předvádění svých technik, Ann mistrovsky ukazuje, jak výuka a sociální média doplňují obchodní strategii v oblasti umění.

Věří, že prodejní práce je jen začátek, sdílí své tipy na marketing na sociálních sítích a to, co učí své studenty o tom, jak být umělcem mimo školu.

Chcete vidět více Anniných prací? Navštivte ji.

Jděte dovnitř (a ven) do umělcova ateliéru.

1. ZÁTIŠÍ A KRAJINA JSOU ZÁKLADNÍM VE VAŠEM DĚLECH. CO VÁS NA TĚCHTO TÉMATIKÁCH INSPIRUJE A JAK JSTE SE NA NĚ DOSTAT ZAMĚŘIT?

Připadá mi vizuálně zajímavé věci, které nemusí mít vizuální význam. Dívám se na svět abstraktním pohledem. Pracuji stejně bez ohledu na téma. Vzhledem k tomu, že raději kreslím ze života než z fotografií, často si jako téma volím zátiší. Zátiší používám také jako prostředek k tomu, abych své studenty naučil důležitosti přímého pozorování (práce ze života) jako prostředku k rozvoji cvičeného oka.

Dívám se na to, co z každé položky mohu získat, nejen na to, co to je. Chci vytvořit něco, co je hezké na pohled; něco spontánního, živého, co oko hodně hýbe. Chci, aby se na to divák podíval víckrát. Chci, aby moje práce ukázala víc, než co je.

Kreslil jsem od dětství, studoval umění na vysoké škole a vždy jsem se na věci díval čistě z vizuálního hlediska. Hledám zajímavé tvary, osvětlení a cokoli, co mě přiměje podívat se na předmět podruhé. To je to, co kreslím. Možná nejsou jedinečné nebo nutně krásné, ale snažím se ukázat, co na nich vidím, díky čemu jsou pro mě jedinečné.

2. PRACUJETE S RŮZNÝMI MATERIÁLY (VODOVÉ BARVY, ÚSTA, AKRYL, OLEJ ATD.), KTERÉ UMOŽŇUJÍ UDĚLAT UMĚNÍ REALISTICKÉ A IMPRESIONISTICKÉ. JAKÉ NÁSTROJE RÁD POUŽÍVÁTE A PROČ?

Líbí se mi všechna prostředí pro různé aplikace a z různých důvodů. Miluji akvarel, pokud jde o výraz. Líbí se mi dostat předmět správně a poté použít barvu, texturu a tahy, abych jej posunul na další úroveň.

Akvarel je tak nepředvídatelný a tak tekutý. Rád se na to dívám jako na sérii reakcí, když zaznamenávám každý tah. Na rozdíl od většiny akvarelistů nekreslím své téma nejprve tužkou. Posouvám barvu, abych vytvořil obrazy, které chci. Nepoužívám ani akvarelovou techniku, maluji štětcem - někdy v jednom tónu, někdy barevně. Jde o to nakreslit téma na papír, ale zároveň věnovat pozornost tomu, co médium dělá.

Jak nanášíte barvu na plátno nebo papír, je stejně důležité, ne-li důležitější, než předmět. Myslím, že umělec by měl začít skvělou strukturou, pokud jde o celkovou kresbu a kompozici, ale musí přinést více a ukázat divákovi, jak má objekt vnímat.

To, co dělá něco jedinečným, co vás nutí se na to dívat, je nehmotné. Je to spíše o gestu a okamžiku než o malých, nepatrných detailech. To je celá myšlenka spontánnosti, světla a vibrací, které chci vnést do své práce.

3. JAK BY STE POPpsali SVÉ METODY UMĚLCŮ? PREFERUJETE PRACUJÍCÍ VE STUDIO NEBO VENKU?

Dávám přednost vždy pracovat ze života, kdykoli je to možné. Pokud jsem uvnitř, dám si zátiší. Absolutně kreslím zátiší ze života, protože víc vidíš. To je obtížnější a trénuje to oko, aby vidělo, na co se díváte. Čím více budete čerpat ze života, tím větší hloubky dosáhnete a stanete se lepším kreslířem.

Rád pracuji na místě, kdykoli je to možné, protože mě baví práce venku. Pokud jsem uvnitř, obvykle načrtnu svůj kus na základě výzkumu provedeného na místě v kombinaci s několika velmi rychlými fotografiemi. Více než na fotografiích se ale spoléhám na výzkum – fotografie jsou jen výchozím bodem. Jsou ploché a nemá smysl tam být. Nemohu tam být, když pracuji na velkém díle, ale skicuji do svého skicáku – miluji akvarelové skici – a beru si je do svého ateliéru.

Kreslení ze života je velmi důležité, zvláště pro ty, kteří s kreslením teprve začínají. Pokud kreslíte dlouho, máte dost zkušeností na to, abyste fotku udělali a proměnili ji v něco víc. Začínající umělec jde pro kopii. Neschvaluji práci s fotografiemi a myslím si, že by umělci měli ze svého slovníku odstranit slovo „kopírovat“. Fotografie jsou jen výchozím bodem.

4. CO PAMATOVATELNÉ ODPOVĚDI MAJÍ MÁTE SVOU PRÁCI?

Často slyším lidi říkat: "Wow, to je tak živé, tak jasné, má to skutečnou energii." Lidé o mých panorámách města říkají: "Mohl bych vejít přímo do obrazu." Takové odpovědi mě velmi těší. To je opravdu to, co chci svou prací říci.

Zápletky jsou velmi živé a plné energie – divák by je měl chtít prozkoumat. Nechci, aby moje práce vypadala staticky, nechci, aby vypadala jako fotografie. Chci slyšet, že je v tom "tolik pohybu". Pokud se od něj vzdálíte, vytvoří obraz. Když se podíváte pozorně, je to směs barev. Když máte hodnoty a barvu na správných místech, tam se stane kouzlo. Taková je malba.

Na tyto tipy pro chytré umění (nebo tlačítka záložek) si budete muset připravit poznámkový blok a tužku.

5. MÁTE SKVĚLÝ BLOG, PŘES 1,000 INSTAGRAMOVÝCH ODBĚRATELŮ A PŘES 3,500 FACEBOOKOVÝCH FANOUŠKŮ. CO OVLIVŇUJE VAŠE PŘÍSPĚVKY KAŽDÝ TÝDEN A JAK SOCIÁLNÍ MÉDIA POMOHLY VAŠEMU PODNIKÁNÍ V UMĚNÍ?

Neodděluji své učení od svého uměleckého podnikání. Dívám se na to jako na nedílnou součást toho, co dělám. Část příjmů mám z kurzů a mistrovských kurzů, druhou část z obrazů. Tato kombinace tvoří můj umělecký byznys. Sociální sítě využívám k tomu, abych zvýšil povědomí o své práci, seznámil s ní lidi a oslovil potenciální studenty.

Když potřebuji ještě jednoho nebo dva lidi na dokončení mých workshopů, zveřejním to na Facebooku. Obvykle zapojuji lidi, protože zveřejňuji příspěvky o předmětech vyučovaných ve třídě. Mám i lidi, kteří jsou potenciální sběratelé, kteří chodí na výstavy, takže své příspěvky cílím do svého regionu a lidé přicházejí. Přitahuje lidi, které ve svém okolí neznám, ukázat a rozhodně pomáhá zvýšit povědomí o mé práci.

Mám tolik příspěvků na sociálních sítích, protože pokaždé, když dělám demo, zveřejním to. Dává ostatním umělcům a budoucím studentům představu o tom, co učím, jak přistupuji k předmětům a kolik práce to dá stát se mistrem.

Mnoho začátečníků se nemůže dočkat, až se dostane na úroveň, kdy bude vědět, co dělá. Ptají se, kdy budou připraveni na výstavu v galerii. Než začnete uvažovat o galerijních výstavách, vyžaduje to spoustu času a neustálého úsilí vytvořit soubor díla. Oceňuji, kolik práce a úsilí to opravdu stojí.

Zveřejňuji také obsah, který je vzdělávací pro ostatní umělce, kteří se jej snaží posunout na další úroveň. To je nasměruje správným směrem a probudí v nich zájem pracovat se mnou v budoucí třídě.

Udržuji své blogové příspěvky autentické a pozitivní – to je pro mě opravdu důležité. Je mnoho věcí, které pro začínající umělce nejsou důležité, proto chci těmto umělcům poskytnout základy.

6. JSTE UČITELEM CENTRA VÝTVARNÉHO UMĚNÍ NOVÉHO JERSEY, HUNTERDONOVÉHO MUZEA UMĚNÍ A CENTRA SOUČASNÉHO UMĚNÍ. JAK TO VYPLÝVÁ PRO VAŠE UMĚLECKÉ PODNIKÁNÍ?

Vždy dělám ukázky a výuku beru jako součást svého uměleckého byznysu. Některé z mých nejlepších kreseb jsou z ukázek, když učím studenty.

Rád předvádím. Mám zájem poskytnout studentům sady dovedností, které mohou používat sami. Z hodin získáte více, když se zaměříte spíše na učení než na individuální čas ve studiu.

Jako příklad používám vlastní práci. Beru s sebou studenty na výlet. Každou lekci začínám ukázkou. Vždy mám koncept, který vyzdvihnu v demu, jako jsou doplňkové barvy, perspektiva nebo kompozice.

Dělám také hodně plenérových workshopů, takže workshop spojuji s pár dny malování. Letos v létě učím pastely a akvarel v Aspenu. Výzkum využiji, až se vrátím na větší projekty.

Umím mluvit a kreslit zároveň, fakt mě to nemate. Myslím, že někteří lidé s tím mají problémy. Je důležité, aby vaše demo dávalo smysl. Mluvte o tom a mějte to v paměti, abyste zůstali soustředění. Ujistěte se, že je to velmi důležitý bod v tom, co děláte. Je zřejmé, že pokud pracuji na zakázku, nebudu to dělat ve třídě. Udělal jsem několik velkých kusů ve třídě a malé kousky na prodej. Pokud se chystáte učit, musíte to umět. Studenti, kteří studují umění, jsou vizuální studenti.

7. JAKÁ JE VAŠE FILOZOFIE JAKO UČITEL A LEKCE ČÍSLO XNUMX CHCETE, ABY SI VAŠI STUDENTI ZAPAMAOVALI?

Buďte autentičtí. Nesnažte se být nikým jiným než sebou samým. Pokud máte něco, co je silné, využijte toho. Pokud jsou oblasti, kde jste slabí, řešte je. Přihlaste se na kurz kreslení nebo workshop míchání barev. Uvědomte si, že musíte bojovat se svými slabostmi a dělat s nimi to nejlepší, co můžete.

Zůstaňte věrní tomu, co vás vzrušuje. Rád kreslím a miluji abstraktní malbu, ale nevidím, že bych se někdy stal čistě abstraktním umělcem, protože kreslím příliš rád. To je pro mě jako umělce důležitá součást.

Neřešte, co budete kreslit realističtěji, abyste zvýšili prodej, pokud to není to, co chcete. Nakreslete, co vás nejvíce pohání a vzrušuje. Nic menšího než toto není vaše nejlepší práce.

Pracujte na svých slabých stránkách a stavte na svých silných stránkách. Jděte za tím, na čem vám opravdu záleží, a uspěte v tom. Neměňte se, abyste se zalíbili trhu, protože nikdy nemůžete vyhovět všem. Proto moc zakázek nedělám. Nechci nakreslit obrázek jiného člověka a dát na něj své jméno. Pokud nemáte zájem něco kreslit, nedělejte to. Je lepší od něj odejít, než riskovat, že si pokazíte pověst umělce.

Máte zájem dozvědět se více od Ann Kullaf? .