ইলাস্ট্রেটিভ ট্যাটু: ইতিহাস, ডিজাইন এবং শিল্পী

1. নেতৃত্ব
2. শৈলী
3. দৃষ্টান্তমূলক

এই নিবন্ধে, আমরা চিত্রিত ট্যাটু শৈলীর ইতিহাস, শৈলী এবং শিল্পীদের অন্বেষণ করি।

লাইন এবং শৈলীর গুণমানের কারণে অবিলম্বে স্বীকৃত, চিত্রিত ট্যাটুগুলি সহজেই ত্বকের সাধারণ অঙ্কনগুলির জন্য ভুল হতে পারে। আদিমতা থেকে আধুনিকতা পর্যন্ত মানব প্রাচীনত্বের গভীরে উত্সের সাথে, আমরা ইতিহাস, শৈলী এবং শিল্পীদের আবিষ্কার করেছি যারা তাদের কাজ তৈরি করতে জৈব এবং বৈচিত্র্যময় পেইন্টিং কৌশল ব্যবহার করে।

ইলাস্ট্রেটিভ ট্যাটুর ইতিহাস

আঁকার ইতিহাসে অনেকগুলি বিভিন্ন আন্দোলন রয়েছে যা এই কৌশলটিকে সূক্ষ্ম শিল্পের অগ্রভাগে স্থায়ী করেছে। যাইহোক, যেহেতু অনেক শিল্পী, কৌশল এবং ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপট রয়েছে যা চিত্রিত উলকি শৈলীর অংশ, আমরা এই ধারার সবচেয়ে জনপ্রিয় প্রবণতাগুলিকে হাইলাইট করেছি। আমরা খোদাই এবং খোদাই শৈলী, স্কেচের মতো অঙ্গভঙ্গি, মাস্টারপিসের জন্য ওল্ড মাস্টারদের প্রাথমিক স্কেচ, বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ, জার্মান অভিব্যক্তিবাদ এবং আরও অনেক কিছু অন্তর্ভুক্ত করেছি। চিত্রিত উলকি শৈলীতে ব্যবহৃত অনেকগুলি বিভিন্ন কৌশলও রয়েছে। ডটেড, ডটওয়ার্ক, লাইনওয়ার্ক, শেডিং... কালি প্রয়োগের পদ্ধতি টেক্সচার বা পছন্দসই চেহারার উপর নির্ভর করে পরিবর্তিত হয়। আমরা এই শৈলীতে শিল্পীদের কাজ করার বিভিন্ন উপায় অন্তর্ভুক্ত করার চেষ্টা করেছি, কিন্তু ব্যক্তিগত স্বাদ এবং ধারণাগুলি মাথায় রেখে, বিকল্পগুলি প্রায় সীমাহীন!

প্রাচীনতম শিলা শিল্পের বয়স প্রায় 40,000 বছর। মনে হচ্ছে আত্ম-প্রকাশ মানবতার মতোই পুরানো, এবং আপনি ভাবতে পারেন যে এই চিত্রগুলি সহজ হবে, সেগুলি ঘটনা থেকে অনেক দূরে। প্রায় 20,000 বছর আগে আলতামিরা গুহায় বাইসন চিত্রগুলি, 2011 সালের আনুমানিক তারিখ, অবিশ্বাস্যভাবে বিশদ এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ। কিউবিজমের বিমূর্ত আকারে প্রাণীর রূপ দেখিয়ে, তারা তাদের আধুনিকতায় ভয়ানক ভুতুড়ে। চৌভেট গুহা সম্পর্কেও একই কথা বলা যেতে পারে, যার সম্পর্কে ওয়ার্নার হার্জগের একটি ডকুমেন্টারি ফিল্ম 30,000 সালে চিত্রায়িত হয়েছিল। ফ্রান্সের দক্ষিণে অবস্থিত Chauvet-Pont-d'Arc গুহাটি প্রায় XNUMX,XNUMX বছর আগের রক আর্টের সেরা-সংরক্ষিত উদাহরণগুলির মধ্যে একটি। নড়াচড়া, রেখার গুণমান, রঙ্গকগুলির স্তরবিন্যাস মানব চিত্রের সবচেয়ে সুন্দর উদাহরণগুলির মধ্যে কয়েকটি। এবং যদিও এটি একটি চিত্রিত উলকি থেকে দূরে বলে মনে হতে পারে, গুহাগুলি প্রমাণ করে যে এই শৈলীটি মানবতার জন্য কতটা স্বজ্ঞাত এবং অবিচ্ছেদ্য।

যদিও রক শিল্পের প্রভাব সম্ভবত কিউবিজম, বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ এবং আরও অনেক কিছুতে দেখা যায়, তবে অঙ্কনকে সাধারণত একটি প্রাথমিক স্কেচ হিসাবে দেখা হত, যা স্থাপত্যের প্রস্তাবের সাথে মিলে যায় বা চিত্রকলার পরিকল্পনার প্রক্রিয়ায়। যাইহোক, এখনও অবধি, তাদের মধ্যে কিছু এখনও চিত্রকররা তাদের কাজের জন্য অনুপ্রেরণা হিসাবে ব্যবহার করে। যেমন ধরুন, লিওনার্দো দা ভিঞ্চির ভিট্রুভিয়ান ম্যান। 15 শতকের শেষের দিকে তিনি একটি স্কেচ তৈরি করেছিলেন যা একজন প্রাচীন রোমান স্থপতি ভিট্রুভিয়াস দ্বারা বর্ণিত একজন মানুষের আদর্শ অনুপাতকে চিত্রিত করে। শুধু ইমেজই নয়, পবিত্র জ্যামিতির ধারণাটিও প্রায়শই এর উত্স এবং পদ্ধতির কারণে চিত্রিত কাজে ব্যবহৃত হয়। এইভাবে, চিত্রের প্রায়শই অভিব্যক্তিপূর্ণ উপায় থাকে, এটি ধারণা এবং ঘটনাগুলি ক্যাপচার করতে বা এমনকি বিজ্ঞাপনের জন্য একটি ভিজ্যুয়াল সহায়তা হিসাবেও সাহায্য করতে পারে। স্পষ্টতই, 1816 সালে ক্যামেরা আবিষ্কারের আগে, অঙ্কনের মাধ্যম ছাড়া মানুষের কাছে বাস্তবতা প্রকাশ বা পুনরুত্পাদন করার কোনো উপায় ছিল না, এবং সেইজন্য সারা বিশ্বে অনেক শৈলীর বিকাশ ঘটেছিল।

দৃষ্টান্তমূলক ট্যাটুর শৈলী এবং শিল্পী

খোদাই এবং খোদাই শৈলী সাধারণত ব্ল্যাকওয়ার্কের মধ্যে দেখা যায় সহজাতভাবে একটি চিত্রিত ট্যাটুর অংশ। কাঠবাদামও এই পরিবারের অন্তর্গত বলে মনে করা হয়। বেশিরভাগ ক্ষেত্রে, উদ্দিষ্ট সমাপ্ত পণ্যের চিত্রগুলি একটি বিস্তারিত কাজ তৈরির প্রাথমিক পদক্ষেপ হিসাবে অঙ্কন অন্তর্ভুক্ত করে। অদ্ভুত ট্যাটুইস্ট, অ্যারন আজিয়েল এবং ফ্রাঙ্কো মালডোনাডো এমন কিছু শিল্পী যারা প্রায়শই তাদের কাজে এই ভারী লাইন শৈলী ব্যবহার করে। Goya, Gustave Doré, বা Albrecht Dürer-এর কাজ দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, ট্যাটু শিল্পীর ব্যক্তিগত রুচির উপর নির্ভর করে এটি একটি অতিবাস্তব বা গাঢ় চেহারা হতে পারে। চিত্রিত ট্যাটুর এই শৈলীতে প্রবণ শিল্পীরা সাধারণত সূক্ষ্ম রেখার সূঁচ ব্যবহার করে আঁকার কৌশল যেমন ক্রস হ্যাচিং, সমান্তরাল হ্যাচিং এবং কখনও কখনও ছোট স্ট্রোকের সংমিশ্রণে। এই বিশেষ লাইন শৈলীগুলি পশমের টেক্সচার বা ভিনটেজ খোদাই করা বা খোদাই করা প্রিন্টের চেহারা পুনরুত্পাদনের জন্য দুর্দান্ত।

খোদাই এবং এচিং দ্বারা অনুপ্রাণিত ট্যাটু শিল্পীরা প্রায়শই ব্ল্যাকওয়ার্ক বা ডার্ক আর্ট বিভাগে পড়ে। এটা বেশ পরিষ্কার কেন; অতীতের ভিজ্যুয়াল শিল্পী এবং মাস্টাররা যারা এই কাজগুলিকে প্রভাবিত করেছিল তারা প্রায়শই গুপ্ত দর্শন, আলকেমি এবং জাদুবিদ্যায় আগ্রহী ছিল। প্রতীক, রাক্ষস এবং পৌরাণিক প্রাণীকে অনেক উপায়ে চিত্রিত করা যেতে পারে, তবে এই শিল্পকর্মগুলি সাধারণত কালো বা কালো এবং ধূসর ভিত্তিক হয়। আলেকজান্ডার গ্রিম এর খুব ভালো উদাহরণ। ডেরেক নোবেলের মতো কিছু শিল্পী রঙ ব্যবহার করেন, তবে এটি সাধারণত খুব গভীর টোন যেমন রক্ত ​​লাল বা উজ্জ্বল কমলা। কিছু শিল্পী যেমন খ্রিস্টান কাসাস একই ধারণা দ্বারা অনুপ্রাণিত এবং বিভিন্ন শৈলী অনুসরণ করার প্রবণতা রয়েছে; ডার্ক আর্ট এবং নিও ট্র্যাডিশনাল একত্রিত করে, কাসাস এখনও একটি খুব সাহসী চিত্রিত উলকির দিকে ঝোঁক।

আরেকটি দৃষ্টান্তমূলক উলকি শৈলী জার্মান অভিব্যক্তিবাদ দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত, একটি নান্দনিক যা প্রথম বিশ্বযুদ্ধের আগে এবং 1920-এর দশকে শীর্ষে ছিল। সম্ভবত এই যুগ এবং আন্দোলনের সবচেয়ে প্রভাবশালী শিল্পী হলেন এগন শিইলি, যিনি 28 সালে 1918 বছর বয়সে মারা যান। যাইহোক, তার পোর্টফোলিও কোরিয়ান শিল্পী নাদিয়া, লিজো এবং পান্তা চোই সহ অনেক শিল্পীকে অনুপ্রাণিত করেছে। . সম্ভবত সূক্ষ্ম শিল্পের প্রতিলিপি প্রবণতার অংশ যা বর্তমানে ট্যাটু সম্প্রদায়কে আঘাত করছে, পাতলা লাইনটি শেয়েল এবং মোডিগ্লিয়ানির মতো শিল্পীদের অভিব্যক্তিপূর্ণ লাইনগুলির জন্য উপযুক্ত। এই আন্দোলনের দ্বারা অনুপ্রাণিত অন্যান্য উলকি শিল্পী আছেন, বিশেষ করে আর্নস্ট লুডউইগ কির্চনার এবং ক্যাথে কোলভিট্জের মতো শিল্পী যারা তাদের অবিশ্বাস্য প্রিন্টের জন্য পরিচিত ছিলেন। এই ট্যাটুগুলিতে প্রায়শই ঘন রেখা থাকে, তবে ডিজাইনগুলি এখনও পাতলা লাইনের ট্যাটুগুলির মতোই জোরালো নড়াচড়া করে।

অবশ্যই, সমস্ত শৈল্পিক আন্দোলন অবিশ্বাস্যভাবে বৈচিত্র্যময়, তবে বিমূর্ত অভিব্যক্তি, কিউবিজম এবং ফৌভিজম রঙ, আকৃতি এবং ফর্মের ক্ষেত্রে ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত, তবে তাদের প্রত্যেকেরই চিত্রিত উলকিতে নিজস্ব প্রভাব রয়েছে। পিকাসো, উইলেম ডি কুনিগ এবং সাই টুম্বলির মতো এই আন্দোলনের সাথে জড়িত শিল্পীরা খুব আবেগপূর্ণ এবং প্রায়শই খুব রঙিন কাজ তৈরি করেছিলেন। বিমূর্ত ফর্ম, দ্রুত রেখার গতিবিধি, এবং কখনও কখনও শব্দ, দেহ এবং মুখ ব্যবহার করে, এই শিল্পী এবং তাদের আন্দোলনগুলি একইভাবে সংগ্রাহক এবং শিল্পীদের অনুপ্রাণিত করে। আইখান কারাদাগ, কার্লো আরমেন এবং জেফ সেফার্ডের সাথে, পিকাসোর চিত্রকর্মগুলি অনুলিপি করেছিলেন বা তাদের নিজস্ব চিত্রগুলির সাথে তাঁর সাহসী এবং উজ্জ্বল শৈলী মিশ্রিত করেছিলেন। প্যারিসীয় শিল্পী মেইসন মাটেমোজ একজন অত্যন্ত বিমূর্ত এবং চিত্রিত ট্যাটু শিল্পী, অনেকটা কোরিয়ান শিল্পী গং গ্রিমের মতো, যিনি ক্যান্ডিনস্কির মতো উজ্জ্বল রং এবং আকৃতি ব্যবহার করেন। সার্ভাডিও এবং রিটা সল্টের মতো শিল্পীরাও অভিব্যক্তি এবং বিমূর্তকরণের আদিমবাদী উত্স থেকে আঁকা ভারী মানের একটি লাইন ভাগ করে নেয়। তাদের কাজ সাধারণত আলংকারিক হয়, তবে এটি চিত্রিত কাজের সৌন্দর্য: এটি সর্বদা শিল্পীর ব্যক্তিত্ব এবং শৈলী দ্বারা উন্নত হয়।

জাপানি এবং চীনা শিল্প শতাব্দী ধরে বিশ্বজুড়ে ভিজ্যুয়াল আর্টকে প্রভাবিত করেছে। শুধুমাত্র এই বিভাগে অনেক বিভিন্ন শৈলী আছে। ক্যালিগ্রাফিক লাইনগুলি প্রায়শই আকর্ষণীয় এবং স্বতঃস্ফূর্ত দেখায় তবে কোনওভাবে নির্বাচিত বিষয়টিকে পুরোপুরি চিত্রিত করে। ট্যাটু শিল্পী নাদিয়া এই শৈলীতে ঝুঁকেছেন, তার কাজ তৈরি করতে বিভিন্ন লাইনের ওজন এবং স্কেচি টেক্সচার ব্যবহার করে। ইরেজুমি, অবশ্যই, চিত্রিত উলকি করার উপরও বিশাল প্রভাব ফেলেছিল। এই জাপানি ট্যাটুগুলি বেশিরভাগই এডো সময়ের উকিও-ই প্রিন্ট থেকে তাদের নান্দনিকতা আঁকে। রূপরেখা, সমতল দৃষ্টিভঙ্গি এবং প্যাটার্নের ব্যবহার এই সমস্ত বৈশিষ্ট্যগুলি সাধারণত এই প্রিন্টগুলিতে পাওয়া যায়। এমনকি এখন, বেশিরভাগ জাপানি ডিজাইনের একটি মসৃণ কালো রূপরেখা রয়েছে, যেন ট্যাটু শিল্পী চামড়া জুড়ে একটি কলম আঁকেন। প্যাটার্ন ব্যবহার করার কারণে, এবং কখনও কখনও রঙ, এই রূপরেখা গুরুত্বপূর্ণ। এটি অঙ্কনগুলিকে পরিষ্কার করে এবং রঙ্গককে ধরে রাখে। দৃষ্টান্তমূলক কৌশলগুলি সাধারণত কেবল সৌন্দর্যের জন্যই ব্যবহৃত হয় না, ট্যাটু শিল্পীরা এইভাবে কাজ করার কারণ রয়েছে। chrysanthemums সমন্বিত জাপানি ট্যাটু, সুন্দর জটিল কিমোনো, বা একাধিক ড্রাগন স্কেল, একটি বিস্তৃত রূপরেখা দিয়ে তাদের সহজ করে তোলে। চিত্রিত উলকি আঁকার এই শিরায় কাজ করা কিছু শিল্পী হলেন ক্রিস গার্ভার, হেনিং জর্গেনসেন, অ্যামি জেমস, মাইক রুবেন্ডাল, সের্গেই বুসলেভ, লুপো হোরিওকামি, রিওন, ব্রিন্ডি, লুকা অর্টিজ, ড্যানসিন এবং ওয়েন্ডি ফাম৷

অবিলম্বে ইরেজুমির দিকে তাকালে, আপনি নিও ট্র্যাডিশনালের প্রভাব দেখতে পাবেন, অন্য ধরনের চিত্রিত উলকি। এটি শুধুমাত্র একই Ukiyo-e Irezumi প্রিন্ট দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়, কিন্তু আর্ট নুওয়াউ এবং আর্ট ডেকো শৈলী দ্বারাও অনুপ্রাণিত হয়। বিশেষ করে, আর্ট নুওয়াউ শৈলী একটি ধারণা হিসাবে জাপানিদের প্রকৃতির ব্যবহার, সেইসাথে ফ্রেম, মুখ এবং গাছপালা রূপরেখার জন্য আকর্ষণীয় বাঁকা রেখা দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিল। আর্ট নুওয়াউ বেশিরভাগ জাপানি কারুশিল্পের চেয়ে বেশি সমৃদ্ধ এবং অলঙ্কৃত ছিল যা এটিকে অনুপ্রাণিত করেছিল, তবে আপনি ট্যাটু শিল্পী হান্না ফ্লাওয়ারস, মিস জুলিয়েট এবং অ্যান্থনি ফ্লেমিং-এর কাজে প্যাটার্ন, ফিলিগ্রি এবং অলঙ্করণের সূক্ষ্ম ব্যবহার দেখতে পারেন। এই শিল্পীদের মধ্যে কিছু চিত্রক উলকি শৈলীর বাইরে গিয়ে খুব মনোরম দেখায়, যেমন Aimee Cornwell, তবে আপনি এখনও প্রায়শই আর্ট নুওয়াউ শিল্পীদের স্ফুলিঙ্গ দেখতে পারেন। কিছু ফাইন আর্ট মাস্টার যেমন আলফন্স মুচা, গুস্তাভ ক্লিমট এবং অব্রে বিয়ার্ডসলি; তাদের কাজের অনেক পুনরুত্পাদন কালিতে তৈরি করা হয়েছিল।

নিও-ট্র্যাডিশনাল ইরেজুমি এবং উকিও-ই দ্বারা প্রভাবিত একমাত্র চিত্রিত উলকি শৈলী নয়। জাপানি অ্যানিমেশন, যার নিজস্ব একটি সমৃদ্ধ ইতিহাস রয়েছে, পশ্চিমা অভিযোজন, ডাব এবং নেটওয়ার্কগুলির মাধ্যমে বিদেশে ব্যাপকভাবে স্বীকৃত হয়েছে যা তাদের নিজস্ব প্রোগ্রামিংয়ের জন্য অ্যানিমে ব্যবহার করা শুরু করেছে। তুনামি, যেটি কার্টুন নেটওয়ার্কে প্রথম দিন এবং সন্ধ্যার ব্লক হিসাবে উপস্থিত হয়েছিল, এতে ড্রাগন বল জেড, সেলর মুন, আউটল স্টার এবং গুন্ডাম উইং-এর মতো শো দেখানো হয়েছে। স্টুডিও ঘিবলির মতো অত্যন্ত দক্ষ অ্যানিমেশন স্টুডিওগুলির বাস্তবায়নের জন্যও এটি ঘটেছে। এমনকি এখন, অনেক ট্যাটু শিল্পীকে অ্যানিমে এবং মাঙ্গা থেকে বিশেষ করে নিউ স্কুল ট্যাটু জেনারে অক্ষর প্রতিলিপি করতে বলা হয়। ইলাস্ট্রেটিভ ট্যাটু শৈলীতে শুধুমাত্র জাপানি কমিকসই নয়, গ্লোবাল কমিকস এবং গ্রাফিক নভেলও রয়েছে। মার্ভেল সুপারহিরো একটি সাম্প্রতিক উন্মাদনায় পরিণত হয়েছে, এবং 90 এর দশক থেকে, ডিজনি ট্যাটু যা পছন্দের চরিত্র বা দৃশ্যগুলি সমন্বিত করে তা সংগ্রহকারীদের মধ্যে সর্বদা প্রবণতা রয়েছে৷ এটা কেন দেখতে সহজ; উল্কি ব্যবহার করা হয় লোকেরা যা পছন্দ করে তা প্রকাশ করার জন্য...অ্যানিম, মাঙ্গা, কমিকস এবং পিক্সারের কিছু সবচেয়ে আবেগী ভক্ত রয়েছে যারা তাদের ত্বক আঁকতে পছন্দ করে। বেশিরভাগ অ্যানিমে এবং কমিকসই প্রথমে আঁকা হয়... এবং অনেক মুভি এবং বই আজকাল কম্পিউটারে তৈরি হলেও, লাইনগুলি এখনও ব্যবহার করা হয় যা ট্যাটুর চিত্রিত শৈলী নির্দেশ করে।

আরেকটি দৃষ্টান্তমূলক উলকি শৈলী হল Chicano। এই ধারার বেশিরভাগ কাজ এত দৃষ্টান্তমূলক হওয়ার মূল কারণ এর প্রভাব এবং উত্সের সাথে সম্পর্কিত। পেন্সিল এবং বলপয়েন্ট অঙ্কনে তার শিকড় দেওয়া, এটা কোন আশ্চর্যের কিছু নয় যে শৈলীগতভাবে, শিল্পকর্মটি এই কৌশলগুলিকে একটি অবিশ্বাস্যভাবে সমৃদ্ধ সাংস্কৃতিক পটভূমির সাথে একত্রিত করে। যদিও অনেক লোক ফ্রিদা কাহলো এবং দিয়েগো রিভেরার কাজের সাথে পরিচিত, তবে অন্যান্য শিল্পী যেমন জেসুস হেলগুয়েরা, মারিয়া ইজকুয়ের্দো এবং ডেভিড আলফারো সিকুইরোসও মেক্সিকান শৈল্পিক সৃষ্টির অগ্রভাগে ছিলেন। তাদের কাজ, অন্যান্য দক্ষিণ আমেরিকান শিল্পীদের সাথে, মূলত রাজনৈতিক কলহ, পারিবারিক উপস্থাপনা এবং দৈনন্দিন জীবনের চিত্র চিত্রিত করার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। পরে, আধুনিক শৈলীগত পদ্ধতির আবির্ভাব ঘটে যা কারাগারের পিছনের জীবন দ্বারা সরাসরি প্রভাবিত হয়েছিল। লস অ্যাঞ্জেলেস ল্যান্ডস্কেপ বিন্দুতে জেলে বা ব্যারিওসে তাদের কাছে থাকা কয়েকটি উপকরণ ব্যবহার করে, শিল্পীরা তাদের শৈল্পিক পূর্বসূরিদের মতোই তাদের নিজস্ব জীবনের অভিজ্ঞতা থেকে সরাসরি অনুপ্রেরণা নিয়েছিলেন। গ্যাং জীবনের দৃশ্য, সুন্দরী মহিলা, ফিলিগ্রি লেটারিং সহ মসৃণ গাড়ি এবং ক্যাথলিক ক্রসগুলি হাতে আঁকা চিত্র যেমন বলপয়েন্ট কলম অলঙ্কৃত রুমাল এবং পাওস নামক বিছানা থেকে আইকনিক চিত্রিত ট্যাটুতে দ্রুত বিকশিত হয়েছে। বন্দীরা একটি বাড়িতে তৈরি ট্যাটু মেশিন একত্রিত করার জন্য নিছক চাতুর্য ব্যবহার করে এবং তাদের কাছে উপলব্ধ কালো বা নীল কালি ব্যবহার করে, তারা যা ভাল জানে তা চিত্রিত করে। চুকো মোরেনো, ফ্রেডি নেগ্রেট, চুই কুইন্টানার এবং তামারা সান্তিবানেজ আধুনিক চিকানো উলকি আঁকার অগ্রভাগে রয়েছেন।

আপনি দেখতে পাচ্ছেন, একটি চিত্রিত উলকিতে অনেকগুলি বিভিন্ন শৈলী, সংস্কৃতি, গল্প এবং ধারণা অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। উলকি এই রীতির সৌন্দর্য হল যে এটি কেবল একটি লাইনের ব্যবহারকে প্রতিনিধিত্ব করে; যদি ট্যাটু দেখে মনে হয় যে এটি চামড়ার পরিবর্তে কাগজের টুকরোতে আঁকা যেতে পারে, তবে এটি সম্ভবত একটি দৃষ্টান্ত। অবশ্যই, কিছু উল্কি অন্যদের তুলনায় বেশি দৃষ্টান্ত-ভিত্তিক, কিন্তু চেহারার বৈচিত্র্য, শৈলীর সংখ্যা, শিল্পীর দক্ষতা বেশি... এই বিশেষ শৈলী সম্পর্কে সবকিছুই উল্কির শিল্প ফর্মের জন্য অনুপ্রেরণাদায়ক এবং অপরিহার্য।

By জাস্টিন মরো