আর্ট আর্কাইভ বিশিষ্ট শিল্পী: লরেন্স ডব্লিউ লি

আর্ট আর্কাইভ থেকে শিল্পীর সাথে দেখা করুন। একজন সত্যিকারের অরিজিনাল, তার স্বতন্ত্র শামানবাদী চিত্রের জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত, লরেন্স অ্যারিজোনায় তার স্টুডিও থেকে দক্ষিণ-পশ্চিম শিল্পের অনুরাগীদের জন্য আঁকা। এর শক্তিশালী, তাত্ক্ষণিকভাবে স্বীকৃত ব্র্যান্ডটি দুর্ঘটনাজনিত নয়। এই বুদ্ধিমান ব্যবসায়ী তার দর্শকদের বোঝেন এবং তাদের রুচি পূরণ করতে যান। লরেন্সের কাজ আমেরিকান দক্ষিণ-পশ্চিমের রঙ এবং থিমগুলিকে তার সমস্ত রহস্য এবং জাদুতে ক্যাপচার করে। শিল্পের প্রতি এই স্মার্ট, কৌশলগত দৃষ্টিভঙ্গি লরেন্সকে 1979 সাল থেকে শুধুমাত্র একজন শিল্পী হিসেবে জীবিকা অর্জনের অনুমতি দিয়েছে, মিলিয়ন ডলার মূল্যের পেইন্টিং বিক্রি করে।

অমূল্য শিল্প কর্মজীবনের পরামর্শের একটি অন্তহীন উৎস, লরেন্স শেয়ার করেন যে তিনি কীভাবে ক্রেতারা চান এমন শিল্প তৈরি করেন, তা তার ক্লায়েন্ট বেসকে সতর্কতার সাথে গবেষণা করে বা বাজারের পরিবর্তনের সাথে সাথে তার শৈলীকে বিকশিত করে।

লরেন্স ডব্লিউ লি এর কাজ আরও দেখতে চান? এটা পরিদর্শন করুন.

1. শামানদের ছবি এবং আপনার কাজের মধ্যে আমেরিকার দক্ষিণ-পশ্চিমের ছবি। আপনি কোথা থেকে অনুপ্রেরণা পান এবং আপনার বসবাসের স্থানগুলি আপনার শৈলীকে কীভাবে প্রভাবিত করে?

আমি আমার জীবনের বেশিরভাগ সময় টাকসন, অ্যারিজোনায় কাটিয়েছি। আমি 10 বছর বয়সে এখানে চলে আসি এবং উত্তর অ্যারিজোনা বিশ্ববিদ্যালয়ে কলেজে গিয়েছিলাম। সেখানে আমি নাভাজো এবং হোপি সংস্কৃতির সাথে একটু পরিচিত হলাম। আমি যখন স্নাতক ছাত্র ছিলাম, তখন আমার রুমমেট একজন হোপি ছিলেন যিনি দ্বিতীয় মেসাতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং এখনও তার স্ত্রী এবং সন্তান ছিল। সময়ে সময়ে, তিনি এবং আমি তার পুরানো পিকআপ ট্রাকে উঠেছিলাম এবং ভোরের কুয়াশাচ্ছন্ন ভোরে উত্তর অ্যারিজোনার সমতল ভূমির মধ্য দিয়ে সবচেয়ে জাদুকরী জায়গাগুলির মধ্য দিয়ে চলে যাই। তার স্ত্রী আমার সাথে হোপি ঐতিহ্যের গল্প শেয়ার করার জন্য যথেষ্ট সদয় ছিলেন, যেমন মাকড়সা মহিলার গল্প যিনি মানুষকে বুনতে শিখিয়েছিলেন। আমি যা করছি তার তাৎক্ষণিক কারণ ছিল কিনা তা আমি জানি না, তবে প্রথম সোনালী রঙের মতো দূরত্বে বেগুনি মেসা সহ এই মরুভূমির রাস্তার মধ্য দিয়ে যাওয়ার সময় আমার মধ্যে যে অনুভূতি হয়েছিল তা আমি কখনই ভুলব না। সূর্যের আভা আমাদের চারপাশে আক্রমণ করতে শুরু করে। ছবিটি এতটাই শক্তিশালী যে এটি কয়েক দশক ধরে আমার কাছে থেকে গেছে।

আমি যখন প্রথম আমার শিল্প দেখাতে শুরু করি, তখন আমি মানুষের ছবি আঁকছিলাম। আমি ভেবেছিলাম আমি দুর্দান্ত কাজ করছি, কিন্তু আর্ট শোতে লোকেরা বলেছিল, "কেন আমি এমন কাউকে চাই যাকে আমি আমার দেয়ালে ঝুলিয়ে রাখব?" আমি যতটা যুক্তি দিয়েছি, আমি শুধু পেইন্টিং বিক্রি করতে পারিনি। আমার মনে আছে - কয়েক দশকের ধোঁয়াশায় - যে আমি আমার বসার ঘরে এই দুঃখজনক অবস্থার জন্য বিলাপ করছিলাম এবং একটি গ্যালারি থেকে পাওয়া একজন মহিলার প্রোফাইল ছবি দেখছিলাম। আমি দক্ষিণ-পশ্চিমে ছিলাম, তাই আমি ছবিটিতে একটু দক্ষিণ-পশ্চিম যোগ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছি। আমি তার চুলে কলম রাখলাম এবং পেইন্টিংটি গ্যালারিতে নিয়ে গেলাম। এক সপ্তাহের মধ্যে বিক্রি হয়। এই ঘটনা থেকে শিক্ষা ছিল যে স্পষ্টতই - যত তাড়াতাড়ি আমি আমেরিকান ইন্ডিয়ানদের মত কিছু যোগ করি - ছবিটি কাম্য হয়ে ওঠে। আমি বুঝতে পেরেছিলাম যে লোকেরা যারা টুকসনে আসে, বেড়াতে বা বসবাস করে, আমেরিকান ভারতীয় সংস্কৃতির সাথে অনেক কিছু করার আছে। আমাকে এখন একটি সিদ্ধান্ত নিতে হয়েছিল যে আমি খুঁজে পেয়েছি যে আমি একটি অবাঞ্ছিত চিত্রকর্মকে একটি রোমান্টিক সংস্কৃতির অংশে পরিণত করতে পারি যা লোকেরা বাড়িতে নিতে পারে। আমি এই পথটি অনুসরণ করতে চাই কিনা তা নিয়ে আমাকে শর্তে আসতে হয়েছিল এবং আমি সিদ্ধান্ত নিয়েছিলাম যে এটির মূল্য ছিল। পালক, পুঁতি, এবং হাড়ের নেকলেস যোগ করে, আমি যাদের আঁকতে চাই তাদের ছবি আঁকতে পারতাম, এবং এটি একটি ছোট মূল্য দিতে বলে মনে হয়েছিল। সরঞ্জামগুলি আমার তৈরি করা পরিসংখ্যানগুলিকে উন্নত করেছে এবং সেই পরিসংখ্যানগুলি সম্পর্কে আমার চিন্তাভাবনার অবিচ্ছেদ্য অংশ হয়ে উঠেছে, এবং কেবলমাত্র প্রতিকূলতা বাড়ানোর উপায় নয়। আমি 1979 সাল থেকে ভাল অর্থ উপার্জন করছি এবং মিলিয়ন ডলার মূল্যের পেইন্টিং বিক্রি করেছি।

2. আপনার বেশিরভাগ কাজ বাস্তববাদ এবং বিমূর্ততার মধ্যে একটি অস্পষ্ট। কেন আপনি উপাদানগুলি মিশ্রিত করেন এবং কীভাবে আপনি আপনার ভিন্ন শৈলী আবিষ্কার করেন?

আমি 1960-এর দশকে কলেজে গিয়েছিলাম, এবং 1960-এর দশকে, আপনি যদি ব্যাচেলর অফ ফাইন আর্টস ডিগ্রির জন্য প্রস্তুতি নিচ্ছেন, তাহলে আপনি বিমূর্ত বা অ-উদ্দেশ্যমূলক কাজ করবেন বলে আশা করা হয়েছিল। আলংকারিক কাজটি প্রাচীনত্ব হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল, এটি যথেষ্ট আধুনিক ছিল না। মানব মূর্তি সম্পর্কে যা কিছু বলার দরকার ছিল তা ইতিমধ্যেই বলা হয়েছিল এবং এখন আর কোন ব্যাপার নেই। আমি অন্য সবার মতো জীবন থেকে আঁকেছি, কিন্তু কোনো উল্লেখযোগ্য রূপক কাজ করিনি কারণ ক্লাসে আমাকে উপহাস করা হবে এবং আমার ডিগ্রি পাওয়া যাবে না। কিন্তু স্নাতকের পরপরই, আমি উত্তর অ্যারিজোনা ইউনিভার্সিটির প্রধান গ্রন্থাগারিকের কাছ থেকে একটি কমিশন পেয়েছি যাতে নির্মাণাধীন একটি নতুন লাইব্রেরির জন্য ছয়টি চিত্রকর্ম তৈরি করা যায়। আমি সবেমাত্র আমার ব্যাচেলর অফ আর্টস শেষ করেছি এবং অধ্যাপককে খুশি করার বিষয়ে চিন্তা করতে হবে না, তাই আমি কোলরিজের কুবলা খানের কবিতার উপর ভিত্তি করে আলংকারিকভাবে রূপক চিত্র তৈরি করার সিদ্ধান্ত নিয়েছি।

এটাই ছিল সূচনা এবং আমি মনে করি আমার সবসময়ই অদ্ভুত স্বভাব ছিল। বছর অতিবাহিত হওয়ার সাথে সাথে পরিসংখ্যানগুলি তাদের নিজস্ব জীবন নিয়েছিল। কাঠামোগতভাবে, তারা শারীরবৃত্তীয়ভাবে অসম্ভব পরিসংখ্যানে পরিণত হয়েছে, যাকে আমি প্রায় মানুষ বলি। আমি সম্প্রতি কলেজে এবং স্নাতক হওয়ার পরপরই কিছু জিনিস দেখার সুযোগ পেয়েছি। আমি খুব লম্বা এবং খুব সরু বা খুব চওড়া কাঁধের ছোট ছোট বৃত্ত, বুদবুদ, ঘূর্ণি, ঘূর্ণি এবং তাদের মধ্যে পরিসংখ্যান দেখে হতবাক হয়ে গিয়েছিলাম। আমার ধারণা ছিল না যে এই সমস্ত ধারণাগুলি আমার শৈল্পিক মনের মধ্যে এত বছর আগে ঢুকেছিল। আমি জানতাম না যে আমি এই সমস্ত সময় একই গান গাইছি, শুধু নতুন শব্দ এবং নতুন পদ যোগ করছি।

3. আপনার স্টুডিও স্পেস বা সৃজনশীল প্রক্রিয়ায় অনন্য কি?

এটি প্রায়শই বলা হয় যে একটি অঙ্কনের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ লাইনটি প্রথম লাইন, কারণ অন্য সবকিছু এটির সাথে সংযুক্ত। আমি আঙ্গুরের কাঠকয়লার একটি ছোট লাঠি ব্যবহার করি। দ্রাক্ষালতা ছাইতে পরিণত হয় না, তবে পুড়ে গেলে কাঠকয়লার কাঠিতে পরিণত হয়, যদি সম্পূর্ণ জ্বলনের জন্য পর্যাপ্ত অক্সিজেন না থাকে। আমি অন্যান্য উপকরণ ব্যবহার করেছি কিন্তু কলেজে এটি ব্যবহার করা শুরু করেছি। আমি প্রথম লাইন তৈরি করতে এবং অঙ্কনের শেষ পর্যন্ত এটি ব্যবহার করি। যদি কেউ রাতে এসে লতা থেকে আমার কাঠকয়লা চুরি করে তবে আমি অন্য ছবি আঁকতে পারব না। এই টুল যে আমি সবচেয়ে ভাল জানি. আপনি যখন কয়েক দশক ধরে কিছু ব্যবহার করেন, তখন এটি আপনার নিজের সম্প্রসারণে পরিণত হয়।

যখন জিনিসগুলি পরিবর্তিত হয়, যেমন ক্যানভাস নির্মাতারা যখন তুলো সরবরাহকারীদের পরিবর্তন করে, বা যখন তারা ক্যানভাসকে ভিন্নভাবে প্রসারিত করে বা একটি নতুন প্রাইমার ব্যবহার করে, তখন আমার মানিয়ে নিতে কয়েক সপ্তাহ সময় লাগে এবং কখনও কখনও আমি পারি না। কখনও কখনও আমাকে এটি বালি করতে হবে বা প্লাস্টারের আরও স্তর যুক্ত করতে হবে। বছরের পর বছর ধরে আমি আমার পেইন্টিংগুলিতে আমার নাম স্বাক্ষর করার জন্য একই ব্রাশ, নম্বর এবং শৈলী ব্যবহার করেছি। এটা আমার হাতের একটি এক্সটেনশন ছিল. অবসর নেওয়ার পর যখন আমি আবার ছবি আঁকা শুরু করি, সেই ব্রাশগুলো আর খুঁজে পেলাম না। আমি এখন দুই বছর ধরে পেইন্টিং করছি এবং আমার নাম লেখা এখনও আমার পক্ষে কঠিন কারণ ব্রাশ আর আগের মতো নেই। এটা আমার পাগল ড্রাইভ. আমি স্কেচও করি - একটি শুকনো বুরুশ ব্যবহার করে, যা বুননের উপত্যকায় একটু ই-রঙ ছেড়ে যায়। এটি সত্যিই স্ক্রাবিং, এবং আপনি যখন ব্রাশ দিয়ে স্ক্রাব করেন, আপনি অর্থ হারাবেন। তিনি আউট পরেন. আমি যে ব্রাশগুলি সবচেয়ে পছন্দ করি তা আমার জন্য নিখুঁত। যদি আমাকে পয়েন্টেড বাউন্সিং ব্রাশ দিয়ে শুরু করতে হয়, আমি যা করি তা করতে সক্ষম হব না।

4. আপনি আবাসিক এবং পাবলিক আর্ট ক্রেতা উভয়েরই সেবা করেন। এটি কীভাবে আপনার কর্মজীবনকে প্রভাবিত করেছে এবং আপনি কীভাবে পাবলিক আর্টে প্রবেশ করেছেন?

আমার ওয়েবসাইটে পাবলিক এবং প্রাইভেট আলাদা করা হল এমন একটি ডিজাইন যা আমি কয়েক মাস আগে ব্যবহার করার সিদ্ধান্ত নিয়েছি, যদিও কর্পোরেশন এবং ব্যবসাগুলি কয়েক বছর ধরে আমার কাজ কিনেছে। আইবিএম 1970 এর দশকের মাঝামাঝি থেকে শেষ পর্যন্ত আমার ছয়টি টুকরো কিনেছিল। অনেক কর্পোরেশন এবং পাবলিক প্লেস সেগুলো কিনে নিয়েছে। ক্রেতাদের খুব সাহসী হতে হয়েছিল কারণ আমার পেইন্টিংগুলি তীব্র এবং দ্বন্দ্বমূলক। আমি কলেজে শিখেছি যে আপনার রচনাকে কেন্দ্র করে বা কালো ব্যবহার করা উচিত নয়। কিন্তু আমাকে সেই নিয়মগুলি উপেক্ষা করতে হয়েছিল যাতে আমি আমার মাথায় যা ছিল তা করতে পারি - এই দ্বন্দ্বমূলক প্রাণীরা। 1970-এর দশকে, যখন আমার কর্মজীবন শুরু হয়, তখন আমার প্রধান ক্লায়েন্ট ছিলেন দক্ষিণ-পশ্চিমে বিপথগামী, খুব ধনী এবং খুব মতামতপূর্ণ রিয়েল এস্টেট ডেভেলপার। তারা প্রায়শই আমার পেইন্টিংগুলি কিনে নেয় এবং তাদের শক্তি বাড়াতে এবং টেবিলের সামনে থাকা যে কাউকে ভয় দেখাতে তাদের টেবিলে সবচেয়ে শক্তিশালী ছবি রাখে। 1980 এর দশকের গোড়ার দিকে, একটি সঞ্চয় এবং ক্রেডিট সংকট ছিল, যেমন ব্যাঙ্কিং সংকট আমরা এইমাত্র অনুভব করেছি। মানুষ নিয়ম মেনে দ্রুত এবং অযত্নে খেলেছে। হঠাৎ করে, এই বহু কোটিপতি বিকাশকারীরা অর্থহীন এবং বিচার বিভাগ থেকে পলাতক ছিল।

হঠাৎ করেই, আমার বিক্রি প্রায় অদৃশ্য হয়ে গেল। কিন্তু আমি জানতাম টাকাটা কোথাও যায় নি: অন্য কারো কাছে ছিল। এবং আমি সিদ্ধান্ত নিয়েছি যে এখন এটি বিকাশকারীদের আইনজীবীদের হাতে থাকা উচিত। তাই আমি ভেবেছিলাম আইনজীবীরা তাদের অফিসে কী চান। তারা এমন কিছু চাইবে যা একটি উজ্জ্বল ভবিষ্যত এবং একটি বৃহৎ বন্দোবস্তের দিকে তাকিয়ে থাকে। আমি আইনজীবীদের পক্ষ থেকে আমার কাল্পনিক ইচ্ছা পূরণ করার জন্য যথাসাধ্য চেষ্টা করেছি এবং আমার সংখ্যা উল্টে দিয়েছি। আমি পেছন থেকে তাদের আঁকা. আমি এটা করতে পারতাম কারণ সব ধরনের ভারতীয় অনুষ্ঠানেই চমৎকার পোশাক থাকে। তারা স্পষ্টতই কিছুর জন্য অপেক্ষা করছিল, এবং এটি একটি উজ্জ্বল ভবিষ্যত হওয়ার কথা ছিল। আমি এটি করার সাথে সাথেই, আমার পেইন্টিংগুলি আবার বিক্রি হতে শুরু করে। কয়েক বছর পরে এবং যথেষ্ট লোক জিজ্ঞাসা করার পরে, আমি আমার নম্বর ফিরে পেয়েছি।

5. কেন আপনি প্রায় একচেটিয়াভাবে লেখা শামানগুলির পরেও ল্যান্ডস্কেপ আঁকা শুরু করেছিলেন এবং এখনও জীবনযাপন করেছিলেন?

আমার পেইন্টিংগুলি খুব তীব্র এবং প্রায় সকলেরই মুখোমুখি চোখের যোগাযোগ রয়েছে। অনেক ক্ষেত্রে, লোকেরা বিশ্বাস করে না যে তারা পাবলিক স্পেসের জন্য উপযুক্ত, তাই 40 বছরের মধ্যে প্রথমবার, আমি আবার ল্যান্ডস্কেপ করছি। আমি আমার নিজের কিছু অংশ আবিষ্কার করেছি যে আমি একটি কর্মজীবন অনুসরণ করার সময় আমাকে দমন করতে হয়েছিল। আমাকে লোকেদের বোঝাতে হবে যে লরেন্স লিকে ভালবাসতে হবে, যিনি একজন উচ্চারিত শামানবাদী আধা-আমেরিকান ভারতীয় নন। 1985 সাল থেকে আমি একজন শিল্পী এবং ব্যক্তিগত মাউন্টেন অয়েস্টার ক্লাবের সদস্য। এটি 1948 সালে ধনী তরুণ পোলো খেলোয়াড়দের একটি গ্রুপ দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল যারা সিদ্ধান্ত নিয়েছিল যে তাদের নিজস্ব জায়গার মালিকানা প্রয়োজন। তারা দক্ষিণ-পশ্চিম শিল্প, বিশেষ করে কাউবয় শিল্প পছন্দ করত। তারা অর্থ সংগ্রহের জন্য একটি বার্ষিক আর্ট শো শুরু করেছিল এবং এটি এতটাই সফল হয়েছিল যে এটি দক্ষিণ-পশ্চিমের সেরা শিল্পী এবং কাউবয়দের আকৃষ্ট করেছিল। আপনার যদি MO-তে চাকরি না থাকে তবে আপনি কিছুই ছিলেন না।

1980-এর দশকে, বেশিরভাগ প্রতিষ্ঠাতা সদস্যরা চলে গেছেন বা মারা গেছেন, এবং একজন লোক সিদ্ধান্ত নিচ্ছেন কে শোতে যাবে। আপনাকে এই লোকটির দৃষ্টিসীমার মধ্যে পেতে হয়েছিল যাতে সে আপনাকে কল করে আপনার স্টুডিওতে আসতে পারে। এই মুহুর্তে, তিনি চূড়ান্ত সিদ্ধান্ত নেবেন। তাদের একটি বার্ষিক শো আছে যা এখনও খুব ভাল কিন্তু বেশিরভাগ কাউবয় কাজ করে। কিন্তু আমার কাজ সবসময় খুব বড় এবং খুব অদ্ভুত হয়েছে. আমি কখনই বুঝতে পারিনি কেন তিনি আমাকে প্রবেশ করতে দেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। তাই এই বছর আমি সিদ্ধান্ত নিয়েছি যারা প্রতি বছর MoD-এ যায় তাদের জন্য বিশেষ কিছু করার। এটা আমাকে বুট এবং স্পার্স সম্পর্কে চিন্তা করা হয়েছে. আমাকে এই বিশেষ বিষয়ে আমার শৈল্পিক ক্ষমতা প্রয়োগ করতে হবে। এই সমস্ত অংশে, আমি বৃহত্তর ফর্মগুলির একটি উপসেট গ্রহণ করি। আমি বুটের নীচে, স্টিরাপ বা স্যাডলের স্পার অংশে ফোকাস করতে পারি কারণ আমি তাই মনে করি। আমি সাধারণত বুদবুদ বা প্রজাপতির মতো আমার কাজের মধ্যে কিছুটা জ্ঞানীয় অসঙ্গতি অন্তর্ভুক্ত করার চেষ্টা করি এবং আমি কখনই জানি না এর পরে কী হবে। এই ক্ষেত্রে প্রবেশ করা একটি ব্যবসায়িক সিদ্ধান্ত ছিল এবং এই বিশ্বাস থেকে জন্মগ্রহণ করেছিল যে, আমার কর্মজীবনের শেষের দিকে, আমি এমন ভাল ছবি আঁকতে পারি যেগুলি শামানবাদী ছিল না।

6. আপনার শিল্প সমগ্র বিশ্ব জুড়ে জাপান, চীন এবং সমগ্র ইউরোপের মতো জায়গায় সংগ্রহ করা হয়েছে৷ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বাইরে শিল্প বিক্রি করতে এবং আন্তর্জাতিক স্বীকৃতি পেতে আপনি কী পদক্ষেপ নিয়েছেন?

সাধারণভাবে, এটি করার জন্য আমাকে Tucson এর বাইরে একটি পদক্ষেপ নিতে হয়নি, কারণ এটি নিজেই সারা বিশ্বের ভ্রমণকারীদের জন্য একটি জায়গা। অ্যারিজোনায় রয়েছে মনুমেন্ট ভ্যালি, গ্র্যান্ড ক্যানিয়ন এবং ওল্ড পুয়েবলো। লোকেরা সারা বিশ্ব থেকে এখানে আসে এবং কিছু জাদু বাড়িতে নিয়ে যেতে চায়, তাই আমার শিল্প নিখুঁত। আমি গ্যালারী বা বন্ধুদের বন্ধুদের কাছ থেকে জানতে পারি যে একজন বিদেশী সংগ্রাহকের আমার একটি কাজ আছে। কেউ বলবে: "যাই হোক, এই গ্যালারিটি আপনার একটি কাজ সাংহাইয়ের একজন ব্যক্তির কাছে পাঠাচ্ছে।" অনেকাংশে, তাই ঘটেছে। প্যারিসে আমার একটি একক প্রদর্শনী ছিল, কিন্তু তাও কারণ প্যারিসের একজন ফ্যাশন ডিজাইনার যিনি টাকসনে ছুটিতে ছিলেন তিনি আমার সাথে যোগাযোগ করেছিলেন কারণ তিনি সেখানে আমার কাজ দেখাতে চেয়েছিলেন।

7. আপনি প্রধান প্রদর্শনীগুলির একটি চিত্তাকর্ষক সংখ্যায় গিয়েছেন৷ আপনি এই ইভেন্টগুলির জন্য কীভাবে প্রস্তুতি নিচ্ছেন এবং অন্যান্য শিল্পীকে আপনি কী পরামর্শ দেবেন?

একটি জিনিস যা অনেক শিল্পী বোঝেন না যে লোকেরা সাধারণত এমন শিল্প কিনতে চায় যা তাদের সাথে তাদের বাড়িতে থাকবে। নিউইয়র্ক, লস অ্যাঞ্জেলেস, ব্রাসেলস ইত্যাদির বাইরের অঞ্চলে, আপনি যদি উচ্চ ধারণার শিল্পের একটি অংশ তৈরি করেন যা কৃত্রিমভাবে মিষ্টি কফিতে ভরা শিশু পুলের উপরে ছাদ থেকে ঝুলিয়ে দেওয়া রাবারাইজড ফোম ওয়ার্ম দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করে মানব বিবর্তনের একটি বিবৃতি। , আপনি সম্ভবত তাদের বাড়ির জন্য এটি কেনার জন্য কাউকে খুঁজে পাবেন না। আপনাকে অবশ্যই বুঝতে হবে যে আপনি যদি এই ধরণের জিনিসগুলি করে জীবিকা নির্বাহ করতে চান তবে আপনাকে এমন একটি শহরে যেতে হবে যা এই ধরণের শিল্পকে গ্রহণ করে। আমার পরামর্শ: আপনার শিল্পের দিকে তাকান যেন আপনি একজন সম্ভাব্য ক্রেতা। এটা করলে অনেক কিছু বুঝতে পারবেন।

অনেক বছর আগে আমি সান ফ্রান্সিসকোতে দেখিয়েছি এবং কিছু বিক্রি করতে পারিনি। আমি এটি সম্পর্কে চিন্তা না করা পর্যন্ত এবং একটি পুঙ্খানুপুঙ্খ গবেষণা না করা পর্যন্ত আমি বিষণ্ণ ছিলাম। আমি দেখেছি যে বেশিরভাগ বাড়িতে যারা আমার কাজ কিনতে পারে তাদের মালিকানাধীন, দেয়ালগুলি এর জন্য খুব ছোট ছিল। আমি যদি সান ফ্রান্সিসকোতে থাকতাম, তবে আমি এটি প্রায় সহজাতভাবে জানতাম। আমি যদি ইউনিয়ন স্কোয়ারের কাছে একটি তিনতলা পুরানো ভিক্টোরিয়ান বাড়িতে থাকি, তাহলে আমি আমার দেয়ালে কী ধরনের জিনিস রাখতে চাই? টাকসনে, বেশিরভাগ লোকেরা তাদের দেয়ালে একটি দক্ষিণ-পশ্চিমী ফ্লেয়ার সহ কিছু চায়, যদি না তারা বোস্টনে জন্ম নেয় এবং বেড়ে ওঠে এবং তাদের পালতোলা নিয়ে আসতে চায়। আপনার সম্ভাব্য ক্রেতাদের বসবাসের জায়গাগুলি জানা গুরুত্বপূর্ণ। আপনি যদি একজন সম্ভাব্য ক্রেতা হন, আপনি শিল্পী সম্পর্কে কী জানতে চান? আপনার যদি একজন শিল্পী সম্পর্কে প্রশ্ন থাকে, আপনার সম্ভাব্য ক্রেতাদেরও আপনার সম্পর্কে একই প্রশ্ন থাকবে। অন্য কথায়, আপনার সম্ভাব্য ক্রেতারা কী চায় তা খুঁজে বের করার জন্য আপনার যথাসাধ্য চেষ্টা করুন এবং তাদের এটি দেওয়ার চেষ্টা করুন।

আপনার শিল্প ব্যবসা সংগঠিত এবং বৃদ্ধি করতে চান এবং আরও শিল্প পেশা পরামর্শ পেতে চান? বিনামূল্যে সদস্যতা