আর্ট আর্কাইভ বৈশিষ্ট্যযুক্ত শিল্পী: অ্যান কুল্লুফ

আর্ট আর্কাইভ থেকে শিল্পীর সাথে দেখা করুন। দৃশ্যত আবেদনময়ী স্থির জীবন এবং ল্যান্ডস্কেপের একজন শিল্পী, অ্যান চোখের চেয়ে বেশি চিত্রিত করার চেষ্টা করেন। তার গতিশীল শৈলী দর্শকদের বিমোহিত করে, যাতে তারা সাধারণ দৃশ্য এবং বস্তুর দিকে দুবার তাকায়।

এই আবেগ তার কাজকে চালিত করে এবং এর ফলে তার বিশিষ্ট শিক্ষকতা পেশা এবং জনপ্রিয় সোশ্যাল মিডিয়া অ্যাকাউন্টগুলিকে ইন্ধন জোগায়। শেষ মুহুর্তে তার কর্মশালার প্রচার থেকে শুরু করে তার কৌশলগুলি প্রদর্শন করা পর্যন্ত, অ্যান দক্ষতার সাথে দেখায় যে কীভাবে শিক্ষাদান এবং সামাজিক মিডিয়া একটি শিল্প ব্যবসার কৌশলের পরিপূরক।

বিক্রির কাজটি সবেমাত্র শুরু বলে বিশ্বাস করে, তিনি তার সোশ্যাল মিডিয়া মার্কেটিং টিপস এবং স্কুলের বাইরে কীভাবে একজন শিল্পী হতে হবে সে সম্পর্কে তার ছাত্রদের কী শেখান তা শেয়ার করেন।

আনার কাজ আরও দেখতে চান? তার সাথে দেখা করুন।

শিল্পীর স্টুডিওর ভিতরে (এবং বাইরে) যান।

1. স্থির জীবন এবং ল্যান্ডস্কেপ আপনার কাজের মৌলিক। এই থিমগুলি সম্পর্কে আপনাকে কী অনুপ্রাণিত করে এবং আপনি কীভাবে সেগুলির উপর ফোকাস করতে এসেছিলেন?

আমি দৃশ্যত আকর্ষণীয় জিনিসগুলি খুঁজে পাই যার দৃশ্যমান অর্থ নাও থাকতে পারে। আমি বিমূর্ত দৃষ্টিতে বিশ্বের দিকে তাকাই। আমি বিষয় নির্বিশেষে একই কাজ. যেহেতু আমি ফটোগ্রাফের চেয়ে জীবন থেকে আঁকতে পছন্দ করি, তাই আমি প্রায়শই আমার বিষয় হিসাবে স্থির জীবন বেছে নিই। আমি আমার ছাত্রদের প্রত্যক্ষ পর্যবেক্ষণের গুরুত্ব শেখানোর একটি উপায় হিসাবে স্থির জীবন ব্যবহার করি (জীবন থেকে কাজ করা) একটি প্রশিক্ষিত চোখ বিকাশের উপায় হিসাবে।

আমি প্রতিটি আইটেম থেকে কি পেতে পারি তা দেখি, শুধু কি তা নয়। আমি এমন কিছু তৈরি করতে চাই যা দেখতে সুন্দর; কিছু স্বতঃস্ফূর্ত, প্রাণবন্ত, যা চোখকে অনেক নড়াচড়া করে। আমি চাই দর্শক এটি একাধিকবার দেখুক। আমি চাই আমার কাজ যা আছে তার চেয়ে বেশি দেখাতে।

আমি ছোটবেলা থেকেই ছবি আঁকছি, কলেজে আর্ট অধ্যয়ন করেছি এবং সবসময় জিনিসগুলিকে চাক্ষুষ দৃষ্টিকোণ থেকে দেখেছি। আমি আকর্ষণীয় আকার, আলো এবং এমন কিছু খুঁজছি যা আমাকে একটি বস্তুকে দ্বিতীয়বার দেখতে চায়। এই আমি কি আঁকা. তারা অনন্য বা অগত্যা সুন্দর নাও হতে পারে, তবে আমি তাদের মধ্যে যা দেখি তা দেখানোর চেষ্টা করি যা তাদের আমার কাছে অনন্য করে তোলে।

2. আপনি বিভিন্ন উপকরণে কাজ করেন (জলরঙ, মুখ, এক্রাইলিক, তেল, ইত্যাদি), যা শিল্পকে বাস্তবসম্মত এবং চিত্তাকর্ষক করে তুলতে দেয়। আপনি কোন টুল ব্যবহার করতে চান এবং কেন?

আমি বিভিন্ন অ্যাপ্লিকেশনের জন্য এবং বিভিন্ন কারণে সমস্ত পরিবেশ পছন্দ করি। অভিব্যক্তির ক্ষেত্রে আমি জলরঙ পছন্দ করি। আমি বিষয়টিকে সঠিকভাবে পেতে চাই এবং তারপরে এটিকে পরবর্তী স্তরে নিয়ে যেতে রঙ, টেক্সচার এবং স্ট্রোক ব্যবহার করি।

জল রং তাই অপ্রত্যাশিত এবং তাই তরল. আমি প্রতিটি স্ট্রোক রেকর্ড করার সাথে সাথে এটিকে প্রতিক্রিয়াগুলির একটি সিরিজ হিসাবে দেখতে চাই। বেশিরভাগ জলরঙবিদদের থেকে ভিন্ন, আমি প্রথমে পেন্সিল দিয়ে আমার বিষয় আঁকি না। আমি যে চিত্রগুলি চাই তা তৈরি করতে আমি পেইন্টটি চারপাশে সরান৷ আমি জলরঙের কৌশলও ব্যবহার করি না, আমি ব্রাশ দিয়ে আঁকি - কখনও একক সুরে, কখনও রঙে। এটি কাগজে বিষয় অঙ্কন সম্পর্কে, কিন্তু একই সময়ে মাধ্যমটি কী করছে সেদিকে মনোযোগ দেওয়া।

আপনি কীভাবে ক্যানভাস বা কাগজে পেইন্ট প্রয়োগ করবেন তা বিষয়বস্তুর চেয়ে বেশি গুরুত্বপূর্ণ না হলেও গুরুত্বপূর্ণ। আমি মনে করি শিল্পীর সামগ্রিক অঙ্কন এবং রচনার ক্ষেত্রে দুর্দান্ত কাঠামো দিয়ে শুরু করা উচিত, তবে তাদের টেবিলে আরও আনতে হবে এবং দর্শককে কীভাবে বস্তুটি উপলব্ধি করতে হবে তা দেখাতে হবে।

কি কিছু অনন্য করে তোলে, কি আপনি এটি দেখতে চান, অধরা. এটি ছোট, মিনিটের বিবরণের চেয়ে অঙ্গভঙ্গি এবং মুহূর্ত সম্পর্কে আরও বেশি। এটি স্বতঃস্ফূর্ততা, আলো এবং কম্পনের সম্পূর্ণ ধারণা যা আমি আমার কাজে প্রবেশ করতে চাই।

3. একজন শিল্পী হিসাবে আপনি কীভাবে আপনার পদ্ধতিগুলি বর্ণনা করবেন? আপনি কি স্টুডিওতে কাজ করতে বা বাইরে থাকতে পছন্দ করেন?

আমি যখনই সম্ভব জীবন থেকে কাজ করতে পছন্দ করি। যদি আমি ভিতরে থাকি, আমি একটি স্থির জীবন রাখব। আমি একেবারে জীবন থেকে স্থির জীবন আঁকা, কারণ আপনি আরো দেখতে. এটি আরও কঠিন এবং আপনি যা দেখছেন তা দেখতে চোখকে প্রশিক্ষণ দেয়। আপনি জীবন থেকে যত বেশি আঁকবেন, তত বেশি গভীরতা আপনি অর্জন করবেন এবং একজন ভাল ড্রাফ্টসম্যান হয়ে উঠবেন।

আমি যখনই সম্ভব সাইটে কাজ করতে পছন্দ করি কারণ আমি বাইরে কাজ করতে পছন্দ করি। যদি আমি বাড়ির ভিতরে থাকি, আমি সাধারণত সাইটে করা গবেষণার উপর ভিত্তি করে আমার টুকরা স্কেচ করি, কিছু খুব দ্রুত ফটোগ্রাফের সাথে মিলিত। কিন্তু আমি ফটোগ্রাফের চেয়ে গবেষণার উপর বেশি নির্ভর করি - ফটোগ্রাফ শুধুমাত্র একটি সূচনা বিন্দু। তারা সমতল এবং সেখানে থাকার কোন মানে নেই। যখন আমি একটি বড় অংশে কাজ করছি তখন আমি সেখানে থাকতে পারি না, কিন্তু আমি আমার স্কেচবুকে স্কেচ করি - আমি জলরঙের স্কেচ পছন্দ করি - এবং সেগুলিকে আমার স্টুডিওতে নিয়ে যাই৷

জীবন থেকে আঁকা খুব গুরুত্বপূর্ণ, বিশেষ করে যারা সবেমাত্র আঁকা শুরু করছেন তাদের জন্য। আপনি যদি দীর্ঘ সময়ের জন্য আঁকেন তবে আপনার কাছে একটি ফটো তোলার এবং এটিকে আরও কিছুতে পরিণত করার যথেষ্ট অভিজ্ঞতা রয়েছে। একজন নবীন শিল্পী একটি কপির জন্য যায়। আমি ফটোগ্রাফের সাথে কাজ করা অনুমোদন করি না এবং আমি মনে করি যে শিল্পীদের তাদের শব্দভাণ্ডার থেকে "কপি" শব্দটি সরিয়ে দেওয়া উচিত। ফটো শুধুমাত্র একটি শুরু বিন্দু.

4 টা কি স্মরণীয় উত্তর আছে আপনি আপনার কাজ আছে?

আমি প্রায়ই লোকেদের বলতে শুনি, "বাহ, এটি এত জীবন্ত, এত উজ্জ্বল, এতে সত্যিকারের শক্তি রয়েছে।" আমার শহরের দৃশ্যগুলি সম্পর্কে লোকেরা বলে, "আমি সরাসরি ছবিতে হাঁটতে পারতাম।" এই ধরনের উত্তর আমাকে খুব খুশি করে। এটা সত্যিই আমি আমার কাজের সাথে বলতে চাই।

প্লটগুলি খুব জীবন্ত এবং শক্তিতে পূর্ণ - দর্শকের সেগুলি অন্বেষণ করা উচিত। আমি চাই না যে আমার কাজটি স্থির থাকুক, আমি চাই না যে এটি একটি ফটোগ্রাফের মতো হোক। আমি শুনতে চাই এর মধ্যে "এত আন্দোলন" আছে। আপনি যদি এটি থেকে দূরে সরে যান তবে এটি একটি চিত্র তৈরি করে। আপনি যদি ঘনিষ্ঠভাবে লক্ষ্য করেন তবে এটি রঙের মিশ্রণ। আপনার যখন সঠিক জায়গায় মান এবং রঙ থাকে, সেখানেই জাদুটি ঘটে। একেই বলে পেইন্টিং।

এই স্মার্ট আর্ট টিপস (বা বুকমার্ক বোতাম) এর জন্য আপনাকে একটি নোটপ্যাড এবং পেন্সিল প্রস্তুত করতে হবে।

5. আপনার একটি দুর্দান্ত ব্লগ, 1,000 টিরও বেশি ইন্সটাগ্রাম সাবস্ক্রাইবার এবং 3,500 টির বেশি ফেসবুক ফ্যান রয়েছে৷ প্রতি সপ্তাহে আপনার পোস্টগুলিকে কী প্রভাবিত করে এবং কীভাবে সোশ্যাল মিডিয়া আপনার শিল্প ব্যবসায় সাহায্য করেছে?

আমি আমার শিল্প ব্যবসা থেকে আমার শিক্ষণ পৃথক না. আমি যা করি তার একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ হিসাবে এটিকে দেখি। আমি আমার আয়ের একটি অংশ পাই কোর্স এবং মাস্টার ক্লাস থেকে, অন্য অংশ পেইন্টিং থেকে। এই সমন্বয় আমার শিল্প ব্যবসা আপ করে তোলে. আমি আমার কাজের সচেতনতা বাড়াতে, এর সাথে লোকেদের পরিচয় করিয়ে দিতে এবং সম্ভাব্য ছাত্রদের কাছে পৌঁছাতে সোশ্যাল মিডিয়া ব্যবহার করি।

আমার কর্মশালা শেষ করার জন্য যখন আমার আরও এক বা দুইজনের প্রয়োজন হয়, আমি ফেসবুকে পোস্ট করি। আমি সাধারণত লোকেদের জড়িত করি কারণ আমি ক্লাসে শেখানো বিষয়গুলি সম্পর্কে পোস্ট করি। আমার কাছে এমন লোকও রয়েছে যারা সম্ভাব্য সংগ্রাহক যারা শোতে আসে, তাই আমি আমার পোস্টগুলি আমার অঞ্চলে লক্ষ্য করি এবং লোকেরা আসে। এটা আমার এলাকায় দেখাতে আমি জানি না এমন লোকেদের আকর্ষণ করে এবং অবশ্যই আমার কাজের সচেতনতা বাড়াতে সাহায্য করে।

আমার অনেকগুলি সোশ্যাল মিডিয়া পোস্ট আছে কারণ আমি যখনই একটি ডেমো করি, আমি এটি পোস্ট করি। এটি অন্যান্য শিল্পী এবং ভবিষ্যত শিক্ষার্থীদেরকে আমি কী পড়াই, আমি কীভাবে বিষয়গুলির সাথে যোগাযোগ করি এবং একজন মাস্টার হতে কতটা পরিশ্রম করতে হয় সে সম্পর্কে একটি ধারণা দেয়।

অনেক নতুনরা সেই স্তরে পৌঁছানোর জন্য অপেক্ষা করতে পারে না যেখানে তারা জানে যে তারা কী করছে। তারা গ্যালারিতে প্রদর্শনীর জন্য কখন প্রস্তুত হবে তা জিজ্ঞাসা করে। গ্যালারি প্রদর্শনী বিবেচনা করার আগে কাজের একটি অংশ তৈরি করতে অনেক সময় এবং ধ্রুবক প্রচেষ্টা লাগে। আমি এটা সত্যিই লাগে কত কাজ এবং প্রচেষ্টা প্রশংসা.

আমি এমন বিষয়বস্তুও পোস্ট করি যা অন্যান্য শিল্পীদের জন্য শিক্ষামূলক যারা এটিকে পরবর্তী স্তরে নিয়ে যাওয়ার চেষ্টা করছেন৷ এটি তাদের সঠিক দিক নির্দেশ করে এবং ভবিষ্যতের ক্লাসে আমার সাথে কাজ করার আগ্রহ জাগ্রত করে।

আমি আমার ব্লগ পোস্টগুলি খাঁটি এবং ইতিবাচক রাখি - এটি আমার কাছে সত্যিই গুরুত্বপূর্ণ। নতুন শিল্পীদের জন্য গুরুত্বপূর্ণ নয় এমন অনেক বিষয় রয়েছে, তাই আমি এই শিল্পীদের মৌলিক বিষয়গুলি সরবরাহ করতে চাই।

6. আপনি নিউ জার্সি ফাইন আর্টস সেন্টার, হান্টারডন আর্ট মিউজিয়াম এবং সমসাময়িক শিল্পকলা কেন্দ্রের একজন শিক্ষক। এটি কীভাবে আপনার শিল্প ব্যবসার সাথে খাপ খায়?

আমি সর্বদা প্রদর্শন করি এবং শিক্ষাকে আমার শিল্প ব্যবসার অংশ হিসাবে বিবেচনা করি। আমি যখন ছাত্রদের শেখাই তখন আমার কিছু সেরা অঙ্কন প্রদর্শনী থেকে হয়।

আমি প্রদর্শন করতে ভালোবাসি। আমি শিক্ষার্থীদের দক্ষতার সেট সরবরাহ করতে আগ্রহী যা তারা নিজেরাই ব্যবহার করতে পারে। আপনি যখন স্টুডিওতে পৃথক সময়ের চেয়ে শেখার দিকে মনোনিবেশ করেন তখন আপনি ক্লাস থেকে আরও বেশি কিছু পান।

আমি উদাহরণ হিসাবে আমার নিজের কাজ ব্যবহার করি। আমি ছাত্রদের আমার সাথে বেড়াতে নিয়ে যাই। আমি একটি প্রদর্শনী দিয়ে প্রতিটি পাঠ শুরু করি। আমার সর্বদা একটি ধারণা থাকে যা আমি একটি ডেমোতে হাইলাইট করি, যেমন পরিপূরক রঙ, দৃষ্টিকোণ বা রচনা।

আমি প্রচুর প্লিন এয়ার ওয়ার্কশপও করি, তাই আমি কয়েক দিনের পেইন্টিংয়ের সাথে ওয়ার্কশপকে একত্রিত করি। এই গ্রীষ্মে আমি অ্যাস্পেনে প্যাস্টেল এবং জল রং শেখাচ্ছি। আমি যখন বড় প্রকল্পের জন্য ফিরে যাব তখন আমি গবেষণাটি ব্যবহার করব।

আমি একই সময়ে কথা বলতে এবং আঁকতে পারি, এটি সত্যিই আমাকে বিভ্রান্ত করে না। আমি মনে করি কিছু লোকের এই সমস্যা আছে। এটা গুরুত্বপূর্ণ যে আপনার ডেমো অর্থপূর্ণ হয়. এটি সম্পর্কে কথা বলুন এবং ফোকাস থাকার জন্য এটি আপনার মনে রাখুন। নিশ্চিত করুন যে আপনি যা করছেন তাতে এটি একটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ বিষয়। স্পষ্টতই, যদি আমি একটি কমিশনে কাজ করছি, আমি ক্লাসে এটি করব না। আমি ক্লাসে কিছু বড় টুকরা করেছি এবং বিক্রির জন্য ছোট টুকরা করেছি। আপনি যদি শেখাতে যাচ্ছেন, আপনি অবশ্যই তা করতে সক্ষম হবেন। যে শিক্ষার্থীরা শিল্প অধ্যয়ন করে তারা ভিজ্যুয়াল লার্নার।

7. একজন শিক্ষক হিসাবে আপনার দর্শন কি এবং পাঠ নম্বর এক আপনি কি চান যে আপনার ছাত্ররা মুখস্থ করুক?

খাঁটি হোন। নিজেকে ছাড়া অন্য কেউ হওয়ার চেষ্টা করবেন না। যদি আপনার কাছে শক্তিশালী কিছু থাকে তবে এটির সর্বোচ্চ ব্যবহার করুন। যদি এমন কিছু জায়গা থাকে যেখানে আপনি দুর্বল, সেগুলি সম্বোধন করুন। একটি অঙ্কন ক্লাস বা রঙ মিশ্রণ কর্মশালার জন্য সাইন আপ করুন. এই সত্যটি স্বীকার করুন যে আপনাকে আপনার দুর্বলতাগুলির সাথে লড়াই করতে হবে এবং তাদের সাথে আপনার যথাসাধ্য চেষ্টা করুন।

যা আপনাকে উত্তেজিত করে তার প্রতি সত্য থাকুন। আমি আঁকতে ভালোবাসি এবং আমি বিমূর্ত চিত্রকলা পছন্দ করি, কিন্তু আমি নিজেকে কখনোই বিশুদ্ধ বিমূর্ত শিল্পী হতে দেখি না কারণ আমি খুব বেশি আঁকতে ভালোবাসি। একজন শিল্পী হিসেবে এটা আমার জন্য একটা গুরুত্বপূর্ণ অংশ।

আপনি যা চান তা না হলে বিক্রয় বাড়ানোর জন্য আপনি আরও বাস্তবসম্মতভাবে কী আঁকবেন তা স্থির করবেন না। আঁকুন যা আপনাকে চালিত করে এবং আপনাকে সবচেয়ে বেশি উত্তেজিত করে। এর চেয়ে কম কিছু আপনার সেরা কাজ নয়।

আপনার দুর্বলতাগুলির উপর কাজ করুন এবং আপনার শক্তিগুলি তৈরি করুন। আপনি যা সম্পর্কে সত্যিই চিন্তা করেন তা অনুসরণ করুন এবং এতে সফল হন। বাজারকে খুশি করার জন্য পরিবর্তন করবেন না কারণ আপনি কখনই সবাইকে খুশি করতে পারবেন না। তাই আমি অনেক অর্ডার করি না। আমি অন্য কারো ছবি আঁকতে চাই না এবং তাতে আমার নাম লিখতে চাই না। আপনি যদি কিছু আঁকতে আগ্রহী না হন তবে তা করবেন না। একজন শিল্পী হিসাবে আপনার খ্যাতি নষ্ট করার ঝুঁকি নেওয়ার চেয়ে তার থেকে দূরে চলে যাওয়া ভাল।

অ্যান কুল্লাফ থেকে আরও শিখতে আগ্রহী? .