Татуіроўкі чыкана: карані, культурныя дасылкі і мастакі

1. Кіраўніцтва
2. стылі
3. чыканос

У гэтым кіраўніцтве па татуіроўках чыкана разглядаюцца гістарычныя карані, культурныя дасылкі і мастакі, якія таксама авалодалі гэтым рамяством.

Паясы, пышныя ружы, Панны Марыі і мудрагелістыя ружанцы - першае, што прыходзіць на розум, калі думаеш аб татуіроўках чыкана. І хоць гэта праўда, што гэта некаторыя з асноўных элементаў стылю, гэтая канкрэтная фракцыя татуіроўкі мае глыбіню, як некаторыя іншыя. Ад гісторыі Лос-Анджэлеса да старажытных ацтэкскіх артэфактаў і нават рымска-каталіцкай іканаграфіі, гэты даведнік па татуіроўцы чыкана разглядае не толькі гістарычныя карані, стылістычныя і культурныя арыенціры, але і мастакоў, якія авалодалі гэтым рамяством.

Гістарычныя карані татуіроўкі Чыкана

Гладкія тоны шэрага падкрэсліваюць ілюстрацыйны падыход да большай часткі руху татуіроўкі чыкана. Улічваючы яго карані ў маляванні алоўкам і шарыкавай ручкай, нядзіўна, што стылістычна творы мастацтва спалучаюць гэтыя тэхнікі з неверагодна багатым культурным фонам. Хаця многія людзі знаёмыя з працамі Фрыды Кала і Дыега Рыверы, іншыя мастакі, такія як Хесус Хельгера, Марыя Іск'ерда і Давід Альфара Сікейрас, таксама былі ў авангардзе мексіканскай мастацкай творчасці. Іх праца, нараўне з іншымі паўднёваамерыканскімі мастакамі, у асноўным была засяроджана на малюнку палітычных разладаў, сямейных рэпрэзентацыях і ілюстрацыях паўсядзённага жыцця. Хоць гэтыя працы могуць здацца далёкімі ад сучасных татуіровак Чыкана, вобразныя даследаванні і ілюстрацыйныя падыходы, якія спалучаюць рэалізм з сюррэалізмам, часткова тлумачаць, чаму большая частка сучаснага мастацтва Чыкана мае той асаблівы выгляд, якім яно вядома.

Як і ў шматлікіх мастацкіх рухах, эстэтыка і тэхніка могуць быць запазычаныя, але што асаблівага ў гэтым стылі татуіроўкі, дык гэта культура і мінулае, якое стаіць за ім; Мастакі чыкана маюць магутную філасофскую і палітычную спадчыну. З гісторыяй, якая ўключае ў сябе такіх радыкалаў, як Франсіска Мадэра і Эміліяна Сапата, нядзіўна, што ад мексіканскай рэвалюцыі да культуры пачуко пачатку 1940-х гадоў і далей сацыяльна-палітычныя творы і дзеянні аказалі вялікі ўплыў на сучасную татуіроўку чыкана. Нават да 40-х гадоў, калі мексіканская амерыканская моладзь і прадстаўнікі іншых культур меншасцяў выкарыстоўвалі Zoot Suits, каб выказаць сваю незадаволенасць традыцыйнай амерыканскай палітыкай і палітыкай, мастацкі стылістычны выраз часта выкарыстоўваўся як эфектыўны інструмент. Фрэскі таксама часта выкарыстоўваліся ў дыялектычнай размове аб грамадзянскім праве і ўрадзе.

Адсылкі да культуры ў татуіроўках чыкана

Прычына, па якой большая частка стылю татуіроўкі чыкана здаецца такой асабістай, заключаецца ў тым, што гэта так. Мігранты, якія прабраліся з Мексікі ў некаторыя часткі Тэхаса і Каліфорніі, былі вымушаны апынуцца на абочыне грамадства з-за нястрымнага расізму, класізму і дыскрымінацыі. Хоць гэта выклікала вострую барацьбу за мігранцкае насельніцтва, гэта таксама азначала, што іх культура ахоўвалася і захоўвалася ў цэласці і захаванасці на працягу пакаленняў. Калі міграцыя дасягнула піка з 1920-х па 1940-я гады, многія маладыя людзі чыкана змагаліся супраць статус-кво. У 1943 годзе гэта, нарэшце, вылілася ў масавыя беспарадкі ў касцюмах Зут, справакаваныя смерцю маладога лацінаамерыканца ў Лос-Анджэлесе. Гэта можа здацца неістотным на фоне стылю татуіроўкі чыкана, але гэта быў не першы і не апошні выпадак прыгнечання выяўлення культуры. Ні для каго не сакрэт, што большая частка гэтага канфлікту прывяла да арыштаў, якія часта былі пабочным прадуктам ксенафобскага ўздзеяння грамадства на мігранты. Гэты палітычны паварот, несумненна, аказаў непасрэдны ўплыў на эстэтыку чыкана.

Пасля заняпаду субкультуры пачуцка жыццё ў Лос-Анджэлесе змянілася. Дзеці абменьвалі свае касцюмы Zoot на выразныя штаны колеру хакі і банданы і па-новаму вызначалі, што значыць быць чакана для іх пакалення. Узніклі стылістычныя падыходы, на якія наўпрост паўплывала жыццё за кратамі. Выкарыстоўваючы тыя нешматлікія матэрыялы, якія ў іх былі ў турме ці барыё, якія ўсейваюць ландшафт Лос-Анджэлеса, мастакі чэрпалі натхненне непасрэдна з уласнага жыццёвага досведу. Сцэны з бандыцкага жыцця, прыгожыя жанчыны, гладкія аўтамабілі з філігранным надпісам і каталіцкія крыжы хутка ператварыліся з намаляваных ад рукі ілюстрацый, такіх як насоўкі, упрыгожаныя шарыкавай ручкай, і пасцельная бялізна пад назвай Paños, у культавыя татуіроўкі чыкана. Зняволеныя выкарыстоўвалі чыстую вынаходлівасць, каб сабраць самаробную тату-машынку і, выкарыстоўваючы толькі даступныя ім чорныя ці сінія чарнілы, адлюстраваць тое, што яны ведалі лепш за ўсё. Як і большасць людзей, захопленых мастацтвам татуіроўкі, гэтае рамяство выкарыстоўвалася як спосаб валодаць целам, выказваць сябе і дэманстраваць блізкасць да рэчаў, якія былі бліжэй за ўсё.

На самай справе хітраспляцення іканаграфіі татуіровак Чыкана настолькі заблытаныя ў гісторыі этнічных беспарадкаў і прагрэсіўнай незалежнасці, што староннім можа быць цяжка зразумець. Тым не менш, гэта такая неад'емная частка культуры Заходняга ўзбярэжжа, што многія з дапаможных аспектаў эстэтыкі былі падхоплены асноўным грамадствам, што зрабіла яго больш даступным і шырока ацэненым. Такія фільмы, як Mi Vida Loca і андэрграўндны часопіс Teen Angels, увасабляюць дух стылю, які, магчыма, быў створаны з жорсткага мінулага, але быў чыстым прадуктам кахання і страсці. Адкрыццё такіх крам, як Good Time Charlie's Tattooland, і такія мастакі, як Фрэдзі Негрэтэ, заснавальнікі лос-анджэлескай супольнасці Чыкана з 70-х гадоў да нашых дзён, вылучылі эстэтыку на пярэдні план тату-супольнасці. Cholas, Payasas, Lowriders, надпісы, слёзы, якія абазначаюць страчаных: усё гэта і многае іншае было ладам жыцця, намаляваным у розных формах мастацтва, уключаючы татуіроўкі чыкана. Гэтыя творы мастацтва так глыбока рэзаніруюць з людзьмі з супольнасці, таму што яны наўпрост натхнёныя іх уласнай гісторыяй, іх уласнай гісторыяй. Сведчаннем сілы гэтых выяваў з'яўляецца тое, што ахоп і прызнанне гэтага жанру працягваюць расці.

Іканаграфія татуіроўкі чыкано

Як і ў выпадку з большай часткай іканаграфіі татуіроўкі, многія канцэпцыі дызайну татуіровак Чыкана маюць істотнае значэнне. Многія з гэтых асноўных дызайнаў ўзаемазвязаны з гранямі культуры Чыкана. Татуіроўкі з выявай лоурайдэраў, яшчэ адной апоры канца 1940-х і 50-х гадоў, якія выступалі супраць ангельскай эстэтыкі, пітбуляў, ігральных костак і калод карт, кажуць аб выяве жыцця Лос-Анджэлеса. Татуіроўкі, якія паказваюць чало з іх малечамі «ездзі ці памры», - яшчэ адзін дызайн, які часта змешваў удзячнасць зняволеных да аўтамабільнай культуры з нудой па сваёй каханай звонку. Магчыма, Payasas, што ў перакладзе з іспанскага азначае "клоўн", з'яўляюцца аднымі з самых вядомых малюнкаў у гэтым стылі. Гэтыя партрэты, натхнёныя драматычнымі і камедыйнымі маскамі, на якія яны часта падобныя, намякаюць на баланс цяжкасцей і шчасця жыцця. Прымаўка “Усміхайся зараз, плач потым” таксама часта суправаджае гэтыя творы. Святыя сэрцы, Панны Марыі, Цукровыя чэрапы, рукі, якія моляцца, і таму падобнае — усё гэта выявы, запазычаныя з архіваў рымска-каталіцкіх сімвалаў і святых; гэтая рэлігія шырока вядомая ў Паўночнай Амерыцы, і каля 85% мексіканскага насельніцтва вызнаюць яе ў адзіночку.

Тату-майстры ў Chicano Tattooing

Многія мастакі-татуіроўшчыкі, якія працуюць у стылі татуіроўкі чыкана, самі з'яўляюцца часткай супольнасці чыкана. Існуе важны аспект захавання і павагі спадчыны, які абцяжарвае прысваенне; можа быць складана прайграць выявы, калі няма сапраўднага разумення і асабістай сувязі. Тым не менш, дызайны настолькі распаўсюджаны ў гісторыі татуіроўкі, што многія мастакі авалодалі эстэтыкай і дапамагаюць захаваць і распаўсюдзіць гэтую неад'емную частку культуры татуіроўкі. Чука Марэна, Фрэдзі Негрэтэ, Чуі Кінтанар і Тамара Сантыбаньес знаходзяцца ў авангардзе сучаснай татуіроўкі чыкано. Як і ў любым мастацкім напрамку, кожны мастак можа працаваць у рамках стылістычнай іканаграфіі, надаючы ёй больш індывідуальнае адценне. Ад чорна-шэрага рэалізму да графітавых ілюстрацый і нават амерыканскага традыцыйнага стылю Чыкана, стыль татуіроўкі Чыкана спалучае ў сабе многія аспекты культуры татуіроўкі ў выдатным наборы метадаў і візуальных эфектаў. Іншыя мастакі з ярка выяўленым асабістым стылем уключаюць Freddy Negret, Mister Cartoon, El Whyner, Panchos Placas, Javier DeLuna, Jason Ochoa і Jose Araujo Martinez. Хаця многія з гэтых майстроў татуіроўкі не прытрымліваюцца строга таго ці іншага стылю, відавочна, што кожны шануе сваю культуру і вопыт. Гэта выразна адлюстравана ў іх высока ацэненай працы.

Цяжка думаць аб татуіроўках чыкана без усіх гістарычных, палітычных і філасофскіх канатацый. Большая частка гістарычных і сацыяльна-палітычных работ, створаных у мінулым, па-ранейшаму шакіруюча актуальная сёння. Але гэта частка таго, што робіць стыль такім уражлівым. Культура была выдатна выражана праз гэтую мастацкую форму і працягвае ўплываць на людзей ва ўсім свеце.

By Джасцін Мароў