Ілюстратыўныя татуіроўкі: гісторыя, дызайны і мастакі

1. Кіраўніцтва
2. стылі
3. ілюстрацыйны

У гэтым артыкуле мы даследуем гісторыю, стылі і мастакоў ілюстрацыйнага стылю татуіроўкі.

Адразу вядомыя дзякуючы якасці ліній і стылю, ілюстрацыйныя татуіроўкі можна лёгка прыняць за простыя малюнкі на скуры. З паходжаннем глыбока ў старажытнасці чалавека, ад прымітывізму да мадэрнізму, мы адчыняем гісторыю, стылі і мастакоў, якія выкарыстоўвалі арганічныя і разнастайныя метады малявання для стварэння сваіх прац.

Гісторыя ілюстрацыйных татуіровак

У гісторыі малявання ёсць шмат розных рухаў, якія ўвекавечылі гэтую тэхніку ў авангардзе выяўленчага мастацтва. Аднак, паколькі існуе так шмат мастакоў, тэхнік і момантаў у гістарычным кантэксце, якія з'яўляюцца часткай ілюстрацыйнага стылю татуіроўкі, мы вылучылі самыя папулярныя кірункі ў гэтым жанры. Мы ўключылі стыль афорту і гравюры, жэсты, падобныя на накіды, папярэднія накіды старых майстроў для шэдэўраў, абстрактны экспрэсіянізм, нямецкі экспрэсіянізм і шматлікае іншае. Ёсць таксама шмат розных тэхнік, якія выкарыстоўваюцца ў ілюстрацыйным стылі татуіроўкі. Пункцір, дотворк, лайнворк, штрыхоўка… спосабы нанясення чарнілаў адрозніваюцца ў залежнасці ад тэкстуры ці жаданага вонкавага выгляду. Мы паспрабавалі ўключыць у гэты стыль многія розныя спосабы працы мастакоў, але з улікам асабістых густаў і канцэпцый варыянты практычна бязмежныя!

Самаму старому наскальнаму малюнку каля 40,000 20,000 гадоў. Падаецца, што самавыяўленне гэтак жа стара, як чалавецтва, і хоць вы можаце падумаць, што гэтыя карціны будуць простымі, гэта далёка не так. Карціны бізонаў у пячоры Альтаміра, датаваныя прыкладна 2011 30,000 гадоў таму, неверагодна дэталізаваны і выразныя. Паказваючы форму жывёлы ў абстрактных формах кубізму, яны жахліва пераследуюць сваёй сучаснасцю. Тое ж самае можна сказаць і пра пячору Шове, пра якую знялі ў XNUMX годзе дакументальны фільм Вернера Херцага. Пячора Шове-Пон-д'Арк, размешчаная на поўдні Францыі, з'яўляецца адным з найболей добра захаваных узораў наскальных малюнкаў, датаваных прыкладна XNUMX XNUMX гадоў назад. Рух, якасць ліній, напластаванне пігментаў - усё гэта адны з самых прыгожых прыкладаў чалавечай ілюстрацыі. І хоць гэта можа здацца далёкім ад ілюстрацыйнай татуіроўкі, пячоры даказваюць, наколькі інтуітыўным і неад'емным з'яўляецца гэты стыль для чалавецтва.

Хоць уплыў наскальнай жывапісу можна ўбачыць, магчыма, у кубізме, абстрактным экспрэсіянізме і многім іншым, малюнак звычайна разглядаўся як папярэдні накід, які супадае з архітэктурнымі прапановамі, або ў працэсе планавання карціны. Тым не менш, нават да гэтага часу некаторыя з іх усё яшчэ выкарыстоўваюцца мастакамі-ілюстратарамі ў якасці натхнення для сваіх твораў. Возьмем, да прыкладу, Вітрувіянскага чалавека Леанарда да Вінчы. Эскіз, зроблены ім у канцы 15 стагоддзя, які паказвае ідэальныя прапорцыі чалавека, выкладзеныя Вітрувіем, старажытнарымскім архітэктарам. Не толькі выява, але і ідэя сакральнай геаметрыі часта выкарыстоўваецца ў ілюстрацыйнай працы з-за яе паходжання і метадаў. Такім чынам, хоць ілюстрацыя часта мае выразныя сродкі, яна таксама можа дапамагчы ў запісе ідэй і падзей ці нават у якасці візуальных сродкаў для рэкламы. Відавочна, што да вынаходства фотаапарата ў 1816 году ў людзей не было сродкаў перадачы ці прайграванні рэальнасці без сродкаў малявання, і таму шматлікія стылі развіваліся ва ўсім міры.

Стылі і мастакі ілюстрацыйных татуіровак

Стыль тручэння і гравіроўкі, найболей часта сустракаемы ў блэкворку, па сваёй сутнасці з'яўляецца часткай ілюстрацыйнай татуіроўкі. Гравюры на дрэве таксама лічацца прыналежнымі да гэтага сямейства. У большасці выпадкаў ілюстраванне меркаванага гатовага прадукта ўключае малюнкі ў якасці пачатковага кроку ў стварэнні дэталёвай працы. Одд Татуіроўшчык, Аарон Азіэль і Франка Мальданада — некаторыя мастакі, якія часта выкарыстоўваюць гэты стыль з цяжкімі лініямі ў сваёй працы. Натхнёны працамі Гойі, Гюстава Доры або Альбрэхта Дзюрэра, ён можа мець вельмі сюррэалістычны або змрочны выгляд у залежнасці ад асабістых густаў татуіроўшчыка. Мастакі, схільныя да гэтага стылю ілюстрацыйнай татуіроўкі, звычайна выкарыстоўваюць іголкі з тонкімі лініямі ў спалучэнні з такімі тэхнікамі малявання, як крыжаваная штрыхоўка, паралельная штрыхоўка і, часам, маленькія рыскі. Гэтыя адмысловыя стылі ліній выдатна падыходзяць для прайгравання тэкстуры меха ці вонкавага выгляду старадаўніх тручаных ці гравіраваных прынтаў.

Татуіроўшчыкі, натхнёныя гравіроўкай і тручэннем, часта трапляюць у катэгорыю Blackwork або Dark Art. Гэта даволі зразумела чаму; візуальныя мастакі і майстры мінулага, якія аказалі ўплыў на гэтыя працы, часта цікавіліся эзатэрычнай філасофіяй, алхіміяй і магіяй. Сімвалы, дэманы і міфічныя істоты могуць быць намаляваны па-рознаму, але гэтыя творы звычайна ў значнай ступені заснаваны на чорным ці чорна-шэрым колеры. Аляксандр Грым - вельмі добры прыклад гэтага. Некаторыя мастакі, такія як Дэрэк Ноўбл, выкарыстоўваюць колер, але звычайна гэта вельмі глыбокія тоны, такія як крывава-чырвоны або ярка-аранжавы. Некаторыя мастакі, такія як Крысціян Касас, натхнёныя тымі ж канцэпцыямі і, як правіла, прытрымліваюцца некалькіх розных стыляў; Аб'ядноўваючы Dark Art і Neo Traditional, Касас па-ранейшаму схільны да вельмі смелай ілюстрацыйнай татуіроўцы.

Яшчэ адзін ілюстрацыйны стыль татуіроўкі знаходзіцца пад моцным уплывам нямецкага экспрэсіянізму, эстэтыкі, якая ўзнікла яшчэ да Першай сусветнай вайны і дасягнула свайго піку ў 1920-х гадах. Магчыма, адным з самых уплывовых мастакоў гэтай эпохі і руху з'яўляецца Эган Шыле, які памёр у вельмі маладым узросце 28 гадоў у 1918 годзе. Аднак яго партфоліё натхніла многіх мастакоў, у тым ліку карэйскіх мастакоў Надзі, Лізо і Панта Чой. . Магчыма, частка тэндэнцыі рэплікацыі выяўленчага мастацтва, якая ў цяперашні час дзівіць супольнасць татуіроўшчыкаў, тонкая лінія ідэальна падыходзіць для выразных ліній, якія такія мастакі, як Шылу і Мадзільяні. Ёсць і іншыя татуіроўшчыкі, натхнёныя гэтым рухам, асабліва такія мастакі, як Эрнст Людвіг Кірхнер і Кетэ Кольвіц, якія былі вядомыя сваімі неверагоднымі прынтамі. Гэтыя татуіроўкі часта маюць таўсцейшыя лініі, але малюнкі па-ранейшаму выпраменьваюць энергічны рух, як і татуіроўкі з тонкімі лініямі.

Вядома, усе мастацкія напрамкі неверагодна разнастайныя, але абстрактны выраз, кубізм і фавізм цесна звязаны ва ўяўленнях аб колеры, форме і форме, але кожны з іх аказаў свой уплыў на ілюстрацыйную татуіроўку. Мастакі, якія ўдзельнічалі ў гэтых рухах, такія як Пікасо, Вілем дэ Куніг і Сай Твомблі, стваралі працы, якія былі вельмі эмацыйнымі і часта вельмі маляўнічымі. Выкарыстоўваючы абстрактныя формы, хуткія рухі ліній, а часам і словы, целы і твары, гэтыя мастакі і іх рухі працягваюць натхняць як калекцыянераў, так і мастакоў. Айхан Карадаг разам з Карла Армэнам і Джэфам Сайфердам капіравалі карціны Пікасо або змешвалі яго смелы і яркі стыль са сваім уласным. Парыжскі мастак Maison Matemose - вельмі абстрактны і ілюстрацыйны татуіроўшчык, вельмі падобны на карэйскага мастака Gong Greem, які выкарыстоўвае яркія колеры і формы, як Кандзінскі. Такія мастакі, як Сервадыё і Рыта Солт, таксама падзяляюць лінію цяжкай якасці, узятую з прымітывісцкіх вытокаў экспрэсіі і абстракцыі. Іх працы, як правіла, фігуратыўныя, але ў гэтым і хараство ілюстрацыйнай працы: яна заўсёды ўзмацняецца асобай і стылем мастака.

Японскае і кітайскае мастацтва стагоддзямі ўплывалі на выяўленчае мастацтва ва ўсім свеце. Толькі ў гэтай катэгорыі існуе мноства розных стыляў. Каліграфічныя лініі часта выглядаюць хупава і спантанна, але пры гэтым неяк ідэальна малююць абраны прадмет. Татуіроўшчык Надзі схіляецца да гэтага стылю, выкарыстоўваючы лініі рознай таўшчыні і схематычныя тэкстуры для стварэння сваіх работ. Иредзуми, вядома ж, таксама аказаў вялікі ўплыў на ілюстрацыйную татуіроўку. Гэтыя японскія татуіроўкі ў асноўным чэрпалі сваю эстэтыку з гравюр укіё-э перыяду Эда. Абрысы, плоская перспектыва і выкарыстанне ўзору - усё гэта характарыстыкі, звычайна сустракаемыя на гэтых адбітках. Нават зараз большасць японскіх вырабаў маюць роўны чорны контур, як калі б татуіроўшчык правёў пяром па скуры. З-за выкарыстання малюнка, а часам і колеры, гэты контур важны. Гэта робіць малюнкі больш выразнымі і ўтрымлівае пігмент. Ілюстратыўныя тэхнікі звычайна выкарыстоўваюцца не толькі для прыгажосці, ёсць прычыны, па якіх татуіроўшчыкі працуюць менавіта так. З японскімі татуіроўкамі, якія паказваюць хрызантэмы, прыгожа мудрагелістыя кімано або шматлікія лускавінкі дракона, зрабіць іх прасцей дзякуючы шырокаму контуру. Некаторыя мастакі, якія працуюць у гэтым ключы ілюстрацыйнай татуіроўкі, — гэта Крыс Гарвер, Хенінг Ёргенсэн, Амі Джэймс, Майк Рубендал, Сяргей Буслаеў, Лупа Харыёкамі, Рыён, Брындзі, Лука Орціс, Дансін і Вэндзі Фам.

Адразу ж гледзячы на ​​Irezumi, вы можаце ўбачыць уплыў на Neo Traditional, яшчэ адну разнавіднасць ілюстрацыйнай татуіроўкі. Ён натхнёны не толькі тымі ж гравюрамі укіё-э Ірэдзумі, але і стылямі ар-нуво і ар-дэка. У прыватнасці, на стыль мадэрн моцна паўплывала выкарыстанне японцамі прыроды ў якасці канцэпцыі, а таксама хупавыя выгнутыя лініі для акрэслівання рамак, асоб і раслін. Стыль мадэрн быў больш пышным і дэкаратыўным, чым большасць японскіх рамёстваў, якія яго натхнілі, але вы можаце ўбачыць выдатнае выкарыстанне ўзораў, філіграні і арнаментаў у працах татуіроўшчыкаў Ханны Флаўэрс, міс Джульеты і Энтані Флемінга. Некаторыя з гэтых мастакоў выходзяць за рамкі ілюстрацыйнага стылю татуіроўкі, каб выглядаць вельмі маляўніча, напрыклад, Эймі Корнуэл, аднак вы ўсё яшчэ часта можаце ўбачыць іскру мастакоў у стылі мадэрн. Некаторыя майстры выяўленчага мастацтва, такія як Альфонс Муха, Густаў Клімт і Обры Бердслей; многія рэпрадукцыі іх работ былі зроблены чарніламі.

Неадрадыцыянал - не адзіны ілюстрацыйны стыль татуіроўкі, на які паўплывалі Ирезуми і Укиё-э. Японская анімацыя з багатай уласнай гісторыяй атрымала шырокае прызнанне за мяжой дзякуючы заходнім адаптацыям, дубляжам і сеткам, якія пачалі выкарыстоўваць анімэ для ўласных праграм. Toonami, упершыню які з'явіўся як дзённы і вячэрні блок у Cartoon Network, уяўляў такія шоў, як Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star і Gundam Wing. Гэта таксама адбылося дзякуючы матэрыялізацыі высокакваліфікаваных анімацыйных студый, такіх як Studio Ghibli. Нават зараз многіх татуіроўшчыкаў просяць паўтарыць персанажаў з анімэ і мангі, асабліва ў жанры татуіроўкі Новай школы. Ілюстратыўныя стылі татуіроўкі ўключаюць не толькі японскія коміксы, але і глабальныя коміксы і графічныя раманы. Супергероі Marvel сталі нядаўнім захапленнем, і з 90-х гадоў татуіроўкі Дыснею з выявай каханых персанажаў або сцэн заўсёды былі ў трэндзе сярод калекцыянераў. Лёгка зразумець, чаму; татуіроўкі выкарыстоўваюцца для таго, каб людзі выказвалі тое, што яны любяць… анімэ, манга, коміксы і Pixar, як правіла, маюць адных з самых гарачых прыхільнікаў, якія любяць фарбаваць сваю скуру. Большасць анімэ і коміксаў спачатку намаляваныя ... і хоць многія фільмы і кнігі ў нашы дні ствараюцца кампутарам, усё яшчэ выкарыстоўваюцца лініі, якія паказваюць на ілюстрацыйны стыль татуіроўкі.

Яшчэ адзін ілюстрацыйны стыль татуіроўкі - Чыкана. Асноўная прычына, па якой большая частка работ у гэтым жанры такая ілюстрацыйная, звязана з яго ўплывам і паходжаннем. Улічваючы яго карані ў маляванні алоўкам і шарыкавай ручкай, нядзіўна, што стылістычна творы мастацтва спалучаюць гэтыя тэхнікі з неверагодна багатым культурным фонам. Хаця многія людзі знаёмыя з працамі Фрыды Кала і Дыега Рыверы, іншыя мастакі, такія як Хесус Хельгера, Марыя Іск'ерда і Давід Альфара Сікейрас, таксама былі ў авангардзе мексіканскай мастацкай творчасці. Іх праца, нараўне з іншымі паўднёваамерыканскімі мастакамі, у асноўным была засяроджана на малюнку палітычных разладаў, сямейных рэпрэзентацыях і ілюстрацыях паўсядзённага жыцця. Пазней з'явіліся сучасныя стылістычныя падыходы, на якія наўпрост паўплывала жыццё за кратамі. Выкарыстоўваючы тыя нямногія матэрыялы, якія ў іх былі ў турме або ў барыё, якія ўсейваюць ландшафт Лос-Анджэлеса, мастакі чэрпалі натхненне непасрэдна з уласнага жыццёвага вопыту, як і іх мастацкія папярэднікі. Сцэны з бандыцкага жыцця, прыгожыя жанчыны, гладкія аўтамабілі з філігранным надпісам і каталіцкія крыжы хутка ператварыліся з намаляваных ад рукі ілюстрацый, такіх як насоўкі, упрыгожаныя шарыкавай ручкай, і пасцельная бялізна пад назвай Paños, у культавыя ілюстрацыйныя татуіроўкі. Зняволеныя выкарыстоўвалі чыстую вынаходлівасць, каб сабраць самаробную тату-машынку і, выкарыстоўваючы толькі даступныя ім чорныя ці сінія чарнілы, адлюстраваць тое, што яны ведалі лепш за ўсё. Чука Марэна, Фрэдзі Негрэтэ, Чуі Кінтанар і Тамара Сантыбаньес знаходзяцца ў авангардзе сучаснай татуіроўкі чыкано.

Як бачыце, ілюстрацыйная татуіроўка ўключае мноства розных стыляў, культур, гісторый і канцэпцый. Хараство гэтага жанру татуіроўкі ў тым, што ён проста ўяўляе сабой выкарыстанне лініі; калі татуіроўка выглядае так, як быццам яе можна было намаляваць на аркушы паперы, а не на скуры, гэта, верагодна, ілюстрацыя. Вядома, некаторыя татуіроўкі больш заснаваныя на ілюстрацыях, чым іншыя, але разнастайны выгляд, колькасць стыляў, здольнасці мастакоў вышэйшыя… усё ў гэтым канкрэтным стылі натхняе і неабходна для мастацкай формы татуіроўкі.

By Джасцін Мароў