الأوشام التوضيحية: التاريخ والتصاميم والفنانين

1. توجيه
2. الأنماط
3. توضيحية

في هذه المقالة ، نستكشف تاريخ أسلوب الوشم التوضيحي وأنماطه وفنانيه.

يمكن التعرف على الوشم التوضيحي فورًا نظرًا لجودة الخطوط والأناقة ، ويمكن بسهولة الخلط بين الوشم التوضيحي لرسومات جلدية بسيطة. مع أصول عميقة في العصور القديمة البشرية ، من البدائية إلى الحداثة ، نكتشف التاريخ والأنماط والفنانين الذين استخدموا تقنيات الرسم العضوية والمتنوعة لإنشاء أعمالهم.

تاريخ الوشم التوضيحي

هناك العديد من الحركات المختلفة في تاريخ الرسم والتي ساهمت في استمرار هذه التقنية في طليعة الفنون الجميلة. ومع ذلك ، نظرًا لوجود العديد من الفنانين والتقنيات والسياقات التاريخية التي تعد جزءًا من نمط الوشم التوضيحي ، فقد أبرزنا الاتجاهات الأكثر شيوعًا في هذا النوع. لقد قمنا بتضمين أسلوب النقش والنقش ، والإيماءات الشبيهة بالرسم ، والرسومات الأولية للماجستير القديمة للروائع ، والتعبيرية التجريدية ، والتعبيرية الألمانية ، والمزيد. هناك أيضًا العديد من التقنيات المختلفة المستخدمة في أسلوب الوشم التوضيحي. منقط ، نقطي ، خطي ، تظليل ... تختلف طرق تطبيق الحبر حسب النسيج أو المظهر المطلوب. لقد حاولنا تضمين العديد من الطرق المختلفة التي يعمل بها الفنانون بهذا الأسلوب ، ولكن مع وضع الأذواق والمفاهيم الشخصية في الاعتبار ، فإن الخيارات لا حدود لها تقريبًا!

أقدم فن صخري عمره حوالي 40,000 ألف سنة. يبدو أن التعبير عن الذات قديم قدم الإنسانية ، وعلى الرغم من أنك قد تعتقد أن هذه اللوحات ستكون بسيطة ، إلا أنها بعيدة كل البعد عن كونها كذلك. لوحات البيسون في Altamira Cave ، التي يرجع تاريخها إلى حوالي عام 20,000 قبل 2011 ألف عام ، مفصلة ومعبرة بشكل لا يصدق. عرض شكل الحيوان في الأشكال المجردة للتكعيبية ، فهي مخيفة بشكل مخيف في حداثتها. يمكن قول الشيء نفسه عن كهف شوفيه ، الذي تم تصوير فيلم وثائقي عنه لفيرنر هيرزوغ في 30,000. يعد كهف شوفيه بونت دارك ، الواقع في جنوب فرنسا ، أحد أفضل الأمثلة المحفوظة للفن الصخري الذي يرجع تاريخه إلى حوالي XNUMX ، منذ XNUMX عامًا. تعد الحركة وجودة الخطوط وطبقات الأصباغ من أجمل الأمثلة على الرسم البشري. وعلى الرغم من أنه قد يبدو بعيدًا عن كونه وشمًا توضيحيًا ، إلا أن الكهوف تثبت مدى سهولة وتكامل هذا النمط مع الإنسانية.

على الرغم من أن تأثير الفن الصخري يمكن رؤيته ربما في التكعيبية والتعبيرية التجريدية وأكثر من ذلك ، إلا أن الرسم كان يُنظر إليه عادةً على أنه رسم أولي ، بالتزامن مع المقترحات المعمارية ، أو في عملية التخطيط للرسم. ومع ذلك ، حتى الآن ، لا يزال الرسامون يستخدمون بعضها كمصدر إلهام لأعمالهم. خذ على سبيل المثال الرجل الفيتروفي ليوناردو دافنشي. رسم رسمه في نهاية القرن الخامس عشر يصور النسب المثالية للإنسان كما حددها فيتروفيوس ، المهندس المعماري الروماني القديم. ليس فقط الصورة ، ولكن أيضًا فكرة الهندسة المقدسة تُستخدم غالبًا في العمل التوضيحي بسبب أصولها وطرقها. وهكذا ، في حين أن الرسم التوضيحي غالبًا ما يكون له وسائل تعبيرية ، إلا أنه يمكن أن يساعد أيضًا في التقاط الأفكار والأحداث ، أو حتى كوسيلة مساعدة مرئية للإعلان. من الواضح ، قبل اختراع الكاميرا في عام 15 ، لم يكن لدى الناس أي وسيلة لنقل أو إعادة إنتاج الواقع بدون وسائل الرسم ، وبالتالي تم تطوير العديد من الأساليب في جميع أنحاء العالم.

أنماط وفناني الوشم التوضيحي

يعد أسلوب الحفر والنقش الأكثر شيوعًا في الأعمال السوداء جزءًا من الوشم التوضيحي. تعتبر النقوش الخشبية أيضًا تنتمي إلى هذه العائلة. في معظم الحالات ، تتضمن الرسوم التوضيحية للمنتج النهائي المقصود رسومات كخطوة أولية في إنشاء عمل مفصل. Odd Tattooist و Aaron Aziel و Franco Maldonado هم بعض الفنانين الذين غالبًا ما يستخدمون هذا النمط الثقيل في عملهم. مستوحى من أعمال Goya أو Gustave Doré أو Albrecht Dürer ، يمكن أن يكون له مظهر سريالي أو غامق للغاية اعتمادًا على الأذواق الشخصية لفنان الوشم. عادةً ما يستخدم الفنانون المعرضون لهذا النمط من الوشم التوضيحي إبرًا رفيعة الخط جنبًا إلى جنب مع تقنيات الرسم مثل الفقس المتقاطع ، والتفقيس المتوازي ، وأحيانًا ضربات صغيرة. تعتبر أنماط الخطوط الخاصة هذه رائعة لإعادة إنتاج نسيج الفراء أو مظهر المطبوعات القديمة المحفورة أو المنقوشة.

غالبًا ما يقع فنانو الوشم المستوحون من النقش والحفر ضمن فئة Blackwork أو Dark Art. من الواضح تمامًا لماذا ؛ غالبًا ما كان الفنانون البصريون وأساتذة الماضي الذين أثروا في هذه الأعمال مهتمين بالفلسفة الباطنية والكيمياء والسحر. يمكن تصوير الرموز والشياطين والمخلوقات الأسطورية بعدة طرق ، لكن هذه الأعمال الفنية عادةً ما تعتمد بشكل كبير على الأسود أو الأسود والرمادي. الكسندر جريم مثال جيد جدًا على ذلك. يستخدم بعض الفنانين مثل Derek Noble الألوان ، لكنها عادة ما تكون نغمات عميقة جدًا مثل أحمر الدم أو البرتقالي الفاتح. بعض الفنانين مثل كريستيان كاساس مستوحى من نفس المفاهيم ويميلون إلى اتباع عدة أنماط مختلفة ؛ الجمع بين Dark Art و Neo Traditional ، لا يزال Casas يميل نحو وشم توضيحي جريء للغاية.

يتأثر نمط وشم توضيحي آخر بشدة بالتعبيرية الألمانية ، وهي جمالية تعود إلى ما قبل الحرب العالمية الأولى وبلغت ذروتها في عشرينيات القرن الماضي. ربما يكون إيغون شييل من أكثر الفنانين تأثيراً في هذا العصر والحركة ، والذي توفي عن عمر يناهز 1920 عامًا في عام 28. ومع ذلك ، فقد ألهمت محفظته العديد من الفنانين بما في ذلك الفنانين الكوريين نادية وليزو وبانتا تشوي. . ربما يكون جزءًا من اتجاه تكرار الفنون الجميلة الذي يضرب حاليًا مجتمع الوشم ، فإن الخط الرفيع مثالي للخطوط التعبيرية التي يمتلكها فنانون مثل Schiele و Modigliani. هناك فنانون آخرون للوشم مستوحاة من هذه الحركة ، وخاصة الفنانين مثل إرنست لودفيج كيرشنر وكاتي كولويتز الذين اشتهروا بمطبوعاتهم الرائعة. غالبًا ما تحتوي هذه الأوشام على خطوط أكثر سمكًا ، لكن التصميمات لا تزال تنضح بحركة قوية ، تمامًا مثل الوشم ذي الخطوط الرفيعة.

بالطبع ، جميع الحركات الفنية متنوعة بشكل لا يصدق ، لكن التعبير التجريدي والتكعيبية والوحشية ترتبط ارتباطًا وثيقًا من حيث اللون والشكل والشكل ، لكن لكل منها تأثيره الخاص على الوشم التوضيحي. ابتكر الفنانون المشاركون في هذه الحركات مثل بيكاسو وويليم دي كونيج وسي تومبلي أعمالًا عاطفية للغاية وغالبًا ما تكون ملونة للغاية. باستخدام الأشكال المجردة وحركات الخطوط السريعة ، وأحيانًا الكلمات والأجساد والوجوه ، يستمر هؤلاء الفنانون وحركاتهم في إلهام جامعي الفنانون والفنانين على حدٍ سواء. أيخان كارادج ، مع كارلو أرمين وجيف سيفرد ، نسخوا لوحات بيكاسو أو مزجوا أسلوبه الجريء والمتوهج بأسلوبهم الخاص. الفنان الباريسي ميزون ماتيموز هو فنان وشم تجريدي وتوضيحي للغاية ، مثل الفنان الكوري غونغ جريم ، الذي يستخدم ألوانًا وأشكالًا زاهية مثل كاندينسكي. يشترك فنانون مثل Servadio و Rita Salt أيضًا في مجموعة من الجودة العالية المستمدة من الأصول البدائية للتعبير والتجريد. عادة ما يكون عملهم رمزيًا ، لكن هذا هو جمال العمل التوضيحي: دائمًا ما يتم تعزيزه من خلال شخصية الفنان وأسلوبه.

أثر الفن الياباني والصيني على الفنون البصرية في جميع أنحاء العالم لعدة قرون. فقط في هذه الفئة هناك العديد من الأساليب المختلفة. غالبًا ما تبدو الخطوط الخطية رشيقة وعفوية ، ولكنها بطريقة ما تصور الموضوع المختار تمامًا. تميل فنانة الوشم نادية إلى هذا الأسلوب ، مستخدمة أوزان خطوط متفاوتة وأنسجة سطحية لإنشاء عملها. كان لإرزومي ، بالطبع ، تأثير كبير على الوشم التوضيحي. استمدت هذه الأوشام اليابانية في الغالب جمالياتها من مطبوعات أوكييو-إي في فترة إيدو. تعد المخططات التفصيلية والمنظور المسطح واستخدام النمط كلها خصائص شائعة في هذه المطبوعات. حتى الآن ، تحتوي معظم التصميمات اليابانية على مخطط أسود ناعم ، كما لو أن فنان الوشم قد رسم قلمًا على الجلد. بسبب استخدام النمط ، وأحيانًا اللون ، فإن هذا المخطط التفصيلي مهم. هذا يجعل الرسومات أكثر وضوحًا ويحافظ على الصباغ. عادة ما تستخدم التقنيات التوضيحية ليس فقط للجمال ، فهناك أسباب تجعل فناني الوشم يعملون بهذه الطريقة. مع الأوشام اليابانية التي تتميز بأزهار الأقحوان ، أو الكيمونو المعقد بشكل جميل ، أو مقاييس التنين المتعددة ، مما يجعلها أسهل مع مخطط عريض. بعض الفنانين الذين يعملون في هذا السياق من الوشم التوضيحي هم كريس غارفر وهينينج يورجينسن وآمي جيمس ومايك روبندال وسيرجي بوسلايف ولوبو هوريوكامي وريون وبريندي ولوكا أورتيز ودانسين ويندي فام.

بمجرد النظر إلى Irezumi ، يمكنك رؤية تأثير Neo Traditional ، وهو نوع آخر من الوشم التوضيحي. إنه مستوحى ليس فقط من نفس مطبوعات Ukiyo-e Irezumi ، ولكن أيضًا من طرازات Art Nouveau و Art Deco. على وجه الخصوص ، تأثر أسلوب فن الآرت نوفو بشدة بالاستخدام الياباني للطبيعة كمفهوم ، بالإضافة إلى الخطوط المنحنية الرشيقة لتحديد الإطارات والوجوه والنباتات. كان فن الآرت نوفو أكثر فخامة وزخرفة من معظم الحرف اليابانية التي ألهمته ، ولكن يمكنك أن ترى الاستخدام الجيد للنمط والتخريمات والزخرفة في أعمال فناني الوشم هانا فلاورز ، الآنسة جولييت ، وأنتوني فليمنغ. يتخطى بعض هؤلاء الفنانين أسلوب الوشم التوضيحي ليبدو رائعًا للغاية ، مثل Aimee Cornwell ، ولكن لا يزال بإمكانك غالبًا رؤية شرارة فناني الفن الحديث. بعض أساتذة الفنون الجميلة مثل ألفونس موتشا وجوستاف كليمت وأوبري بيردسلي ؛ تم نسخ العديد من أعمالهم بالحبر.

لم يكن أسلوب الوشم التقليدي الجديد هو نمط الوشم التوضيحي الوحيد الذي تأثر به إيريزومي وأوكيو-إي. تم التعرف على الرسوم المتحركة اليابانية ، ذات التاريخ الغني الخاص بها ، على نطاق واسع في الخارج من خلال التعديلات الغربية ، والدبلومات ، والشبكات التي بدأت في استخدام الرسوم المتحركة لبرمجتها الخاصة. Toonami ، التي ظهرت لأول مرة ككتلة نهارية ومسائية على Cartoon Network ، ظهرت في عروض مثل Dragon Ball Z و Sailor Moon و Outlaw Star و Gundam Wing. حدث ذلك أيضًا بفضل تجسيد استوديوهات الرسوم المتحركة عالية المهارة مثل Studio Ghibli. حتى الآن ، يُطلب من العديد من فناني الوشم تكرار شخصيات من الرسوم المتحركة والمانجا ، خاصة في نوع وشم المدرسة الجديدة. لا تشمل أنماط الوشم التوضيحية الرسوم الهزلية اليابانية فحسب ، بل تشمل أيضًا القصص المصورة العالمية والروايات المصورة. أصبحت الأبطال الخارقين من Marvel جنونًا مؤخرًا ، ومنذ التسعينيات ، كان الوشم من ديزني الذي يتميز بشخصيات أو مشاهد مفضلة دائمًا في الاتجاه بين هواة الجمع. من السهل معرفة السبب. يتم استخدام الأوشام للأشخاص للتعبير عما يحبون ... تميل الرسوم المتحركة والمانجا والرسوم الهزلية و Pixar إلى أن يكون لديها بعض من أكثر المعجبين شغفًا والذين يحبون طلاء بشرتهم. يتم رسم معظم الرسوم المتحركة والرسوم الهزلية أولاً ... وبينما يتم إنشاء العديد من الأفلام والكتب على الكمبيوتر هذه الأيام ، لا تزال الخطوط المستخدمة تشير إلى النمط التوضيحي للوشم.

نمط وشم توضيحي آخر هو Chicano. السبب الرئيسي وراء كون الكثير من الأعمال في هذا النوع توضيحيًا له علاقة بتأثيره وأصوله. نظرًا لجذوره في الرسم بالقلم الرصاص وبالقلم الجاف ، فليس من المستغرب أن يجمع العمل الفني بين هذه الأساليب من حيث الأسلوب وخلفية ثقافية غنية بشكل لا يصدق. على الرغم من أن العديد من الناس على دراية بأعمال فريدا كاهلو ودييجو ريفيرا ، إلا أن فنانين آخرين مثل جيسوس هيلجويرا وماريا إيزكويردو وديفيد ألفارو سيكيروس كانوا أيضًا في طليعة الإبداع الفني المكسيكي. ركز عملهم ، جنبًا إلى جنب مع فنانين آخرين من أمريكا الجنوبية ، بشكل أساسي على تصوير الصراع السياسي والتمثيلات العائلية والرسوم التوضيحية للحياة اليومية. في وقت لاحق ، ظهرت مناهج أسلوبية حديثة تأثرت بشكل مباشر بالحياة خلف القضبان. باستخدام المواد القليلة التي كانت بحوزتهم في السجن أو في البارات المنتشرة في المناظر الطبيعية في لوس أنجلوس ، استلهم الفنانون مباشرة من تجارب حياتهم الخاصة ، تمامًا مثل أسلافهم الفنيين. تطورت مشاهد حياة العصابات ، والنساء الجميلات ، والسيارات الأنيقة ذات الحروف المزركشة والصلبان الكاثوليكية بسرعة من الرسوم التوضيحية المرسومة يدويًا مثل المناديل المزخرفة بالقلم الجاف والفراش المسمى Paños إلى الأوشام التوضيحية المميزة. استخدم السجناء البراعة المطلقة لتجميع آلة الوشم محلية الصنع ، وباستخدام الحبر الأسود أو الأزرق المتاح لهم فقط ، تصور ما يعرفونه بشكل أفضل. تشوكو مورينو وفريدي نجريت وتشوي كوينتانار وتمارا سانتيبانيز هم في طليعة وشم شيكانو الحديث.

كما ترى ، يشتمل الوشم التوضيحي على العديد من الأساليب والثقافات والقصص والمفاهيم المختلفة. جمال هذا النوع من الوشم هو أنه يمثل ببساطة استخدام خط ؛ إذا كان الوشم يبدو أنه يمكن رسمه على قطعة من الورق بدلاً من الجلد ، فمن المحتمل أن يكون رسمًا توضيحيًا. بالطبع ، بعض الأوشام تعتمد على الرسوم التوضيحية أكثر من غيرها ، لكن تنوع المظهر ، وعدد الأنماط ، وقدرة الفنان أكبر ... كل شيء عن هذا النمط المعين هو مصدر إلهام وضروري لشكل فن الوشم.

By جاستن مورو